Bantu musicalidade e danca

texto retirado e traduzido  -original catal og-uganda  

                                                                                                                                                                                                                                                                                                          África é habitada por diferentes grupos étnicos, cada um com uma tradição musical própria. Esta é uma herança rica música tradicional que tem sido transmitida oralmente de geração em geração durante séculos. Apesar de influências externas, a maioria destes grupos étnicos continuam a valorizar e praticar seus respectivos tradicionais estilos musicais, que por sua vez têm de estabelecer uma forte identidade musical e cultural, e continuar a fazê-lo. música de Uganda é geralmente rítmica ea complexidade desses ritmos varia devido à diferença entre os grupos étnicos.Essas diferenças também se refletem na instrumentação variada. Alguns gêneros musicais são tocadas com instrumentos simples, enquanto outros, especialmente a música de dança, são disputados em conjuntos de formação instrumental complexo. Africano música é geralmente pentatônica, mas algumas tribos também usar uma escala hexatonic. A maior parte da música vocal de Uganda é acompanhado por instrumentos tradicionais. A literatura embutido na música vocal é propositadamente destinada a transformar as comunidades sociais, ou seja, do seu ajustamento estrutural. Apesar de Uganda é habitado por uma grande variedade de grupos étnicos, uma divisão ampla linguística é feita geralmente entre a maioria língua bantu, que vive em os centrais, sul e no oeste do país, e os alto-falantes não-Bantu, que ocupam a parte leste, norte e noroeste do país (estes podem ser sub-divididos em nilótica e povos centro-sudanesas). - mais informações sobre regiões que você vai encontrar no primeiro álbum "A música tradicional de Uganda -.ou ver no - 


O povo Bantu 

A palavra Bantu-se, aliás, significa simplesmente ". seres humanos" Essas tribos todos têm como língua Bantu núcleo em comum, enquanto seus próprios idiomas, normalmente, muitos dialetos e variações. O grupo etno-linguístico banto é mais comumente dito ter suas origens na África Ocidental (Camarões). os povos Bantu vieram da África Central, a partir de onde começaram a expandir-se para outras partes ao redor de 2000 aC Essas migrações são acreditados para ter sido o resultado de um estilo de vida cada vez mais estabilizada agrícola:. embora necessitando pouca terra (muito menos do que o uso de pastoreio de gado), a terra tinha que ser fértil e bem regada por cultivo de ser uma alternativa viável. População pressão na África Central pode, portanto, ter solicitado as primeiras migrações bantu. Bantu-falantes tinha entrado sul do Uganda, provavelmente até o final do primeiro milênio dC e eles tinham desenvolvido reinos centralizados pelo décimo quinto ou décimo sexto século . Suas línguas são classificadas como Oriental e Lacustre Ocidental. forma ocidental compreende a área ao redor dos Grandes Lagos da África Oriental (Victoria, Kyoga, Edward, e Albert, em Uganda). o Grupo Oriental pertencem a pessoas Baganda (cuja linguagem é Luganda), Também estão incluídos os Basoga, as pessoas Bagisu, e muitas sociedades menores na Tanzânia e no Quênia. Vários sucessivas ondas de migrações ao longo dos milênios seguinte seguiu sobre os trilhos do primeiro. Eram planeada nem instantânea, colocar ocorreu gradualmente ao longo de centenas e milhares de anos, permitindo a abundância de tempo para a cultura Bantu a se espalhar e ser influenciada por outras culturas que entraram em contato com, seja através de assimilação ou - mais raro, ao que parece - conquista cultura Bantu provavelmente alcançado a partir do oeste, e possivelmente o. sul, em algum momento entre 2000-1000 dC, tendo passado através do que é hoje a República Democrática do Congo (ex-Zaire). Cerca de 600 dC eles tinham dispersado sobre áreas enormes, cobrindo o que é agora a Tanzânia e Moçambique, na costa Leste-Africano , ao sul até a costa sul e oeste Africano em partes de Angola. O resultado de toda esta migração e integração foi o desenvolvimento de mais de 500 línguas Bantu relacionados polvilhadas em torno desta área da África. A história das migrações Bantu-se é aquilo que alguns confusos, por último mas não menos importante, porque o processo em curso de fusão e de influência mútua com os povos vizinhos fez com que as tribos que conhecemos hoje não chegou a emergir como grupos distintos até cerca de 500 anos atrás, no mínimo. E como o povos bantu conheceu e absorveu outros povos, que também adotou algumas das histórias dos povos assimilados e tradições. Como cultivadores, o Bantu procurou áreas abundantemente regada, muitas vezes, nas terras altas, e eles foram os primeiros a iniciar em grande escala para o desmatamento cultivo, com o resultado que até hoje muitas áreas Bantu sofrer perdas enormes de solo a cada ano devido à erosão. Embora os recém-chegados eram frequentemente deslocados, e embora às vezes fundido com imigrantes, povos Bantu anteriores Cushitic (de quem algumas práticas pastorais foram adotadas ) ou os caçadores e coletores que eles entraram em contato com a essência da identidade Bantu permaneceu o mesmo, ou seja, a dependência do na agricultura, e, portanto, uma forma relativamente estabilizada de vida. outros elementos culturais bantu que sobreviveram, e não apenas no Quênia , são crenças cosmológicas, como a crença em um único deus criador, e, ainda, a crença na sobrevivência dos antepassados ​​como espíritos ou intermediários entre os vivos e deus. Gusii A, Kuria e Luhya do lago Victoria são os descendentes de possivelmente os primeiros grupos bantu ter chegado e acredita-se ter introduzido fundição de ferro e do uso de ferramentas de ferro para a região. Embora seja óbvio que o Bantu deve ter movido para o norte para preencher as áreas que cobrem hoje em Uganda e no Quênia, o oral lendas do planalto central Bantu ponto invariavelmente para o norte - normalmente os Hills Nyambene que se encontram ao norte do Monte Quênia -. como seu lugar de origem (ou seja, cerca de 500 anos atrás) de lá, como suas histórias orais dizer, os ancestrais dos os Kikuyu atual, Meru, Embu, Chuka e Kamba, e possivelmente outros, bem como, migraram para o sul no sopé do Monte Quênia si, onde eventualmente dispersos em seus locais atuais. Isto indicaria que uma vez que no Quênia, o Bantu encabeçada muito mais ao norte do que seus territórios presentes, e foram empurrados para trás nem pelos Nilotics ou etíopes. Esta teoria é apoiadas por outras histórias orais, que estabelecem que o planalto central Bantu não vieram do norte ou oeste, mas a partir do Oceano Índico costa ao leste costeiro Bantu-se -. os "nove tribos" do Mijikenda, juntamente com o Pokomo - são unânimes em que eles vieram de um lugar mítico chamado semi- Shungwaya no norte, o que é provável que tenha sido localizado na que é agora Somália. 

