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Briseida
López
Inzunza
Tijuana, México
Co-facilitadora, Bailarina
Co-Facilitator, Dancemaker
Briseida
López
Inzunza
Tijuana, México
Co-facilitadora, Bailarina
Co-Facilitator, Dancemaker
Mexicana de nacimiento, radicada en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California, desde el año 2004, y egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Sinaloa. En su carrera como intérprete ha trabajado con coreógrafos y coreógrafas como, Claudia Lavista, Phillip Adams, Allyson Green, Leslie Seiters, Joe Alter, Victor Ruíz, Daina Ashbee, en giras por México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Apasionada del movimiento como una posibilidad de diálogo en relación con el espacio, el cuerpo físico, sensorial, sensible, social y abstracto, en diversos contextos socioculturales; estímulos potentes para la creación escénica, la renovación energética, el bienestar físico, emocional y mental. Interesada en la educación corporal como un catalizador para regenerar tejidos sociales, coadyuvar al cuerpo emocional, y educación fundamental para el desarrollo humano en contextos de abandono, zonas vulnerables y adultos mayores. Curiosa del cruce de disciplinas para la creación escénica contemporánea, elementos que amplían el espectro escénico con conceptos y códigos globales, capaces de generar interacción entre el espectador y el intérprete.
In English
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Choreographer, dancer, actress and artist educator. Graduated from the Professional School of Contemporary Dance of Mazatlán, Sinaloa México. She has danced with Retazos Danza Teatro (Retazos Dance Theatre) in Cuba, Lux Boreal, Delfos Danza Contemporanea (Delfos Contemporary Dance), and Péndulo Cero, Claudia Lavista, Cuatro Para Tango (México), Phillip Adams (Australia), Allyson Green (USA), Leslie Seiters (USA), Steven Schick (USA) y Daina Ashbee (Canadá). She has received multiple awards and recognitions as a choreographer and dancer, such as Best Choreography in the XVIII Regional Contest Sonora 2013 with QR#1 and Recognition of Artistic Trajectory granted by the Sinaloa Institute of Culture during Entijuanarte Festival 2017. She is currently a choreographer and actress in the theatre company Teatro en el Incendio and, along with Gilberto Corrales, Co-Directs the Expression and Movement Laboratory, as well as coordinating the program Fronteras Tijuana Community Dance.
Jessica Humphrey
San Diego, USA
Co-Facilitator, Dancemaker
Co-facilitadora, Bailarina
Jessica Humphrey
San Diego, USA
Co-Facilitator, Dancemaker
Co-facilitadora, Bailarina
Jess makes dances to leverage the profound healing potential of human beings moving together, attending to space, time, and bodies, and deepening their relationships with each other and the world through the tenderness and vulnerability elicited by the creative process. She has co-created and/or performed in several evening-length dances with Gabor Tompa, Sara Shelton Mann, Guillermo Gomez-Pena’s La Pocha Nostra, and LIVE. Her collaboration with Eric Geiger and Leslie Seiters spans over a decade and multiple contexts including pause, a trio by Deborah Hay. A Registered Somatic Movement Therapist, she holds an MFA in dance from the University of Utah, and certifications in Laban Movement Analysis and Integral Facilitation, and continues to learn through teaching at SDSU where she researches trauma-sensitive and anti-oppression approaches to dancemaking and performance, and works with the Prison Arts Collective to bring arts education to incarcerated participants. www.jesshumphrey.com
en Español
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Jess hace danza para aprovechar el profundo potencial curativo de los seres humanos moviéndose juntos, atendiendo al espacio, el tiempo y los cuerpos, y profundizando sus relaciones con los demás y el mundo a través de la ternura y vulnerabilidad que el proceso creativo provoca. Ha co-creado y/o formado parte en varias obras con coreógrafos como Gabor Tompa, Sara Shelton Mann, La Pocha Nostra de Guillermo Gómez-Pena, y EN VIVO. Su colaboración con Eric Geiger y Leslie Seiters abarca más de una década y múltiples contextos, incluyendo pause, un trío dirigido por Deborah Hay. Terapeuta de Movimiento Somático registrada, tiene un MFA en danza de la Universidad de Utah, y certificaciones en Análisis de Movimiento Labán y Facilitación Integral, y continúa aprendiendo a través de la enseñanza en SDSU, donde investiga enfoques para crear danza y performance que sean sensibles al trauma y anti- opresivos y trabaja con el Colectivo de Artes de Prisión para llevar educación artística a participantes encarcelados.
