Preparación

El Salvador, con una historia marcada por el conflicto armado (1980-1992), ha experimentado una transformación cultural significativa en las últimas décadas. La Guerra Civil dejó profundas cicatrices en la sociedad, pero también impulsó un renacimiento cultural y artístico en el país. La posguerra trajo consigo una búsqueda de identidad y reconstrucción social, donde el arte se convirtió en una herramienta vital para la expresión y el diálogo.

También se han tenido crisis económicas, como la gran recesión de 2008, que afectó a todos los sectores productivos del país. Esto provocó un gran impacto en los museos que dependen del apoyo público, así como en aquellos que operan de manera independiente.

Con el avance de la tecnología, el arte digital ha emergido como una forma contemporánea de expresión artística, aunque su desarrollo ha sido limitado por la falta de infraestructuras y plataformas para su promoción. La economía salvadoreña, tradicionalmente dependiente de la agricultura y las remesas, busca diversificarse y encontrar nuevas fuentes de crecimiento sostenible. En este contexto, el turismo cultural y las industrias creativas surgen como áreas de gran potencial.

Debido a factores económicos y otros como la pandemia del covid 19, influyeron en que las personas perdieran interés en visitar los museos y las exposiciones de arte, debido a la lejanía de los museos, concentración en ciertas ciudades, costos de entrada, escasa publicidad dirigida al público, poco presupuesto para museos nacionales y privados. 

Otra dificultad prevista es que no a todas las personas les gusta la idea de visitar museos y apoyar a los artistas. Por esta razón, se creará una plataforma en línea llamativa e innovadora para facilitar la difusión y comercialización de piezas de diferentes artistas nacionales e internacionales.

En el país, existen pocos museos y la mayoría están ubicados en San Salvador. Por tanto, la inclusión del arte digital en el ámbito museístico enriquece el patrimonio cultural de El Salvador y también abre nuevas oportunidades para la innovación y la difusión cultural. Abordar estos aspectos contribuye a la diversidad del panorama artístico nacional y al fortalecimiento de la identidad cultural salvadoreña. 

Al ejecutar el proyecto, se espera que las personas conozcan en qué consisten y cómo funcionan los museos digitales, y la utilidad de los catálogos en línea para apoyar a los artistas salvadoreños e internacionales, así como el impacto económico de este modelo de museo.

Para lograr esto, la solución propuesta es desarrollar un sitio web simulando un museo digital, mediante un catálogo de las obras de diferentes artistas nacionales, fomentando el apoyo de los artistas nacionales mediante estrategias innovadoras.

Este proyecto es importante porque el arte también puede representar un apoyo económico para los artistas, además de fomentar la cultura e historia del país. Los catálogos digitales de arte permiten conectar con las obras de los artistas de manera masiva con potenciales compradores, fomentar la creatividad e imaginación en las personas que aprecian estas obras.

Alcances:

1. Temporal: Se enfoca en el desarrollo de museos digitales en El Salvador desde el año 2000 hasta la actualidad.

2. Temático: Incluye el análisis de los museos digitales y su impacto en el patrimonio cultural del país. 

3. Metodológico: Utiliza métodos de revisión documentales y cualitativos, como entrevistas con artistas, así como reseñas de las diferentes exposiciones. 

Límites:

1. Recursos: Posible falta de recursos económicos para desarrollar y promover el sitio web en todo el país.

2. Accesibilidad: Posible desconfianza de las personas en el sitio web del museo digital.

Representatividad: Limitantes para el acceso de las obras de la totalidad de artistas en el país. 

Economía creativa: la economía creativa es un sector económico que incluye actividades basadas en la creatividad, con potencial para generar ingresos mediante la creación y explotación del intelecto. Comprende industrias como artes visuales, artes escénicas, música, cine, diseño, publicidad, arquitectura, videojuegos y patrimonio cultural.

Arte digital: es una forma artística que utiliza tecnologías como herramientas para la creación, modificación y presentación de obras de arte. Este tipo de arte puede incluir ilustración digital, pintura, modelado 3D y animación y fotografía digital, entre otras técnicas.

Catálogo de arte: es una publicación que presenta una colección de obras de arte. Este puede ser en formato impreso o digital y algunos propósitos son exposiciones, subastas, colecciones permanentes y monográficas de artistas

Propiedad intelectual: La propiedad intelectual se refiere a un bien económico y cultural que incluye productos intangibles, al igual que productos físicos, reconocido en la mayor parte de legislaciones de los países y sujeto a explotación económica por parte de los poseedores legales de dicha propiedad.

Derechos de autor: Los derechos de autor otorgan a su titular el derecho exclusivo de usar la obra, con algunas excepciones. Cuando alguien crea una obra original y la fija en un soporte físico, automáticamente se convierte en el titular de los derechos de autor de dicha obra.