Bantu A sociedade 

Parece que há muito tempo muitas sociedades bantu foram organizados ao longo das linhas matrilineares e eram governados por mulheres, um montão de lendas orais atesta isso, e mulheres ancestrais fundadores - onde eles existem em tradição - são tão venerados e respeitados como os seus colegas do sexo masculino. Sendo uma cultura estabelecida, a Bantu eram inerentemente o risco de ataque do Nilotic móvel nômade e gado Cushitic camelo e pastores, como o Masaai, Borana (Oromo) e da Somália, e como resultado muitas sociedades bantu tornou-se caracterizado por sua natureza defensiva. grupos bantu vivia em terra aberta (território ideal para os pastores), tendo preferido, por razões econômicas (agrícola) e defensivas, para ocupar as regiões menos acessíveis highland. Assentamentos foram construídas com o maior atenção à defesa e também foram bem escondido: os europeus descobriram que podiam estar andando poucos metros de um acampamento sem saber de sua existência Algumas tribos, como os Kikuyu, tornou-se especialistas em adaptação e adoção de novas realidades, e raramente recorreu ao conflito.. Outros, como o Chuka, desenvolveram uma série de medidas defensivas inventivas, variando de armadilhas engenhosas para casas de árvore e fortificações. Quase todos os grupos bantu também adotou um sistema rígido de idade-sets (possivelmente uma idéia emprestada dos povos do Nilo ou Cushitic eles deparei), em que todas as pessoas da mesma idade foram iniciados em uma idade definida, que, juntos, progrediu por fases bem definidas de responsabilidades sociais, funções e status, desde o início, através do casamento guerreiro, e elderhood à morte. O sistema assegurou a coesão da sociedade, bem como possibilitando o desenvolvimento do sistema de guerreiro, pelo qual todos os jovens de uma sociedade que, pouco depois do início até a idade adulta e sua idade-set, assumir o papel de defender a sociedade inteira. Hoje em dia, a dependência do Bantu na agricultura e no comércio, ultimamente tem mostrado que elas são de longe os mais ricos, pelo menos em termos monetários. A desvantagem é que seus assentamentos são inevitavelmente densamente povoada, um problema que tem crescido aguda nos últimas décadas. 

