- Técnicas de expresión gráfico-plástica 2º BACHILLERATO LOE, 2006

CONTENIDO

1. Técnicas de dibujo.

Conceptos básicos: soporte, pigmento, aglutinante, disolvente. 
Técnicas secas: Grafitos, carboncillos, pasteles, lápices compuestos de colores y grasos.
Características, soportes y utilización.
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta. Características.
Instrumentos: Rotuladores, estilógrafos, plumas y pinceles.
Soportes y utilización. El papel.
Concepto de dibujo.
Diferentes aplicaciones de las técnicas de dibujo en la elaboración de bocetos, apuntes y dibujos.
Análisis de obras realizadas con técnicas de dibujo por artistas de diferentes épocas y estilos.
 

2. Técnicas de pintura.

Soportes, función. De madera, de tejido, otros.
Pigmentos, orígenes. Tipos, características.
Técnicas al agua. Acuarela y témpera. Gomas. Características, soportes, instrumentos yutilización. Disolventes, función.
Temples. Huevo. Caseína. Características, soportes, instrumentos y utilización. Disolventes, función.
Técnicas grasas. Óleo. Aceites. Características, soportes, instrumentos y utilización.
Disolventes, función.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
Técnicas sólidas. Encaustos. Pastel. Características, utilización, instrumentos y soportes.
Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilo.
Acrílicos. Aglutinantes, función. Disolventes, función. Características, utilización, instrumentos y soportes. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
Técnicas mixtas. Experimentación y comportamiento. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
Pintura al fresco. Procedimiento. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por  artistas de diferentes épocas y estilos.
La aerografía. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes  épocas y estilos.
 

3. Técnicas de grabado y estampación.

Concepto de reproducción múltiple y los medios en los que se sustenta. Monotipia. Formación de matrices por superposición.
 
El gofrado. Grabado en relieve o tipográfico.
Xilografía. Maderas: A fibra y contra fibra.
Linóleo, cartulina estucada, plásticos. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
 
Grabado en hueco o calcográfico. Proceso de trabajo. Boceto. Trabajo de la matriz. Entintado. Transferencia. Tirada.
Técnica directa: Punta seca. Buril.
Técnica química. Aguafuerte. Aguatinta. Barniz blando. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.
Nuevas calcografías y estampaciones. Fotograbado, collagraph, adhesivos, recortables y montajes. Análisis de grabados realizados con estas técnicas de expresión.

Litografía. Piedra-metal: Directa e indirecta. Análisis de estampaciones realizadas con estas técnicas de expresión.

Serigrafía. Plantillas. Estarcidos. Serigrafía directa. Análisis de estampaciones realizadas con estas técnicas de expresión.
 

4. El lenguaje gráfico-plástico. Aplicaciones.

Forma. Tipos y estructura de las formas. Valores de la línea y de la mancha.

Color. Síntesis aditiva y sustractiva. Relaciones, contraste y clasificación del color. Psicología del color.

Textura. La textura como factor comunicador. Clasificaciones y aplicaciones.
 
Composición. Ritmos y modos compositivos.
 
 
 
5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural.

Técnicas y estilos. Las técnicas de expresión en la Historia del Arte y la Cultura.

Nuevos materiales y técnicas de la expresión artística. Posibilidades plásticas de la electrografía, fotografía, video, cine, televisión e informática.


 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

 Se aplica la evaluación continua sobre un total aproximado de 25 trabajos de clase y una prueba de cada evaluación

 Para aprobar cada evaluación se exigirá al alumno: 

 

-     Asistencia regular a clase. Las ausencias deberán ser justificadas.

-     Nota de clase igual o  superior a 5 puntos sobre 10, obtenida del Conjunto de los trabajos  realizados durante el trimestre. Ejecución en el aula, verificada por el profesor.

-     Superación de la Prueba de evaluación con un mínimo de 5 puntos sobre 10

-     La nota de Evaluación deberá ser igual o superior a 5 puntos sobre 10, y estará compuesta en su 60% por la Nota de clase, y en su 40% por la nota de la Prueba de Evaluación.

 

El alumno aprobará el curso si supera las evaluaciones 1ª, 2ª y Final.

 Absentismo escolar: El alumno que falte injustificadamente a clase podrá perder el derecho a evaluación continua según lo estipulado  en las Normas de Convivencia del Instituto. En este caso, para aprobar tendrá que superar una prueba especial en el mes junio sobre todos los contenidos del programa. 

 Convocatoria extraordinaria de Septiembre:

Consistirá en una prueba teórico-práctica sobre los contenidos mínimos de la programación. No se tendrán en cuenta las evaluaciones aprobadas durante el curso. El alumno deberá llevar su material. El profesor podrá pedir, y valorar en su caso positivamente, los trabajos no hechos por los alumnos durante el curso y en los que haya obtenido valoración negativa, u otros similares que considere.

 

 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

 

Pruebas de evaluación: Respuesta correcta a los temas y cuestiones propuestos.

En la valoración de los ejercicios prácticos se tendrá en cuenta cada uno de los siguientes aspectos:

1.      Dominio de la técnica empleada

2.      Calidad final del ejercicio (limpieza, presentación,...)

3.      Dominio de la forma (dibujo del tema, modulación de la línea, valores de claroscuro...)

4.      Dominio del color (empleo correcto del color, expresividad de la mancha, unidad fondo y forma)

5.      Adecuación concreta de la composición realizada al tema indicado.

6.      Valoración de la creatividad y expresividad (concepto interpretativo de la idea dada)

 
 
 
 Página de uso restringido a los alumnos de la materia de diurno: https://sites.google.com/site/redchalk1112/
  
 
No hay libro de texto oficial. Se recomienda 
El manual del artista. . Técnicas y materiales . Ray SMITH. H. Blume.
 

 Bibliografía:

GONZÁLEZ CUASANTE, José María / Cuevas Riaño, María Dl Mar / Fernández Quesada, Blanca . Introducción al color. Akal.

DOERNER. Los materiales de la pintura. Reverté.

PEDROLA, Antoni. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ariel.
 
 BLAS BENITO, Javier , Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena. Diccionario del dibujo y la estampa. Real Academia de San Fernando.
 
 BØEGH, Herik.Manual de grabado en hueco no tóxico.Universidad de Granada
 
 RAMOS GUADIX, Juan Carlos. Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo. Universidad de Granada.
 
PASTOR, Jesús y José R. Alcalá. Procedimientos de transferencia en la creación artística. Diputación de  Pontevedra

CHAMBERLAIN, Walter. Aguafuerte y Grabado. Hermann Blume.

CHAMBERLAIN, Walter. Grabado en madera y técnicas afines. Hermann Blume.

DAWSON, John. (Coordinador). Guía completa de grabado e impresión. H. Blume.

MARTIN, Judy. Enciclopedia de las técnicas de impresión. Editorial Acanto.

MALTESE, Corrado (Coordinador). Las técnicas artísticas. Ediciones Cátedra.

STANGOS, Nikos. Conceptos de Arte moderno. Alianza Editorial

LUCIE-SMTH, Edward. Movimientos artísticos desde 1945. Ediciones Destino.

 

 
 
 
 
 
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