Antonio  Pessoa
 
                      Siglo 21
 

Más que creador de un estilo propio,excelente dibujante y colorista,experto en arte y veterano de muchas horas de vuelo en el taller de pintura,Antonio Pessoa surge en el siglo XXI con un género mixto de inspiración totalmente contemporánea,sin embargo no de una forma aislada,sino con una capacidad de comunicación excepcionalmente amplia y decisivamente internacional,una de las múltiples claves de su polifacético éxito identificado por el sello de una atrevida incursión a través de las últimas vanguardias,en el que el artista muestra una vez más su pleno dominio de todos los temas de nuestros tiempos,como un homenaje divino al Arte Moderno y Contemporáneo,y a todas las ideas,conceptos que han elevado las Artes Plásticas a la categoria de medio de expresion por excelencia. A lo largo de los últimos quince años,Pessoa ha pintado una amplia colección de Obras Maestras,distintas épocas,distintas experimentos y experiencias,lienzos maravillosos que todavia nos sorprenden y siguen abriendo debate,y que nos conforman un viaje único a través de las infinitas posibilidades de la pintura contemporánea universal. Total,Antonio Pessoa,más artista que nunca,nos demuestra que el Arte es la firma de la cultura,del alma,pensamiento y comunicación. Su naturaleza es abundante,como una energia creativa llena de bendiciones visuales,un universo donde parece reinar un espacio infinito de emociones,sentimientos,conceptos y sinónimos de una nueva percepción plástica,de una nueva conciencia Arte-Público,un nuevo material de hermosas frecuencias vibracionales,que nos invita cordialmente a participar,desafiandonos a un nuevo juego sensual y fascinante de preguntas y respuestas,motivos,contrastes,a una Nueva Era simbolizada por el pensamiento positivo universal. ARTE CONTEMPORÁNEO - Las raíces del Arte Contemporáneo de Antonio Pessoa se pueden rastrear en las últimas vanguardias del Arte Moderno,y en la influencias de la naturaleza pictórica de la Plástica Gallega,una mezcla interesante con un valor decorativo,simbólico y temático,que ha ejercido una dirección decisiva a lo largo de los imprecindibles años de la Época Romántica,1966 - 2002. Pessoa por entonces adopta un sistema de composición a base de experimentos analiticos de los grandes Maestros del siglo xx,como Matisse,Picasso,Dali,Sorolla,Delaunay,Marcel Duchamp,Wassily Kandinsky,expresando a través de nuevas neo-versiones la supremacia de la sensibilidade pura de las artes figurativas. Posterioremente Pessoa reconocerá que el desarrollo espectacular de su técnica ,soltura y poder de composición se debió gracias a la fuerza motivadora y disciplinaria de la década de los noventa,al dinámico y solvente estilo de vida y al Teatro ya bien documentado y biografado de la famosa y popular época Romántica. Antonio Pessoa a lo largo de los años desde 2002 hasta los dia de hoy,ha sabido mantener una creciente e intensa relación con el polifacético mundo de las últimas vanguardias,o sea con las primeras vanguardias del siglo XXI ,es decir,el Arte Contemporáneo,en su nivel más avanzado. A partir de la Ciudad Condal,Pessoa viaja y establece contactos con marchantes y artistas de uno de sus paises de adopción,Holanda,y se vincula una vez más a sus modos de expresión plástica cuando se encuentra de nuevo en Den Haag,Hilversum,Groningem y principalmente,Amsterdam,se unirá a las corrientes de las últimas tendencias de la abstracción erudita del constructivismo conceptual,y por la mano del coleccionista David Leonardis llegará a exponer dos veces en Chicago,primero en 2003 y más tarde en 2004. Regresa con prestigio y reputación bien asentada de pintor a Barcelona y sus exposiciones se suceden en España,Holanda y Algarve,Portugal,con grandes elogios de la critica analitica e especializada. Pessoa deja Galicia,y trás una temporada en Londres y Marbella,prefirió Barcelona para completar su formación contemporánea,una opción seguida posteriormente por la critica de arte brasileña Nancy Anderson (hasta entoces viviendo en Paris ),el biografo y amigo del artista Jacob Kotsky y por legiones de amigos y artistas holandeses,gallegos,portugueses,ingleses e americanos. Si en Galicia era conocido como el pintor modelo para muchos artistas como Rafael Freijeiro,Alicia Bouzas,Diz,Flores,Rufino Peral,Trini Barreiro,tanto por su inagotable creatividad,imaginación y una capacidad de trabajo algo picassiana,Antonio Pessoa,fue también un