Músicas e danças de Mulheres Bantu 

A música das mulheres em tribos Bantu é muitas vezes parte do tecido de expressão, que nos diz que eles não são, individualmente, mas como um grupo - não em desafio à sua cultura, mas em harmonia com e apoio de os padrões dominantes e dinâmica de sua cultura. As músicas e danças pode ser plenamente compreendido apenas por um membro da tribo, mas que podem se beneficiar de uma abordagem que analisa o conteúdo textual, o estilo (que inclui a sua abordagem para compor), ea função das músicas e danças. Há um conflito de apresentar e, sem dúvida, mis-representando as danças e canções que foram extraídos das culturas Bantu. O peso desta prova é errado com a interligação vital da música e as formas de . vida e significados na cultura Bantu Isto foi dito de muitas culturas africanas de língua Bantu Alguns têm uma expressão para essa perda de valor de tal extração de um:. "Você pode pegar uma pena de um pássaro, mas quando chegar em casa que vai não fazer você voar. "Desta forma, a música reflete uma profunda crença no poder da música para manter sua vida e cultura viva. As canções tradicionais na vida das mulheres, que eles acompanham, dão prova disso. Assim, o que podemos ver da música e da dança está fora de contexto, mas mesmo assim todos os seus elementos e expressões são puramente reflexivo e confirmando a vida como ela é na cultura de sua origem. Além disso, teríamos visão míope de mulheres em culturas Bantu se fizéssemos não examinar as sensibilidades africanas musicais que são a maior atitude em relação a música dentro da cultura. "Como um ritual ou um evento musical, uma comunidade Africano, também, é basicamente uma forma ordenada de estar envolvido com o tempo. Africanos dependem de música para construir um contexto para a ação comunitária e, analogamente, muitos aspectos da sua vida comunitária refletem sua sensibilidade musical ". Convencional para a compreensão ocidental de música é a identificação de uma obra ou música como uma produção de um compositor único. Entanto , composership no sistema Africano música não é geralmente conhecido por ser de autoria de um determinado indivíduo. Ou toda a música que é verdadeiramente colaborativo (não é o caso) e / ou não é importante que os indivíduos são creditados com a sua criação. música é muitas vezes entendido . como um produto de divinas, bem como mundano ritmos naturais que são interpretados por moradores coletivamente Novamente, a música não formam uma entidade separada (da dança e da cultura holística e diária), é uma produção comunal As mulheres, especialmente, tem. a solidariedade de outras mulheres e não precisam tomar crédito individual para a composição que eles criaram. Além disso, muito do material canção é mantida de geração para geração. A segurança da forma e da canção permitem alguma liberdade dentro dele. A estrutura é tão bem conhecido que as mulheres individuais, especialmente dominantes na voz, vai improvisar acima e, assim, transformar aspectos do tecido da canção. As mulheres que vivem essa música não buscam originalidade, mas harmonia. Especialmente nas canções de trabalho do grupo que É claro que o conhecimento da música e como ele ajuda a ir sobre o próprio trabalho na aldeia é mais importante do que quem primeiro cantou a melodia. mulheres africanas derivar o poder ea força da estrutura social. Parece claro que, muitas vezes, considerar as mulheres que desafiam sociais normas a serem mais poderoso. Uma mulher Africano expressa em sua música que ela tem poderes por suas posições fixada pelo sua cultura. A música ou danças, em suas letras e em seu lugar no mundo de uma mulher, fornecer uma afirmação de identidades, como mãe, lavrador da terra, moedor de parteira, refeição, socializar professor ou mais velho, ou guia espiritual. As músicas podem ser mensagens explícitas à comunidade ou uma parte específica da comunidade. Eles podem ser funcional, proporcionando ritmos necessários para a atividade humana . Além disso, eles podem ser a narrativa de um acontecimento em curso ou de conhecidos indivíduos. As mulheres são as guardiãs do círculo de vida, desde o nascimento, por meio da produtividade e para a morte e novamente para o nascimento. elementos musicais que refletem a importância de uma canção dentro da unidade de mulheres da vila incluem: chamada e resposta, garantia de participação (inconverstion comum, também), além de papéis "respeito africanos ritualizada arranjos sociais para exteriorizar e objetivar seu senso de relacionamento, porque se um relacionamento é ser significativo para eles. , o reconhecimento de uma pessoa dá uma outra deve ser visível fora do seu próprio envolvimento privado ". - Músicas de trabalho identificar as mulheres como os trabalhadores: os lavradores da terra, e moedores do milho etc milho, A canção utiliza o ritmo das enxadas bater a terra e também orienta o movimento sincronizado no campo de todas as mulheres Assim, a canção se desenvolve uma unidade de ritmo na microescala: o balançar sincronizado das enxadas torna o trabalho mais fácil, mas também sobre a macroescala:. o simbolismo de sua .. "Nós fazemos isso para a vida de nossas famílias" esforço comum Eles cantam para lembrar uns aos outros do valor de seu trabalho, como se dissesse: A música é funcional e explícito em sua finalidade. parteiras ou parteiros, . uma aldeia de explicar o papel de um grupo de mulheres seu papel na aldeia foi principalmente respeitada e uma fonte de orgulho para eles A canção, cantada na língua materna da região, é simples, porque o seu texto -. uma "jingle" sobre um nascimento bem sucedido devido à presença da parteira - é mais importante e é cantada com uma dança que acompanha A música em si varia em melodia.. Lullabies - As sílabas (ou vocábulos) são suaves e repetitivos Há alguma pintura palavra. em que a calmaria eo sono queda letra e melodia na linha vocal. Fazemos ouvir os "ritmos de sono", embora, talvez por falta de similitude cultural a música soa menos suave do que estamos habituados a ouvir em uma canção de ninar. Uma parte do texto diz: "Você não dançar em seus pés, eles devem ser embalados e sentir os ritmos de sono." A criança é dependente da mãe (em cujas costas ela descansa) para a mobilidade. Na cultura desta canção . crianças não estão autorizados a chorar se eles podem ajudá-lo possível Essa música parece ser especialmente insistente por essa razão a canção de ninar é funcional e expressivo da mulher como mãe socializador e zelador.. história moral , a ser solicitado a um grupo de meninas. avós Antigo mulheres são também socializar agentes. As avós especificamente têm o dever de ensinar as lições meninas sobre temas difíceis ou embaraçosas. Eles dizem que suas mães são muito tímidos para pregar para suas próprias filhas dessa maneira. A mulher, especialmente como um ancião, é o titular da licença para ensinar ética para os jovens. Mesmo nos tempos modernos, os professores primários do sexo feminino, e os líderes do coro na igreja, compor música e música para ensinar idéias morais para as crianças. Hinos são definidas por mulheres para que eles possam ser cantados na casa da família, e as crianças da escola aprender canções que ensiná-los a ter gratidão pelos mais velhos. Ciclo de vida -. ​​Mulheres são participantes importantes nas cerimônias de todas as etapas da vida cotidiana tradicional Quando um criança nasce, as mulheres se alegrar a ocasião de forma robusta. A criança é o filho de todas as mulheres da aldeia, não só a sua mãe. A textura coral da canção exemplo é o reflexo desse sentimento. Na ocasião das cerimônias de iniciação de meninas, mulheres velhas bater tambores, e os iniciados, na cultura Vinda, percorrer a vila em uma formação de cobra para expressar a sua pertença a esta fase da vida. celebração do casamento é marcada por cantar em grupo ruidoso como as mulheres felicitar sua idade companheiros de quem eles vão "perder" para a família do marido, mas que agora vai se tornar um membro verdadeiro e útil da comunidade. -canções Dirge - Mesmo por ocasião da morte, uma mulher é dado o direito sagrado para cantar o hino fúnebre Este. é uma exigência Bantu cultural das mulheres por vários dias após uma morte na família.

