簡妙如老師在演講一開始先以「你聽獨立音樂嗎?」作為開場白。
又何謂獨立廠牌? 獨立廠牌是一種反叛商業主流的社群。
在龐克崛起的背景之下，音樂類型的想像上有點反叛的味道，
而後龐克則又發展了更多曲風。獨立音樂緣起在80年代末的英美龐克及後龐克運動，
然而在無政府主義之下，創業家紛紛獨立出廠牌，也間接地形成了創意資本主義。
從公司資本主義開始行銷創意跟次文化（創意資本主義），知識經濟的轉型之下，創意能異軍掘起，並且大加利用。
2000年歐洲三大獨立廠牌，相互合作的關係且集團化。然而我們要如何看獨立音樂的背景和意義呢？
生產政治是指獨立音樂的生產，對主流唱片所偏好的文化生產和商業模式所帶來的挑戰。
那麼針對台灣的獨立音樂有什麼產製與挑戰?
其實台灣獨立音樂的生產政治，不必砸錢做音樂，這其中也要拜科技所賜，
其中，老師也提到2006年獨立音樂的反攻，像是蘇打綠、張懸。以數量來說，獨立音樂生產的量特多。
老師也將獨立音樂的生產政治用了歷史脈絡來分期解釋。
1980s年代的原創搖滾，例如：丘丘合唱團、印象合唱團。
當時的氛圍，都取名為合唱團，因為當時廠商還不知道如何將搖滾介紹給大家，
所以就以合唱團的形式介紹，也讓大家好理解。到90年代，名稱就有些改變，當時唱片也很好賣，例如：羅大佑。
1990s地下音樂時期：另類音樂。非主流廠牌例如：wax club（水晶）從而先進口國外非主流音樂，例如:double x樂團（這時地下樂團名稱在此時期出現）
2000年以後：獨立音樂。「樂團時代來臨」，地下樂團變成獨立樂團。
出現音樂節：海洋音樂季。獨立廠牌：小白兔、風和日麗、角頭音樂。
最後樂團又回到live house演唱，開始稱做獨立樂團，有自己的精神，
並有海洋音樂季的出現，設有獨立音樂賞的獎，吸引樂團報名參加。
其中目的也是鼓勵樂團錄製自己的作品並且參賽。
2006年重要的展演空間livehouse合法化運動，慢慢讓大家認識到獨立音樂。從歷史面向看，獨立音樂如何對抗主流？
我們開始認識到了獨立音樂，在形式上挑戰了大眾的流行口味。
並且慢慢的站穩腳步自己發片，DIY的實踐促成流行音樂生產模式及產業的民主化、去神秘化、去壟斷化。
不需依附在唱片公司主下，對於生產工具是有自主性的並且民主化。
透過合作的發行商，自己經營自己的作品，並且發行其他樂團的唱片，
獨立廠商並沒有像主流唱片公司的經營模式般。像現在的the wall、大港開唱都幾乎集團化。
結論:獨立因為作為一種次文化志業。次文化可以在流行市場受到歡迎，擴展台灣流行樂迷多元化的喜好。
現場展演空間可以逐步擴大而產業化，在傳產唱片產業外擴大台灣新興的音樂藝文市場。
最後，晚近眾多的DIY樂團及廠牌的出現，更將流行音樂展出另類次文化生活的可能空間。
碩二的史文妃同學也問到:獨立音樂後來若成為主流市場一部分，那該如何區分?
簡老師也回答:我們會陷入定義之中，獨立與流行中中，流入了那種想像，
需要界定的是獨立音樂是如何發展出來，創造什麼？有什麼可能性？
我認為在2000年後，很多獨立音樂公司化，也是會有營運公司的方式，
這些都是公司營運的模式只是有別於傳統唱片公司。
所以不需界定那是否為獨立音樂，反而是在意那些音樂的生產政治和形式如何被創造出來。
碩一朱家賢同學:哪種人格特質會去聽獨立音樂？
老師:尚未有人格特質方法上的研究。不過當一種迷的時候會有一種執著，不會是主流上的同流合汙，
至於小眾文化會不會有特定的特質，這部分可以繼續的挖掘探討。
碩二何思瑩同學:做為次文化志業可以當成一種工作或是一種理想？
老師:不限於獨立音樂的工作者，像是影像工作者、設計師等等，他們不見得有市場，但是他們希望可以
維持理想並有一份正當工作以維持生活，這可能是一種安身立命。另外一種次文化志業的可能是
他們將之視為一種工作，或許已有自己的小眾市場，不見得可以賺大錢，不過次文化志業可以
是他個人的寄託或興趣，或許在這之中可以讓自己感到自在。