Miroslava
Wilson
Montoya
Tijuana, Mexico
Co-facilitadora, Bailarina
Co-Facilitator, Dancemaker
Miroslava
Wilson
Montoya
Tijuana, Mexico
Co-facilitadora, Bailarina
Co-Facilitator, Dancemaker
Maestra, coreógrafa, bailarina, directora
Originaria de Hermosillo Sonora con formación interdisciplinar, al llegar a la ciudad de Tijuana en 2007 es parte medular de la fundación de la compañía de danza contemporánea Péndulo Cero, de la cual es co Directora, maestra, bailarina y coreógrafa desde sus inicios a la fecha. Egresada de la 3ra generación de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán, con Licenciatura en Ingeniería Industrial y de Sistemas en la Universidad de Sonora y maestría en Ciencias Marinas con especialidad en Biología Marina con mención honorífica de la UNAM. Co-fundadora, co Directora y bailarina de la compañía chileno- mexicana Hunabkú Danza (2003-2006).
Comprometida con el desarrollo de espacios y proyectos integrales, artísticos, medio ambientales y humanistas, que favorezcan la integración social, el desarrollo de la conciencia y la corresponsabilidad del individuo como ente social y co-habitante del planeta. Su trabajo como coreógrafa y/o bailarina se ha presentado en países como China, Corea del Sur, Japón, India, España, Estados Unidos, Argentina, Guatemala, Argentina, Chile, Alemania y México. Es parte de la formación como Educador de Movimiento Somático, Body Mind Movement en Ciudad de México. Imparte a lo largo del año su taller “Expansión desde el Cuerpo”, así como prácticas y clases en torno a Técnica de Danza Contemporánea e Improvisación, Producción escénica y Gestión de Proyectos, Anatomía desde el Movimiento, entre otros. Además de su permanente desarrollo con la compañía Péndulo Cero, colabora con 9Spiral Project (música e interdisciplina), Mujeres en Ritual Danza Teatro y Common Ground Voices La Frontera (desarrollo comunitario proyecto binacional).
In English
In English
Teacher, choreographer, dancer, director
Miroslava Wilson is an interdisciplinary artist. Upon arriving in Tijuana, Mexico in 2007, she co-founded the contemporary dance company Péndulo Cero, of which she has been Co-Artistic Director, teacher, dancer and choreographer since its inception. Miroslava Wilson graduated from the Professional School of Contemporary Dance of Mazatlán; she also has a bachelor’s degree in Industrial and Systems Engineering from the University of Sonora, and a master’s degree in Marine Sciences with a specialty in Marine Biology from UNAM. She was a co-founder, co-director, and dancer of the Chilean-Mexican company Hunabkú Danza (2003-2006). Miroslava Wilson is committed to the development of comprehensive, artistic, environmental, and humanistic spaces and projects that favor social integration, the development of consciousness, and the co-responsibility of the individual as a social entity and co-inhabitant of the planet. Her work as a choreographer and dancer has been performed in countries such as China, South Korea, Japan, India, Spain, the United States, Argentina, Guatemala, Argentina, Chile, Germany, and Mexico. She is a Somatic Movement Educator: Body Mind Movement, trained in Mexico City. Throughout the year, she teaches her workshop "Expansion from the Body," as well as practices and classes in Contemporary Dance Technique and Improvisation, Stage Production and Project Management, Anatomy from Movement, and more. In addition to her continual development with the company Péndulo Cero, she collaborates with 9Spiral Project (music and interdisciplinary), Mujeres en Ritual Danza Teatro, and Common Ground Voices La Frontera (community development binational project).