  

- Mais informações sobre a história do país e de Uganda que você vai encontrar no primeiro álbum "A música tradicional de Uganda -.                                                                                                 
Canções do Baganda                                                                                                                                                                                                                           
As pessoas Baganda compõem o maior grupo étnico do Uganda, embora representem apenas 16,7 por cento da população. (O nome de Uganda, o termo suaíli para Buganda, foi aprovada    por autoridades britânicas em 1884, quando eles etablished o Protetorado de Uganda, centrada em Buganda). Buganda está localizado no     centro de Uganda e é uma região do Baganda ...      pessoas Seu núcleo é cidade de Kampala limites Buganda são marcadas pelo Lago Victoria, no sul, o Victoria      Rio Nilo, a leste, e Kyoga lago no norte Essa região nunca foi conquistado na    aera colonial, mas sim, o rei poderoso ( kabaka ) Mutesa, concordou com a política    britânica de dar status de protetorado Buganda. Sua música é lenta, principalmente com mais ênfase em    um metro regular. Ele é composto de letras e contrastados    yodles (flactuating linhas vocais). Uma vez que eles são a origem do negro pessoas, que compreendem uma variedade de formas    de música, tais como; ninar,            canções históricas, canções de trabalho, canções, músicas ceremonic elogios do rei ( kabaka .), músicas de casamento, etc A sua escala pentatônica é                        puramente maioria das linhas vocais são em uma forma responsarial, formulário de solo e forma de coro. Uma vez que estas músicas são vocal dominante, eles são       basicamente significava     para lidar com a transformação social.                                                                                                                                                                                                                                                                                 



adungu baixo

Adungu , Adeudeu - harpa arco - harpa arqueada - instument corda A adungu é uma seqüência de nove arqueado (curva) harpa dos povos Alur do noroeste do Uganda. É muito semelhante ao harpa tumi das pessoas vizinhas Kebu, e também é usado pelas tribos lugbara e Ondrosi nesta região Noroeste torno do Nilo. A harpa é usado para acompanhar canções épicas e lírico, e também é usado como um instrumento solo ou em conjuntos. Jogadores de harpas arqueadas tiveram um elevado estatuto social e são incluídos no séquitos reais. Hoje em dia, eles também têm em igrejas. adungu A é constituída por um pescoço arqueado, uma (caixa de som) do ressonador de madeira em que o gargalo está fixada, e uma série de cordas paralelas de comprimentos desiguais que são arrancadas. As cordas são fixadas numa das extremidades para o ressonador e rodar com um ângulo oblíquo em relação ao colo, onde se encontram ligados e sintonizado com cavilhas. As cadeias de primeira, segunda, e terceira estão sintonizados em oitavas respectivamente com o sexto, sétimo e oitavo . Na música tradicional do instrumento é sintonizada em uma escala (cinco notas) pentatônica, mas também pode ser sintonizada em estilo moderno com uma escala diatônica.









Endingidi - Adigirgi - violino tubo - um-corda violino - instrumento de cordas Este instrumento é popular no Buganda, Busoga, Ankole, Kigezi, Nilo Ocidental, e regiões Acholi. Consiste em uma única cadeia, a qual está ligada a uma vara flexível e, por vezes, ter um ressonador. Ao contrário de outras única cordas instrumentos, ele é tocado com um arco.









Akadinda - Embaire - Entaara - Amadinda - xilofone As teclas de madeira dos xilofones vários pontos da região pode ser ressoou em várias maneiras de amplificar os sons. Ressoadores podem assumir a forma de pequenos objectos ocos debaixo de cada tecla, uma caixa de som comum para todas as chaves, ou mesmo um poço escavado no solo. Nesta última forma, as chaves encontram paralelos um ao outro ao longo e através do buraco, que é cerca de 70 centímetros de profundidade e cerca de dois metros de largura. O músico toca as chaves da mão esquerda (a baixo) com um martelo de madeira bastante macio e as teclas da mão direita com um malho pesado torta feita de madeira extremamente dura. As chaves de uma versão menor do xilofone são definidos acima de um poço raso. Este pequeno xilofone fornece ostinatos melódicos e rítmicos como uma sugestão para a maior xilofone principal, que desempenha diferentes temas projetados para persuadir divindades a dançar na cerimônia para o vodun (voodoo). Um par de chocalhos e um sino de ferro sempre completar uma apresentação neste xilofone duplo, eo desempenho é muitas vezes acompanhada por música. O xilofone é um instrumento muito popular na região Bantu. As teclas são separadas quer por varas longas (entre as pessoas Baganda) ou uns curtos e são colocados em hastes de banana. O Bakonzo e Busoga usar ambas as varas curtas e longas. As teclas são amarrados no local por enfiar uma corda através de pequenos orifícios na madeira. amadinda A (xilofone) tem dois "ombros" esculpidas no fundo para que as chaves, que não são outra forma fixa, não se move quando colocado sobre a banana hastes. Hoje em dia todo o instrumento é feito de madeira. amadinda O akadinda e variam em tamanho e número de chaves, embora ambos estão sintonizados em uma escala pentatônica equidistante. O amadinda tem teclas grandes. Em épocas anteriores, o aamadinda tinham até 22 chaves. Cinco homens são necessários para jogar a versão 17-chave e seis a versão 22-chave. O maior instrumento agora é raro e é jogado para o kabaka (o rei do Baganda). Hoje, o akadinda pode ter entre 10 e 20 de chaves, e o amadinda possui 12 teclas de jogadas por três homens. Um artista reproduz apenas as duas notas mais altas, enquanto os outros dois tocar melodias diferentes em qualquer uma das 10 restantes. Essas melodias são muitas vezes abstrações de peças vocais adaptados para o xilofone. A interação de melodias os dois jogadores (cada jogo em oitavas) cria uma melodia terceiro com um ciclo mais longo de métrica. Através desta técnica de bloqueio, dois jogadores podem jogar uma única melodia em um ritmo muito rápido, aparentemente sem suar a camisa. A estrutura de composição de peças jogadas por ambos os instrumentos é essencialmente o mesmo, exceto que o amadinda 20-chave é jogado por quatro artistas ea versão de 10 teclas por um solista (em conjunto com o Mbaga dança do casamento, por exemplo).