artista conocido por su temperamento bohemio e inquieto. Antes de que se haya instalado en su solariego estudio en la calle Lleida,entre Montjuic y la Plaza de España,el artista fue indudablemente uno de los pioneros en la modernización de la Plástica Gallega,opción que le resultó extremadamente fácil ya que se encontró con la simpatia de la critica en general y del coleccionismo gallego,por lo que desarrolló su labor con una intensa sensación de estimulo y alegria,particularmente en la ciudad de Vigo. Por consiguiente el maestro Pessoa a partir del 2002 empieza a romper con las viejas influencias del Arte Moderno y de la Plástica Gallega,abriendo puertas y ventanas hacia nuevos horizontes,nuevos conceptos,incluso adoptando un estilo de vida totalmente distinto,sobre todo desde el punto y hora en que su cotización se hace sentir la cual le permite disfrutar cada vez más de una tranquilidad soberana,ocupando el espacio vacio donde antes la inquietud y la ansiedad coexistian como una combinación decisivamente bipolar. Desde el punto y hora en que el artista se instala en Barcelona y sobre todo trás la exitosa experiencia de Chicago,los nuevos contactos con Holanda,y disfrutando ahora de un dinámico equipo de colaboradores expertos en arte y de una situación de solvencia significativa,sus pinturas empiezan a denotar una gran tendencia a la plenitud de la abundancia y de una sorprendente perspectiva de la nueva expresión artistica,la equivalencia en intensidad se hace sentir sobre una nueva superficie reluciente que destruye toda la ilusión de un pasado todavia reciente de referencias algo borrosas y dando lugar a una atmosfera cálida que tiende a expandirse aplicando nuevas leyes y contrastes simultáneos a las fuerzas,pensamientos,conceptos y impulsos creativos que experimenta,claras indicaciones que sugieren una nueva dirección y un nuevo ritmo de esta evolución emocional,conceptual y productiva,en la que las últimas tendencias del Arte Contemporáneo toman una gran y interesante expresividad donde la abstracción a partir de un tema será a partir de ahora el modelo de comunicación plástica preestabelecido. El desarrollo de Pessoa hacia la abstracción contemporánea encuentra su justificación teórica en el 2006,como la verdad fundamental que subyace detrás de principios cientificos sobre el pensamiento de la Nueva Era. Antonio Pessoa aplica todo lo Espiritual en el Arte,dando lugar a una impresionante colección basada en un lenguage interior,la respuesta del pensamiento super consciente,donde las propriedades emocionales de cada tono y de cada color,son frutos del análisis del poder de la mente y del subconsciente y los elementos pictóricos,una continuación orgánica del poderoso sistema educativo de la Ley de Atracción. Pessoa ahora simboliza totalmente el Arte Contemporáneo del Siglo XXI,mientras disfruta y se motiva con su primer reconocimiento internacional de su Obra. Representando España en Europa y Estados Unidos,Antonio Pessoa apenas empezando el Siglo XXI,su Vida y Obra sigue siendo más y más reconocida,concurriendo ahora mismo con los maestros más renombrados del Circulo de Bellas Artes especificamente y globalmente en la llamada "Art Scene" del Arte Contemporáneo internacional. A partir de aquí,todo es posible,ya que el gran momento de éxito ya se produjo de una forma sin precedentes. A partir del 2005,Antonio Pessoa se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping,sin la necesidad de utilizar dibujos ni bocetos. El resultado de esta expresión plástica globalmente conocida como Nueva Era,se puede visualizar en www.antoniopessoa-cfa.com , ( Antonio Pessoa Contemporary Fine Art ) que consiste precisamente en sus obras más recientes del 2007 y 2008. Una Obra totalmente inspirada según las últimas tendencias,una forma de pintar que no procede del caballete,sino de una forma más íntima,más cómoda,casi utilizando la tela como parte del cuerpo,por consiguiente con mayor capacidad para participar en ella,introduciendose literalmente dentro del cuadro. Sin embargo,Pessoa logra sabiamente conservar las referencias más importantes del Arte Moderno tradicional como Francis Bacon,Joan Miró,Jackson Pollock,Giorgio de Chirico,Andy Warhol,Picasso,René Magritte,entre otros...sin olvidar logicamente pintores como Antón Patiño Pérez,Laxeiro,José Maria Barreiro,Urbano Lugris,Quessada,Maestros de la tradicional Plástica Gallega,los cuales han tenido una gran influencia en la Obra de Pessoa,sobre