Amanda Turull
San Diego, USA
Amanda Turull
San Diego, USA
Amanda began dancing at age 5 and found modern dance at age 15 under the direction of Jess Humphrey. She has a B.A. in Dance and Performance Studies from UC Berkeley, where she worked with leading dance artists in the Bay Area, such as Jo Kreiter, Joe Goode, Amara Tabor-Smith and Lisa Wymore. After school, she studied intensively with Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company and ODC. Amanda has a M.A. in Marriage and Family Therapy from National University and works as an AMFT with Wave Therapy. She specializes in somatic and sex therapy with individuals and couples. Her current research, curiosities and projects surround the intersection of somatics (mind-body connection), human relationships and authentic expression. She teaches and practices contact improvisation, modern dance and somatic release in San Diego, alongside many other projects.
en Español
en Español
Amanda empezó a bailar a los 5 años y descubrió la danza moderna a los 15 bajo la dirección de Jess Humphrey. Es licenciada en Danza y Estudios de Interpretación por la UC Berkeley, donde trabajó con destacados artistas de la danza de la Bay Area, como Jo Kreiter, Joe Goode, Amara Tabor-Smith y Lisa Wymore. Después de la escuela, estudió intensivamente con Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company y ODC. Amanda tiene un máster en Terapia Matrimonial y Familiar por la Universidad Nacional y trabaja como AMFT con Wave Therapy. Está especializada en terapia somática y sexual con individuos y parejas. Sus investigaciones, curiosidades y proyectos actuales giran en torno a la intersección de la somática (conexión mente-cuerpo), las relaciones humanas y la expresión auténtica. Enseña y practica la improvisación de contacto, la danza moderna y la liberación somática en San Diego, junto con muchos otros proyectos.
Ángel Arámbula
Tijuana, México
Ángel Arámbula
Tijuana, México
Miembro fundador y codirector de la Compañía de Danza Lux Boreal. Ha contribuido al desarrollo y crecimiento del colectivo y sus plataformas de creación, exposición y educación.Diseñó la técnica “Accionar el Cuerpo” en 2013. Ha impartido clases en diversas compañías, centros de educación superior como Universidad de Puebla, University of California San Diego, University of California Riverside, Malashock Dance, Ensamble Colima, ArcDanz, Radar Guadalajara, States University en Texas, San Diego State University, entre otros. Recibió el premio a mejor intérprete en el XX Concurso Regional de Coreografía del Noroeste en 2016. Obtuvo la mención honorífica como mejor Ejecutante Masculino dentro del Primer Concurso de Coreografía en Espacios Urbanos Monterrey Danza (2002). Ha sido becado por el FONCA en la emisión 2004 en la categoría de intérprete, por el FOECA de Baja California en su emisión 1999, en la Categoría de Desarrollo Artístico Individual en Danza Contemporánea y en la emisión 2002 para continuación de estudios, así como por la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán del año 2001 al 2003. Y es titular de la compañía ante el programa del FONCA México en Escena desde el año 2007. Se graduó de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea, donde trabajó bajo la dirección de Victor Ruíz, Claudia Lavista, Xitlali Piña y Omar Carrum.
In English
In English
Originally from Tijuana, Baja California. Founding member of the dance company Lux Boreal in 2002. He serves as the general director and has contributed to the development of the artistic proposal of the collective, achieving notable exposure in Mexico, Latin America, the United States and Europe. Likewise, he has contributed to consolidate the education, creation, training and social impact platforms that complement the company's work. Since 2006, he has been the academic director of the Centro de Danza y Producción Escénica of Baja California that Lux Boreal carries out in the city of Tijuana, in a collaboration agreement with the Universidad Pedagógica Nacional and the Instituto de Cultura de Baja California. In teaching, his line of research has led him to design the training systems "Piso-Articular" and "Accionar el Cuerpo". He has taught in various companies and higher education centers in Mexico, United States, and Europe.