Bateria na tradição Africana traz o poder a quem dirige uma performance. A música não é apenas entretenimento, mas é finalmente obrigado a artes visuais e dramáticas,. Bateria pode ser usado para "falar", ou seja, o envio de informações e sinais imitando discurso. Muitas línguas africanas são ambos tonal (isto é, o significado pode depender de inflexões passo) e rítmica (ou seja, acentos pode ser durativo), dando um discurso qualidade musical que pode ser imitado por tambores e outros instrumentos. Drumming música e dança são quase sempre um acompanhamento para qualquer tipo de cerimônia; nascimento, casamentos, funerais.

 

- Engalabi - tambor longo - instrumento de percussão Este tambor tradicional tem uma cabeça feita de pele de réptil pregado um corpo sadio de madeira. O engalabi da região de Buganda tem um papel importante em cerimônias e no teatro. Chama-se "Okwabya olumbe ". Esta é a instalação de um sucessor para o falecido, assim, a dizer em Luganda (em Buganda um dialeto banto) " Tugenda mungalabi ", o que significa que estão indo para o engalabi, isto é, tambor longo. Regra em jogar o tambor é o uso de mãos.





- Engoma - Empuunyi - Uganda tambor - instrumento de percussão Embuutu;. tambor grande, Empuunyi; bumbo Enquanto versões maiores deste tambor são tradicionalmente esculpidas à mão a partir de árvores de madeira de lei do velho-crescimento, agora estes tambores são feitos com ripas de pinho amarrados como barris . Tambores menores são laminadas e transformado num torno mecânico e pode ser fornecido com uma corda de transporte do cabo. Todos estes tambores têm cabeças feitas de couro detidas por cavilhas de madeira martelado para o lado do tambor.







- Ensaasi - Akacence - Enseege - shakers - instrumento de percussão Shakers são feitas em pares de cabaças ou conchas, algumas vezes com a vara de alças, e são usados ​​para acompanhar outros instrumentos tradicionais no Uganda. As centrais e norte (Alpaa) regiões têm agitadores que produzem um som contínuo, como contas de passagem de um lado para outro na cabaça ou concha. Geralmente, esses agitadores de produzir sons por muitos pequenos objetos, como pedras, sacudindo juntos dentro do corpo.



Ebinyege - Binyege - Entongoro - chocalhos - instrumento de percussão Estes originam em Bunyoro e Batooro (Toro) no oeste de Uganda ao longo das raízes da montanha Rwenzori. As sementes são colocadas nesses frutos secos para produzir padrões rítmicos quando agitado. Ebinyege são amarrados nas pernas machos para produzir o som ea dança Runyege (dança de acasalamento do Batooro) é nomeado após o ebinyege, portanto, um suporte importante.

Você pode produzir o ritmo batendo com as mãos, e você produzir som soprando ar através deles. Há uma variedade de instrumentos de sopro duro e macio soprado soprado. O ar é soprado para dentro de um bocal, com isso produzindo uma vibração gera um som, sem o uso de lábios. Este método é aplicado em ligação com o bocal do trompete. Tais instrumentos são feitos de barro, madeira ou chifre animal, hoje há apenas metal, naturalmente, também usado ou plástico. Alguns são usados ​​como brinquedos das crianças ou em rituais. As várias tribos em Uganda também usam instrumentos de cordas, em que há são tocadas peças de improviso e que pode ser usado para o acompanhamento de textos. Essas seqüências podem ser feitas por fiação ou torção do sisal, tiras de pele ou de fibra tecidos. Instrumentos que essas cordas amarradas de diferentes maneiras para diferentes formas de quadros são colhidos, arrancou, dedilhou, bater ou atingido. Alguns deles são de modo temporário de que eles não são de nossa lista, tal como, por exemplo, a seguinte: uma cadeia realizada em uma extremidade ao morder com os dentes e puxada por outro lado, enquanto que os arranca da mão direita ou ela dá pancadas dedo a ele. Notas diferentes pode ser jogado por liberar e enrijecer a cadeia de conformidade.




 

- Adungu, Adeudeu 
arco harpa - harpa arqueada - instument corda A ennanga oito cordas do Buganda eo adeudeu de seis cordas (arco-harpa) das pessoas ITESO são semelhantes na forma com a adungu oito ou mais cordas do Nilo ocidental região. adungu A é uma seqüência de nove arcos harpa (arco) das pessoas Alur do noroeste do Uganda. É muito semelhante ao harpa tumi das pessoas vizinhas Kebu, e também é usado pelas tribos lugbara e Ondrosi nesta região Noroeste torno do Nilo. A harpa é usado para acompanhar canções épicas e lírico, e também é usado como um instrumento solo ou em conjuntos.Jogadores de harpas arqueadas tiveram um elevado estatuto social e são incluídos no séquitos reais. Hoje em dia, eles também têm em igrejas. adungu A é constituída por um pescoço arqueado, uma (caixa de som) do ressonador de madeira em que o gargalo está fixada, e uma série de cordas paralelas de comprimentos desiguais que são arrancadas. As cordas são fixadas numa das extremidades para o ressonador e rodar com um ângulo oblíquo em relação ao colo, onde se encontram ligados e sintonizado com cavilhas. As cadeias de primeira, segunda, e terceira estão sintonizados em oitavas respectivamente com o sexto, sétimo e oitavo . Na música tradicional do instrumento é sintonizada em uma escala (cinco notas) pentatônica, mas também pode ser sintonizada em estilo moderno com uma escala diatônica.
















