Art du XXe siècle (2)
Le 10 février 2011, notre groupe a visité les collections modernes exposées au centre Pompidou.
Annick Delforges, notre guide, avait alors présenté les œuvres créées entre 1905 et 1960.
Il restait à connaître les collections contemporaines qui couvrent la période de 1960 à nos jours.
Une nouvelle visite était donc organisée avec Annick Delforges, le 16 févier 2012
Retour sur les collections modernes du 5ème étage
Tout d'abord, petite pause dans le hall du 4ème étage, pour approcher le Grand manteau – 2004 - de Brahim El Anatsui (1946 - ).
Ce tableau de grandes dimensions est fabriqué avec des capsules et lamelles de bouteilles.
Plus loin, c'est un tissage intitulé Abakan grand noir – 1967-1968 - de Magdaléna Abakanowicz (1930- ).
L'auteure a créé avec des fibres de vieilles amarres abandonnées le long de la Vistule, une sculpture forte, souple et érotique.
Avant de continuer sur cet étage, pour assurer une transition et donner un aperçu des collections modernes aux membres de ce groupe qui ne participaient à la précédente visite, nous avons fait une incursion à l'étage supérieur.
Surréalisme et peinture d'action
- Hommage à André Breton (1896 – 1966), le créateur du mouvement surréaliste.
Les surréalistes sont dans le rêve et l'imaginaire. Toutes les combinaisons à partir du réel sont possibles. Les artistes métamorphosent les objets en corps animés.
Dans une vitrine, Le mur de son atelier regroupe autour de son bureau une grande quantité d'objets, la plupart exotiques, qui lui ont appartenu.
- Jackson Pollock (1912-1956) est un peintre d'action. Il tourne autour de sa toile posée sur le sol.
La femme -lune coupe le cercle, très colorée et non figurative, est réalisée en 1943.
- Alberto Giacometti (1901-1966) sculpte en éloignant son modèle, jusqu'à ne plus discerner les volumes et les contours, d'où une représentation mince et écorchée. Les dimensions des sculptures sont adaptées à l'espace dans lequel elles sont vues - Femme de Venise V -1956.
- Hommage à Miodrag Djuric dit « Dado » (1933-2010). Originaire des Balkans, remarqué par Dubuffet, il montre ses rêveries obsédantes, les atrocités qu'il a vécues :
Le massacre des innocents – 1959-1960 -
La grande ferme – 1962-1963, hommage à Bernard Réquichot.
- Hommage à Roberto Matta (1911-2002), architecte de formation, élève de Le Corbusier. Il exprime dans ses toiles l'impuissance de l'homme et sa révolte face aux désastres d'ordre naturel.
-Sans titre – 1943. Voir image 1 ci-dessous
- Francis Bacon (1909-1992) s'attache à la déformation du corps par des changements de points de vue. Il travaille beaucoup sur des triptyques, inspiré par la photographie et le cinéma. Il aime représenter le côté charnel de l'homme : Three figures in a room -1964
Matta Image 1
Les collections contemporaines du 4ème étage
A partir des années 1960, il y a une grande prolifération de petits groupes qui prétendent représenter la modernité.
Certains affirment avec Daniel Buren (1938- ) et ses associés du groupe B.M.P.T que la peinture commence avec eux, recherchant la simplicité maximale, « nettoyée de tout objet ou figure propre à susciter l'imagination ».
Expressionnisme abstrait et minimalisme
Le premier mouvement d'art abstrait américain et diffusé en Europe à partir de 1964.
- Cy Twombly (1928-2011) hésite entre abstraction et figuration. Il a décoré un plafond d'une salle du musée du Louvre.Avec le minimalisme, il n'y a plus de sujet, plus de formes, plus de mouvement,seulement de la couleur, souvent une seule, sur un grand format.
- Elisabeth Kelly (1923- ) Panneau bleu sombre – 1985 – les bords sont incurvés comme si le cadre avait été détaché d'un panneau plus grand, ce qui laisse une illusion optique de relief.
- Agnès Martin (1912-2004) Sans titre – 1984 - tire des traits très fins sur la toile, obligeant le spectateur à se rapprocher. Elle se considère comme expressionniste-abstrait.
- Robert Ryman (1930- ) Chapter 1981 est un ancien musicien. Il joue sur la vibration des blancs.
Le pop-art
Le pop-art, pour art populaire, est évoqué dès 1955 et désigne une production artistique britannique et américaine. Il minimise l'expression personnelle. La figuration s'inspire de la publicité, magazines, télévision et bande dessinée.
- Andy Warhol (1928-1987) travaille sur des séries à partir de photographies reportées par sérigraphie sur une toile dont la trame sert de support : dans Ten Lizes (1963), dix reproductions différentes d'un portrait en noir et blanc de Liz Tailor sont rangées sur la toile.