Brianna López
Tel Aviv/San Diego
Israel/USA
Brianna López
Tel Aviv/San Diego
Israel/USA
is a movement artist from California. Her passion for dancing began in childhood when her father taught her salsa and merengue. He enrolled her in a tap class at a local studio, where she later danced competitively. Her dancing developed into competitive teams in high school and college. She received her B.A. in Dance Performance at San Diego State University. During her studies, she danced with the San Diego State Dance Team under the direction of Jessica Walz and The University Dance Company under the direction of Joseph Alter. She continued her dance education in graduate school, where she received an M.F.A. in Modern Dance and a Graduate Gender Studies Certificate from the University of Utah. During her studies, she danced with the Performing Dance Company. She also received the L. Scott Marsh Mentorship Award, the University Teaching Assistantship, and the Bastion Foundation Award. In 2020, her movement research led her to move to Tel Aviv to train in Ohad Naharin’s movement language, Gaga. She regularly attends Gaga/People classes and ProMornings at Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre. She also collaborates with Israeli photographers, videographers, filmmakers, musicians, singer-songwriters, and fashion designers in performances and videos.
en Español
en Español
Es una artista del movimiento con sede en California. Su pasión por la danza comenzó en la infancia, cuando su padre le enseñó salsa y merengue. La inscribió en una clase de claqué en un estudio local, donde más tarde bailó en competición. Su baile la llevó a equipos de competición en el instituto y la universidad. Se licenció en Danza en la Universidad Estatal de San Diego. Durante sus estudios, bailó con el San Diego State Dance Team bajo la dirección de Jessica Walz y The University Dance Company bajo la dirección de Joseph Alter. Continuó sus estudios de danza en la escuela de posgrado, donde obtuvo un máster en Danza Moderna y un certificado de posgrado en Estudios de Género por la Universidad de Utah. Durante sus estudios, bailó con la Performing Dance Company. También recibió el L. Scott Marsh Mentorship Award, el University Teaching Assistantship y el Bastion Foundation Award. En 2020, su investigación sobre el movimiento la llevó a trasladarse a Tel Aviv para formarse en el lenguaje del movimiento de Ohad Naharin, Gaga. Asiste regularmente a clases de Gaga/People y a ProMornings en el Centro de Danza y Teatro Suzanne Dellal. También colabora con fotógrafos, videógrafos, cineastas, músicos, cantautores y diseñadores de moda israelíes en actuaciones y vídeos.
gizeh muñiz vengel
San Francisco, USA
gizeh muñiz vengel
San Francisco, USA
(ella/elles) Mexicana radicando en tierra Ohlone (San Francisco, CA). Artista de movimiento, educadora y Terapeuta Craneosacral Biodinámica. Ha colaborado como bailarina y creadora escénica con las compañías NAKA Dance Theater, Kinetech Arts, Lizz Roman and Dancers y Alternativa dirigida por Kathleen Hermesdorf y Albert Mathias. Ha participado en montajes de las coreógrafas: Larry Arrington, Sara Shelton Mann, Diana Lara, estrellx supernova, entre otrxs. Egresada del CDPEBC dirigida por la compañía de Danza Contemporánea Lux Boreal en 2017 y la carrera de Pedagogía en la Universidad Panamericana en 2015. Es la co-creadora de casaā, compañía de danza y performance junto a Sebastián Santamaría.
gizzeh.com
In English
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(she/they) Mexicana. Movement artist, healer, caregiver and educator. Currently a student of Biodynamic Craniosacral Therapy. She has performed as a dancer and creative collaborator with NAKA Dance Theater, Kinetech Arts, Diana Lara, randy reyes, Sara Shelton Mann, Kathleen Hermesdorf and Lizz Roman in the Bay Area; Silla Danza in Tijuana and Ocho Proyecto Gato in Mexico City. She is the co-creator of casaā, a playground for dance and performance based on free-play, along with Sebastián Santamaría. In 2017, she graduated from CDPEBC directed by Lux Boreal Dance Company in Tijuana. She complimented her training on different dance techniques in Mexico, USA and Europe.In 2015 she graduated from Universidad Panamericana, Mexico where she studied Pedagogy. She is interested in child development and birth and advocates for the value of caregiving and birth as keys in the healing and evolution of the human race.
