หัวข้อวิทยานิพนธ์
บูชากลิ่นโคลนสาบควาย: การประพันธ์ดนตรีจากแนวคิด และผลงานของคีตกวีลูกทุ่งไพบูลย์ บุตรขัน
IN THE SCENT OF MUD AND BUFFALO: AN INTERDISCIPLINARY STUDY ON THE LEGACY OF PAIBOON BUTKHAN
ผู้แต่ง
อาจารย์ที่ปรึกษา
อาจารย์ ดร. Jean-David Caillouët
ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ชัญพงศ์ ทองสว่าง
บทคัดย่อ
งานวิจัยนี้ค้นคว้าเพื่อเป็นการยกย่องผลงานของครูไพบูลย์ บุตรขัน (2461-2515) คีตกวีลูกทุ่งคนสำคัญของประเทศไทย ทำให้ผู้วิจัยวิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานเปรียบเทียบผ่านกรณีศึกษาบทเพลง “กลิ่นโคลนสาบควาย” ประพันธ์โดยครูไพบูลย์ มีความหมายที่สะท้อนชีวิต ความเหลื่อมล้ำระหว่างชนชั้นของคนชนบทและคนเมือง สะท้อนพุทธปรัชญา ความสมถะ ความอดทน ความพอใจในสิ่งที่ตนมีและเป็นสิ่งย้ำเตือนว่าไม่ควรมองข้ามชนชั้นเกษตรกร ผู้วิจัยวิเคราะห์ผลงานเพลงดังกล่าวพบว่า เพลงลูกทุ่งเปรียบเสมือนรากฐานของวัฒนธรรมไทยโดยสามารถเปรียบเปรยกับวลี “กลิ่นโคลนสาบควาย” แสดงให้เห็นในรูปแบบสัญลักษณ์ผ่านความสำคัญของบทเพลงลูกทุ่งที่เชื่อมโยงเข้ากับวัฒนธรรมชนชั้นแรงงานของไทย ที่คนไทยรุ่นใหม่ไม่ควรมองข้ามภูมิหลังด้านสังคมและศิลปวัฒนธรรม
การศึกษาวิจัยเชิงสร้างสรรค์นี้อิงจากการศึกษาแนวคิดและแง่มุมทางวรรณศิลป์ ผสมผสานกับองค์ประกอบที่ยืมมาจากวิวัฒนาการของบทร้อยแก้วและบทกวีจากเพลงลูกทุ่งที่เขียนขึ้นในช่วงชีวิตของครูไพบูลย์ สื่อสารออกมาเป็นเพลงในลักษณะแตกต่างกันหลายแง่มุม ได้แก่ 1) การใช้คำอุปมาอุปไมย 2) การใช้คำเพื่อบรรยายสภาพแวดล้อม 3) การใช้คำเพื่อเล่าเรื่องโดยแฝงปรัชญาทางศาสนา 4) การใช้คำเพื่อสื่ออารมณ์ 5) การใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ ผลของการศึกษานำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานการประพันธ์เพลงผ่านเครื่องดนตรีและเสียงที่ผสมผสานกัน ซึ่งสะท้อนองค์ประกอบทางสังคมและจิตวิญญาณผ่านการผสมผสานสำเนียงดนตรีในรูปแบบเครื่องดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้า เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และการบันทึกภาคสนามพร้อมกับองค์ประกอบจากเสียงพูด การออกแบบเสียงและเสียงภูมิทัศน์ ที่เป็นหัวใจหลักจากผลงานอันล้ำค่าของครูไพบูลย์ แบ่งเป็น 4 บท ประกอบด้วย 1) เหมือนกอหญ้าในทุ่ง 2) ป่าคอนกรีต 3) หยดหนึ่งเทียนหลั่งน้ำตา และ 4) กลิ่นโคลนสาบควาย
This project celebrates the legacy of Paiboon Butkhan (1918-1972), one of the most prolific songwriters of Thailand. The researcher analyzed and synthesized a comparative study case study “Klin Klon Sab Kwai” (The Smell of Mud and Buffalo) is the title of a song that Paiboon wrote to reflect on the disparity between social classes in Thailand, observing the contrasting lifestyles that divide rural and urban people. His work reflects the Buddhist philosophy of modesty, patience, and contentment with what one has. It is a reminder that the farmer class should not be overlooked because it is and has been the foundation on which all of the Thai cultures evolved for a long time. In other words, the researcher interpreted it himself. Paiboon’s phrase “Klin Klon Sab Kwai” is worthy of praise and serves as a symbol and reminder of the importance of Luk Thung songs which connects us to the working-class culture of Thailand and should not be overlooked by the young generation of Thai people their social and cultural background
This creative project is based on a study of the concepts and literary aspects of Paiboon’s work combined with elements borrowed from the evolution of Luk Thung songs written during the writer’s life. Several distinct aspects observed in the prose and poetry of Paiboon are translated to music. These include 1) The use of metaphors, 2) The atmospheres evoked by the words 3) The spiritual and philosophy 4) The emotional dimensions 5) The use of onomatopoeia. Those elements are applied to music composition through a suite of eclectic musical and sonic pieces reflecting the social and spiritual elements essential to Paiboon’s rich legacy. This work, is written in four movements including, 1) Like a Grass in a Field, 2) Concrete Jungle, 3) The Candles Shed Tears and 4) the Smell of Mud and Buffalo, which combines acoustic and electric instruments, electronic sounds, and field recordings along with speech elements. sound design, and soundscape.