張貼日期:Dec 01, 2010 9:32:33 AM
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本週c-club演講聚會,由簡妙如老師(中正大學傳播學系副教授)主講,簡老師就其研究,以音樂場景(music scene)的概念,探究台灣現今通俗搖滾音樂的主要表演場地-live house的歷史根源及演變。
簡老師在演講開始之前,先播放甜梅號的〈偏執狂的論文〉作為開場,接著詢問大家所認識的live house有哪些,再點出題目的來源-旺福的〈我小時候都去Spin〉,說明Spin這個90年代中期另類音樂圈的場景,再扣連回講題所要討論的live house音樂場景。簡老師先將酒吧(Pub)、夜店(night club)、live house(音樂藝文展演空間)做定義區隔,續介紹紐約CBGB、倫敦國王街的類似場景,再提到Straw提出的場景(scene)概念,是從community轉變到scene,強調的是文化變遷在場景繁衍的過程。
而從1960-80年代後期的美軍俱樂部,1980中-90年代後期的另類搖滾音樂酒吧,1990年代早期的原創音樂/地下樂團酒吧、90年代中期的文藝青年新空間、90年代末的樂團時代,到2000年代早期的專業化live house的誕生,再到live house的合法化及商業化。其中簡老師舉許多時代中代表性的酒吧,例如AC/DC、Roxy;也有許多代表性的樂團播放曲目,例如濁水溪公社、瓢蟲。最後談到關於音樂場景的意義與問題,流行音樂中的搖滾青年次文化,成為今日政府致力發展的文化觀光場景,流行音樂的多元與創意價值似乎也已然轉變。
最後的Q&A時間,老師們(唐士哲、胡元輝)與同學(陳雅萱),針對台灣live house多在台大與師大附近的聚集經濟、the wall或河岸留言的產業鏈、live house走出都會的可能性、與民歌西餐廳歷史的扣連,提出許多延伸討論。
吳惠斐 紀錄