- Gerhard Richter (1932- ) s'est intéressé à ses débuts à la peinture contemporaine américaine.
Il ne veut pas être classé. Dans 1024 couleurs – 1973, il suggère une codification numérique des couleurs représentées ici, en désordre, dans un tableau lignes-colonnes.
Exposées au centre Pompidou :- Une interprétation de Achille pleurant la mort de Patrocle - 1962 - par un graffitis à la mine de plomb rehaussé de deux taches rouges, sur une grande toile blanche.- Une sculpture en bronze patiné de blanc Sans titre -1965.
- Joan Mitchell (1926-1992) appartient à la deuxième génération. Elle utilise de très grands formats organisés en polyptyques, Chasse interdite – 1973. Voir image 2 ci-dessous
Mitchell image 2
L'art cinétique
Démarche hyperréalist e et scientifique étudiée à partir de 1960, elle met en spectacle le mouvement réel des objets ou une simple illusion optique.
- François Morellet (1926- ), un des fondateurs, utilise principalement l'effet optique. Dans Superposition et transparence – 1980 - il superpose partiellement deux carrés inclinés sur la toile.
- Yacow Agam (1928) invente le tableau transformable à lamelles. Il l'utilise dans l'aménagement de l'antichambre des appartements privés du palais de l'Elysée – 1972-1974.
Voir image 3 ci-dessous
Le mouvement Supports-Surfaces
Créé en 1970, le vocable signifie d'un côté le châssis (le support de la toile) et de l'autre la toile (la surface).
- Simon Hantaï (1922-2008) peint sur une toile libre pliée Tabula – 1980.
- Claude Viallat (1936- ) peint sur des toiles bicolores non tendues Bâche kaki – 1981.
Agam image 3
L'art pauvre
Né en Italie, en 1967, le mouvement veut établir une dimension sociale à l'art et retrouver un contact direct et sensible entre le spectateur et les matériaux naturels.
Alighiero Boetti (1940-1994) fait travailler des brodeuses Afghanes, à la main sur des toiles de lin Tutto – 1987.
Voir image 4 ci-contre
Boetti - image 4
Kosuth - image 5
L'art conceptuel et le Non-art
L'art conceptuel, apparu en 1965 aux Etats-Unis, pose le principe de « la réduction de l'art à des idées pures où n'intervient plus aucun métier artistique ». L'acte est supprimée.
- Joseph Kosuth (1945- ) est le chef de file. Dans Une et trois chaises , il montre une chaise avec trois représentations différentes : l'objet lui-même, la photo ; l'écriteau. Ce dernier suffit bien à transmettre l'idée de la chaise. Voir image 5 ci-dessus-
Daniel Buren (1938- ), cité ci-dessus, est resté fidèle aux principes de l'art conceptuel.Le Non-art, né aux Etats-Unis en 1962, arrive en France l'année suivante. C'est la non production de tableaux et objets au profit « de morceaux de vie à l'état de matière première ».- Robert Filliou (1926-1987) présente Le principe d'équivalence – 1968 : il est équivalent qu'une œuvre soit bien faite, mal faite ou pas faite. L'important est l'action.
Les nouveaux fauves
Le mouvement des nouveaux fauves apparaît à la fin des années 1970 en Allemagne, en réaction aux années placées sous le signe de l'art conceptuel. C'est un retour à la couleur et à la forme expressive.
En même temps ces artistes s'interrogent sur la responsabilité du peuple allemand dans le nazisme.
Jürg Immendorff (1945-2007) rétablit le tableau de genre dans La forêt du monde -1997-1999.
Quelques œuvres chargées de sens pour terminer
- Louise Bourgeois (1911-2010) sculpte sur marbre Cumul (1968). L'auteure échappe à toute classification. Son langage est personnel et autobiographique, réactivant des souvenirs d'enfance.
Dans Cumul, elle affirme faire référence aux nuages cumulus et se défend d'y voir des formes sexuelles.
- Christian Boltanski (1944- ) empile 646 boites à biscuit pour Les archives de C.B. 1965-1988.
Les boites contiennent 1200 photos et 800 documents divers. Une rampe de 34 lampes assure un éclairage rasant. Archives personnelles ou allusion funéraire ? Voir image 6 ci-dessous
- Pascal Convert (1957- ) brise le cristal dans Le temps scellé (2009) : Joseph Einstein et son fils saisis dans la tourmente de l'histoire.
Nous terminons par l'œuvre d'une jeune artiste.
- Isabelle Cornaro (1974- ) met en scène des objets divers dans Paysage avec Poussin et témoins oculaires. Elle joue sur la notion de perspective et la perception de l'environnement pour signifier des éléments qui constituent la beauté d'un tableau.
Boltanski - image 6
Les photos de ce document ont été puisées sur le site du centre Pompidou.
Roseline et Jean-marie Schio -
20/02/2012