Eric Geiger
San Diego, USA
Eric Geiger
San Diego, USA
I received my early dance training as a merit scholarship student at the Alvin Ailey American Dance Center, studying the techniques of Martha Graham, Lester Horton, and Ballet. I was a company member of the Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (as well as teacher and choreographic assistant to Bill), The Lyon Opera Ballet (performing works by artists such as William Forsythe, Stephen Petronio, Susan Marshall, Maguy Marin, and Angelin Preljocaj), and McCaleb Dance, directed by Nancy McCaleb (eventually becoming the Associate Artistic Director). Most recently I’ve continued to ask questions around what dance is and can be through working with Deborah Hay. As a Feldenkrais Method practitioner, I have come to understand how to move using only as much effort as needed, moment to moment. I’ve collaborated with Anya Cloud, Karen Schaffman, Liam Clancy, Rebecca Salzer, Tara Knight, and Leslie Seiters. For the past 11 years I've been practicing and making dances with Jess Humphrey.
en Español
en Español
Inicié mi entrenamiento en danza en el centro americano de la danza Alvin Ailey como estudiante de la beca del mérito, estudiando las técnicas de Martha Graham, Lester Horton, y Ballet. Fui miembro de la compañía Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (así como profesor y asistente coreográfico de Bill), del Lyon Opera Ballet (donde fui parte de obras de artistas como William Forsythe, Stephen Petronio, Susan Marshall, Maguy Marin y Angelin Preljocaj), Y McCaleb Dance, dirigida por Nancy McCaleb (me convertí en Director Artístico Asociado eventualmente). Más recientemente he seguido haciendo preguntas acerca de lo que es y puede ser la danza a través de trabajar con Deborah Hay. Como practicante del Método Feldenkrais, he llegado a entender cómo moverme, usando sólo el esfuerzo necesario, momento a momento. He colaborado con Anya Cloud, Karen Schaffman, Liam Clancy, Rebecca Salzer, Tara Knight, y Leslie Seiters. Durante los últimos 11 años he estado practicando y haciendo danza con Jess Humphrey.
Ernesto Peart Falcón
Cuidad de México, Mexico
Ernesto Peart Falcón
Cuidad de México, Mexico
Bailarín saltillense de formación teatral y dancística, con más de dieciséis años de experiencia en la escena, interesado en la búsqueda de nuevas formas y caminos para la danza contemporánea, enfocado en la colaboración y creación coreográfica.
Egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán dirigida por Delfos Danza Contemporánea.
Ha recibido el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Coahuila (2009 y 2021), así como el estímulo por parte del FONCA Jóvenes Creadores con el proyecto Anónimo Polar (2012).
Fue elegido en “Emergencia Coreográfica” temporada que organiza la Coordinación Nacional de Danza para coreógrafos noveles.
Integró la compañía Delfos Danza, y formó parte de Wicked producido por OCESA.
Durante cuatro años consecutivos fue miembro del elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC INBA. Su trabajo ha sido mostrado en gran parte de la República Mexicana y en el extranjero en países como; Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Colombia, Francia, Alemania, Italia y Japón.
Durante una residencia de cuatro meses fue invitado a colaborar en la obra WOCO con la compañía Puncnctumun radicada en Tokio Japón y dirigida por la coreógrafa Kaori Seki en el año 2019.
En el 2020 obtuvo los apoyos; Contigo en la Distancia y Arte Resiliente de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Coahuila.
Actualmente es miembro de la compañía El Cuerpo Mutable dirigido por Lidya Romero.
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Ernesto Peart Falcón (he/him) Contemporary dancer and performer originally from Saltillo, México. Interested in the search for new forms and ways of expressing.
His work focuses on movement research and collaboration.
He has collaborated as a dancer and performer with international choreographers and groups like Damien Jalet (Belgium), Kaori Seki (Japan) Martha Hincapié (Germany), Vladimir Rodríguez (Colombia), Gilberto González (México) y Leandro Kess (Argentina) amongst others. He graduated from the Mazatlan Professional School of Dance in 2011 and has worked with companies such as Delfos Danza and CEPRODAC touring in America, South America, Europe and Asia.
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