- Endongo - Entongoli 
lira - lira bacia - alaúde harpa - kora - cordas do instrumento , por vezes, as pessoas Baganda chamou endongo quando eles tocaram a levar uma dança do casamento, ( embaga) . No leste de Uganda um instrumento semelhante é chamado litungu. O Bagishu é utilizado para a dança ombro e chamou kamabega. Este é o instrumento mais representativo da Baganda e Basoga. Geralmente, a harpa alaúde é o instrumento dos griots, ou elogios-cantores, assim como a kora semelhante ou soron está entre o povo da Guiné, Costa do Marfim, Senegal, Gâmbia e Mali sul. É jogado tanto sozinho ou para acompanhar cânticos de louvor. O endongo tem 6-8 cordas que são arrancadas. No entanto, a estrutura do instrumento difere significativamente da harpa adequada. Ele é feito com um grande hemisférica som caixa feita a partir de uma cabaça, atravessado por um gargalo longo e cilíndrico ou barra, a extremidade inferior que se prolonga para além da base e que serve para manter as cordas. As cordas são feitas de tendões de boi ligados a anéis de couro chapeado que pode ser deslizado para cima e para baixo do travessão para afinar as cordas. As cadeias de correr ao longo dos dois lados de uma grande ponte entalhado no centro da mesa de som, dividindo-os em dois conjuntos paralelos. O jogador mantém o instrumento na frente dele, para que ele possa arrancar as cordas entre a ponte eo pescoço com os polegares e indicadores de cada mão. A lira tem um quadro de quatro lados que consiste na caixa de som, dois braços e uma barra transversal.endongo A, a lira da Ganda (Baganda), tem um buraco, ea entongoli, a lira do Songa, tem duas peças de folhas de pano, casca de árvore, ou de banana enrolada em torno da armação. As cordas são enroladas firmemente em torno da fibra, que, então, serve como uma cravelha. As cordas não estão em ordem de seus arremessos. A nota mais alta na escala é o terceiro a partir da esquerda ea menor é a quinta corda. 7 cordas, 2, 4, 1 e 5 estão sintonizados em oitavas. .













- Ennanga - Nanga 
cítara de madeira - instrumento de cordas 

Este instrumento foi trazido para Uganda pelos Hamites e é comum entre as tribos Bakiga e Acholi. Isso instrumentos de corda enfatizar a narrativa e contar histórias tradição do povo. Canções de amor, canções de louvor, épicos, canções Dirge e canções humorísticas. cítaras africanos têm uma caixa de som em forma de barco com um pescoço bastante longo de madeira, que entra no ressonador. Pintura antiga retratam esses instrumentos, muitas vezes nas mãos de mulheres.ennanga A é estritamente um instrumento solo e tem oito cordas, que funcionam acima de um cocho de madeira. A cítara é um instrumento no qual as cordas são paralelas ao ressoador, que se estende a todo o comprimento dos fios.








- Sekitulege - Berimbeau 
arco musical - string isntrument O arco musical é a forma mais simples de um instrumento de cordas e é pensado para ter sido desenvolvido a partir do arco de caça feito para disparar flechas. É a mãe de todos os instrumentos de corda, ou pelo menos da harpa, e que remonta a tempos muito antigos. Esta versão é popular entre os Buganda, Busoga, e na região do Nilo ocidental. Tem apenas uma cadeia de caracteres, o qual muda dependendo da inclinação da curva de tensão. A caixa de som, feito de uma cabaça. Aunene - arco chão pelas pessoas ITESO.













- Endingidi - Adigirgi 
violino tubo - uma seqüência de violino - instrumento de cordas Este instrumento é popular no Buganda, Busoga, Ankole, Kigezi, Nilo Ocidental, e regiões Acholi. Consiste em uma única cadeia, a qual está ligada a uma vara flexível e, por vezes, ter um ressonador. Ao contrário de outras única cordas instrumentos, ele é tocado com um arco. Este violino tubo é chamado também de várias endingire, akadingidi, endingidi, esiriri ou shilili nos diferentes dialetos bantos, e é chamado arigirigi, rigirigi pelas tribos não-Bantu. Este instrumento tem o seu nome a partir da ação de sopro e do tipo de som que o instrumento produz. O instrumento é tocado de enunciar palavras ou frases, como se um papagaio simula a linguagem humana. É, essencialmente, um instrumento de solo com voz, mas ele também pode ser jogado como duo, trio ou em conjunto com outros instrumentos.







- Endere  
flauta - instrumento de sopro A flauta é muito popular em todas as regiões de Uganda, com cinco fingerholes. Joga-se tanto como um solo e um instrumento de acompanhamento. O endere do povo Baganda, o omukuri do Banyankore e as pessoas Bakiga, o akalere do Basoga eo alamaru das pessoas ITESO são semelhantes na sua produção, bem como a utilização. O instrumento é soprado no final de fenda ligeiramente em forma de V do instrumento, normalmente com quatro orifícios para os dedos. Em Ankole (Nkole) o instrumento é também desempenhado por vezes, a fim de ser acompanhada por tambores. Se os instrumentos não são tocados para acompanhar a dança, as pessoas usam para tocar melodias suaves para o gado de pastagem ou de interpretar canções de amor. Em Buganda ele pode ser jogado a solo, em dueto ou em pequenos conjuntos. Um conjunto constituído por a maior flauta (kiwuwa), o meio (enkoloozi), o terceiro maior (entengezi), e o mais pequeno (entengo). Na região Busoga é um instrumento dominante e é jogado em combinação com o vento ou outros instrumentos de percussão. As pessoas ITESO usar esta flauta principalmente sozinho, ou acompanhá-la com um akogo (piano dedo).









- Enkwanzi 
panpipe - instrumento de sopro O enkwanzi ou oburere é um panpipe que vem da região Busoga e é feito de capim-elefante ou bambu. Eles são parados flautas, o que significa que o nó da planta parar o tubo oco e, portanto, determina a altura do tubo. Os tubos são dispostos menor para o maior e atado com barbante. O aro aberto na parte superior de cada tubo é cortado em ângulo recto com o tubo de modo que o jogador pode soprar através do topo, como fundir através de uma garrafa. panpipe Isto tem pelo menos cinco tubos. As possibilidades melódicas do panpipe e outros conjuntos de flautas talvez influenciado o desenvolvimento de flautas com fingerholes. Instruments, que produzem som através de uma coluna de ar vibrando, são chamados aerophones. Em flautas o jogador dirige um fluxo de ar por cima da borda afiada de um orifício aberto na embocadura do lado ou na parte superior do tubo.