todo a lo largo de los años escandalosos de la Época Romántica. Indudablemente,los cuadros que Pessoa realizó entre 2007 y 2008,son los que le han dado más reconocimiento.Este período se conoce como la época más metafísica del artista,en el que las obras se destacan por imágenes de un abstraccionismo casi neo-surrealista que evocan ambientes de puro pensamiento positivo,el alma y el modelo inspirados por la influencia de una nueva generación de actitud,internacionalmente conocida como la Ley de la Atracción. A pesar de las aventuras y viajes en Europa y Estados Unidos,Antonio Pessoa logra una Obra consistente y disfruta de la creciente reputación como uno de los artistas modelo de las primeras vanguardias del Siglo XXI,viviendo y trabajando entre Barcelona,Amsterdam y en la hermosa zona de Bay Area en San Francisco. Más que sueños,Pessoa pinta la propia realidad desde una perspectiva contemporánea hacia una visión futurista. EL CIRCULO ZODIACO - El Círculo Zodiaco surge cuando Antonio Pessoa conoce en 1997 al critico de arte,periodista Jacob Kotsky en Santiago de Compostela,Galicia,quien le aconsejó a vender sus obras directamente a coleccionistas,de esta forma acercandose más a una inevitable independencia comercial y a una evolución artistica en íntima relación con los clientes. Si la década de los años noventa fue la época en que el artista,apoyado por amigos y colaboradores,convertió este modelo comercial en una Agenda de clientes regulares de notable amplitud,al iniciarse el nuevo siglo,Pessoa ahora instalado en Barcelona,con el inagotable apoyo de Luis Santiago,Nancy Anderson y Hans Joustra,seguió expansionando este círculo por toda la Peninsula,Holanda y a partir del 2004 también en Estados Unidos. Para el emprenedor Antonio Pessoa el Círculo Zodiaco ha sido como el túnel del tiempo,quien entra en el,nunca sale. Este sistema de venta directa a una comunidad de coleccionistas cada vez más amplia,acabó por adueñarse del artista y de su dinámico equipo de colaboradores,el cual toma posesión administrativa de toda esta estimulante operación,y la convierten en una impresionante Agenda ya en el 2006,compuesta por más de sietecientos coleccionistas determinados y entusiasmados por la afición a la Obra del artista plástico. Pessoa,naturalmente,disfruta de esta realidad en la cual él mismo manipula los vientos especulativos y la cotización de su Obra,sin la más minima interferencia de subastas y galerias de arte. Con el Círculo Zodiaco,Antonio Pessoa no solo hace más asequible sus obras de arte,sino que ha conseguido beneficios récord bastante significativos,cuyos resultados financieros cada vez menos justificaban ferias de arte,exposiciones individuales en galerias y toda una inversión de tiempo y dinero que con el pasar de los últimos años , para el artista se ha vuelto en una modalidad ,más que prescindible,una politica logicamente desnecesaria . Por consiguiente,desde una perspectiva global,a través de la dinámica del Círculo Zodiaco,Antonio Pessoa aparece objetivamente como el único Administrador de su Obra,en realidad como el agente soberano en el proceso de producción de este concreto negocio cultural y logicamente comercial. Siempre a este respecto conviene precisar,además,que con la evolución y la expansión del Círculo Zodiaco,el papel de Pessoa como artista ya no se encuentra subordinado al de los marchands,galeristas,criticos de arte,ya que hoy por hoy sus posibilidades de notoriedad dependen unicamente de sus decisiones y logicamente de su propio equipo de colaboradores,biógrafos y por supuesto del enorme abanico de clientes y coleccionistas ahora apasionadamente pendientes de la relación que se ha establecido entre ellos,Antonio Pessoa y la Obra Plástica. A lo largo de los últimos años,el artista se fue dando cuenta,de que de hecho no hay nada tan sugestivo para un coleccionista como comprar en el estudio de un pintor,ya que además de que hay más Obra para escoger que en una galeria,el precio es logicamente más asequible y por otro lado el conocimiento del artista ayuda a comprender y a valorar cuanto hace. Hoy por hoy,gracias a la poderosa dinámica del Círculo Zodiaco,los aficionados que frequentan puntualmente los estudios de Pessoa,no lo hacen solo por puro placer estético y social,sino por interesarse por el valor económico de su Obra , efectuando adquisiciones inevitablemente informados de la cotización creciente y global de la gigantesca Obra Plástica del artista.