- Oseke  
flauta geminada - instrumento de sopro Este instrumento vem da tribo Alur da região do Nilo ocidental. A técnica para a reprodução, é semelhante à da agwara (corno lateral-blown). Também é usado para persuadir os animais selvagens.Instruments, que produzem som através de uma coluna de ar vibrando, são chamados aerophones. Chifres são um tipo de "latão" ou zumbido-lábio instrumentos.







- Amakondeere - Engombe - Enzambe 
chifre - trompete de madeira - instrumento de sopro Estes instrumentos são encontrados em todo o Uganda, e se acredita que vieram dos bosquímanos e Hamites. O uso de trombetas de madeira está intimamente ligada ao culto dos antepassados ​​e os ritos de iniciação dos adolescentes. Estes instrumentos são feitos de diversos materiais. Agudos trombetas são feitos de chifre de antílope. Médio-registro trombetas são escavados a partir de raízes de árvores. Estes instrumentos possuem uma boca de corte buracos em uma inclinação, de modo que o instrumento é tocado em posição transversal. baixa frequência, por vezes, os instrumentos são cortados a partir de troncos de árvore de papaia e são insuflados numa posição direita através de uma boca-buraco em ao fim. Em um conjunto desses instrumentos, cada jogador soa seu único tom em um padrão rítmico definido dentro de um quadro muito preciso métrica. O muito perto de bloqueio das trombetas individuais dentro desse quadro realizado em um ritmo rápido. amakondeere A do povo Baganda, Banyoro e Batooro, o amagwala das pessoas Basoga e agwara da região do Nilo ocidental (as pessoas lugbara e Kebu) são chifres longos (sons semelhantes a trombetas) feitas de molduras de madeira esculpida que são maiores no fim e tem um buraco para explodir completamente. Estes instrumentos são tocados em conjuntos. Eles são cobertos com pele de vaca para dar-lhes um belo acabamento de cores diferentes. Todos estes conjuntos são, em geral, os instrumentos reais.Em Buganda, Bunyoro e Batooro foram usados ​​no palácio real para cerimônias, como festas de casamento e coroação dos reis, como os seus aniversários e enterros. Na região do Nilo ocidental do conjunto foi utilizado na celebração os novos chefes e em todas as outras ocasiões grande encontro. Instruments, que produzem som através de uma coluna de ar vibrando, são chamados aerophones. Chifres são um tipo de "latão" ou zumbido-lábio instrumentos.











- Agwara 
lado soprado chifre - instrumento de sopro Estes vêm das tribos lugbara e Kebu da região do Nilo ocidental e são jogados em grupos de sete ou mais. Estes chifres lateral-blown às vezes têm um fingerhole único, que é usado para a graça nota-ornamentos. Os instrumentos da Iteso e as pessoas Karimojong são feitos de chifres de vaca e tem apenas um porta-voz, eles são utilizados apenas para comunicar ou dar sinais. Instrumentos , que produz som através de uma coluna de ar oscilante, são chamados aerophones. Chifres são um tipo de "latão" ou zumbido-lábio instrumentos.






















- Akadinda - Embaire - Entaara - Amadinda 
xilofone - instrumento de percussão As teclas de madeira dos xilofones vários pontos da região pode ser ressoou em várias maneiras de amplificar os sons. Ressoadores podem assumir a forma de pequenos objectos ocos debaixo de cada tecla, uma caixa de som comum para todas as chaves, ou mesmo um poço escavado no solo. Nesta última forma, as chaves encontram paralelos um ao outro ao longo e através do buraco, que é cerca de 70 centímetros de profundidade e cerca de dois metros de largura. O músico toca as chaves da mão esquerda (a baixo) com um martelo de madeira bastante macio e as teclas da mão direita com um malho pesado torta feita de madeira extremamente dura. As chaves de uma versão menor do xilofone são definidos acima de um poço raso. Este pequeno xilofone fornece ostinatos melódicos e rítmicos como uma sugestão para a maior xilofone principal, que desempenha diferentes temas projetados para persuadir divindades a dançar na cerimônia para o vodun (voodoo). Um par de chocalhos e um sino de ferro sempre completar uma apresentação neste xilofone duplo, eo desempenho é muitas vezes acompanhada por música. O xilofone é um instrumento muito popular na região Bantu. As teclas são separadas quer por varas longas (entre as pessoas Baganda) ou uns curtos e são colocados em hastes de banana. O Bakonzo e Basoga usar ambas as varas curtas e longas. As teclas são amarrados no local por enfiar uma corda através de pequenos orifícios na madeira. amadinda A tem dois "ombros" esculpidas no fundo para que as chaves, que não são outra forma fixa, não se move quando colocado sobre as hastes de banana.Hoje em dia todo o instrumento é feito de madeira. amadinda O akadinda e variam em tamanho e número de chaves, embora ambos estão sintonizados em uma escala pentatônica equidistante. O amadinda tem teclas grandes. Em épocas anteriores, o amadinda tinham até 22 chaves. Cinco homens são necessários para jogar a versão 17-chave e seis a versão 22-chave. O maior instrumento agora é raro e é jogado para o Kabaka (o rei do Baganda). Hoje, o akadinda pode ter entre 10 e 20 de chaves, e o amadinda possui 12 teclas de jogadas por três homens. Um artista reproduz apenas as duas notas mais altas, enquanto os outros dois tocar melodias diferentes em qualquer uma das 10 restantes. Essas melodias são muitas vezes abstrações de peças vocais adaptados para o xilofone. A interação de melodias os dois jogadores (cada jogo em oitavas) cria uma melodia terceiro com um ciclo mais longo de métrica. Através desta técnica de bloqueio, dois jogadores podem jogar uma única melodia em um ritmo muito rápido, aparentemente sem suar a camisa. A estrutura de composição de peças jogadas por ambos os instrumentos é essencialmente o mesmo, exceto que o amadinda 20-chave é jogado por quatro artistas ea versão de 10 teclas por um solista (em conjunto com (o Mbaga) dança do casamento, por exemplo). Instruments, que produzem sons através da vibração de seus corpos inteiros, são conhecidos como Idiophones.















Amadinda

 

Akogo - Likende - Akadongo - Sansa - Mbira - Akalimba 
piano de polegar - instrumento de percussão Muitos nomes diferentes existem para este instrumento, kalimba, sansa, e mbira são os mais comuns. É constituída por uma série de linguetas flexíveis de metal ou de cana-de diferentes comprimentos fixos a uma placa de madeira ou de caixa de som trapezoidal. Hoje em dia, o ressonador é feito de madeira kiaat, e os dentes são feitos de aço de alta qualidade da mola. O músico mantém o instrumento em ambas as mãos e usa seus polegares para arrancar no final ligeiramente arrebitado livre dos dentes. O número e a disposição dos dentes, ou lameliae, variam regionalmente. Em Uganda, o instrumento é geralmente jogado sozinho, talvez para aliviar a caminhada solitária de um viajante ou longa vigília de um guarda noturno. O instrumento acompanha um repertório de canções para "pensamento", ou lamentos, cantadas por homens e mulheres. Em Buganda o instrumento é conhecido como "akadongo kabaluru" ou "pequeno instrumento da tribo Alur" da região noroeste do Nilo. Os pigmeus Mbuti em uso Amba chaves de cana-de vime e uma ponte em linha reta. No entanto, a maioria dos sansas em Uganda têm teclas de metal e uma ponte em forma de U. A tribo Basoga desempenha diferentes estilos de sansa completamente. Sansas hoje são geralmente sintonizado na escala diatônica de Sol maior, embora possam ser voltei para qualquer tecla. Instruments, que produzem sons através da vibração de seus corpos inteiros, são conhecidos como Idiophones.










  

- Engalabi 
tambor longo - instrumento de percussão Este tambor tradicional tem uma cabeça feita de pele de réptil pregado um corpo sadio de madeira. O engalabi da região de Buganda tem um papel importante em cerimônias e no teatro. Chama-se "Okwabya olumbe ". Esta é a instalação de um sucessor para o falecido, assim, a dizer em Luganda (em Buganda um dialeto banto) " Tugenda mungalabi ", o que significa que estão indo para o engalabi, isto é, tambor longo. Regra em jogar o tambor é o uso de mãos nuas. Instruments, que produzem som através da vibração de uma membrana esticada ou pele, são chamados membranofones. Bateria vem em uma variedade de formas.






Engoma 
- drumset Uganda - instrumento de percussão Enquanto versões maiores deste tambor são tradicionalmente esculpidas à mão a partir de árvores de madeira de lei do velho-crescimento, agora estes tambores são feitos com ripas de pinho amarrados como barris. Tambores menores são laminadas e transformado num torno mecânico e pode ser fornecido com uma corda de transporte do cabo. Todos 

estes tambores tem ele anúncios feitos de couro detidos por cavilhas de madeira martelado para o lado do tambor. 

Drums em tradição Africano trazer o poder que dirige uma performance. Música não é só entretenimento, mas é, em última análise ligados às artes visuais e dramática, bem como o maior de tecido de vida. Bateria pode ser usado para "falar", ou seja, o envio de informações e sinais imitando discurso. Muitas línguas africanas são ambos tonal (isto é, o significado pode depender de inflexões passo) e rítmica (ou seja, acentos pode ser durativo), dando um discurso qualidade musical que pode ser imitado por tambores e outros instrumentos. Drumming música e dança são quase sempre um acompanhamento para qualquer tipo de cerimônia; nascimento, casamentos, funerais.





- Embuutu - grande tambor - instrumento de percussão






- Namunjoloba pequeno tambor - instrumento de percussão





- Akaduumi - instrumento de percussão

- Empuunyi - bombo - instrumento de percussão

  





- Entenga - Namandu 
tambor sinos - bateria - instrumento de percussão

Ensaasi



- Ensaasi-Enseege - instrumento de percussão  são feitas em pares de cabaças ou conchas, algumas vezes com a vara de alças, e são usados ​​para acompanhar outros instrumentos tradicionais no Uganda. As centrais e norte (Alpaa) regiões têm agitadores que produzem um som contínuo, como contas de passagem de um lado para outro na cabaça ou concha.Geralmente, esses agitadores de produzir sons por muitos pequenos objetos, como pedras, sacudindo juntos dentro do corpo. Instruments, que produzem sons através da vibração de seus corpos inteiros, são conhecidos como Idiophones.






- Akacence  - instrumento de percussão






- Ebinyege - Binyege (Entongoro) 
- chocalhos - instrumento de percussão Estes originam em Bunyoro e Batooro (Toro) no oeste de Uganda ao longo das raízes da montanha Rwenzori. As sementes são colocadas nesses frutos secos para produzir padrões rítmicos quando agitado. Ebinyege são amarrados nas pernas machos para produzir o som ea dança Runyege (dança de acasalamento do Batooro) é nomeado após o ebinyege, portanto, um suporte importante.






- Endege 
sinos tornozelo - instrumento de percussão 

Dancers freqüentemente têm jingles de metal amarradas em seus tornozelos para articular os seus movimentos.

- Agwata 
- percussão cabaças - instrumento de percussão
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