Program
ACT 1
WELCOME TO CARNAVAL
Choreographer: Bayardo Martinez
Performers: COMPREHENSIVE & VPA DANCERS
Class/Level: All Dance Classes
Dance Style: Soca/Jazz Fusion
Music by: Kevin Lyttle
Choreographer's Notes: Immerse yourself in the electrifying rhythms of carnival through the infectious energy of soca, bringing together vibrant traditions from across the globe, fusing the pulsating beats of soca with movement and color inspired by the world’s most iconic carnival cultures.
Notas del Coreógrafo: Sumérgete en los ritmos electrizantes del carnaval a través de la energía contagiosa del soca, reuniendo tradiciones vibrantes de todo el mundo, fusionando los latidos pulsantes del soca con movimientos y colores inspirados en las culturas de carnaval más icónicas del mundo.
RITMO DE CARNAVAL
Choreographer: Bayardo Martinez
Performers: Traniya Brown, Chastelyn Cosigua, Lidia da Cruz, Ariella Fabio, Keala Jacobs, Kassidy Moton, Benedi Perdomo, Aiya Robinson, Anadilia Romero, Peyton Spence
Class/Level: Jazz 1 &2 (VPA Levels 1 & 2)
Dance Style: Batucada/Samba/Jazz Fusion
Music by: Estudios Talkback
Choreographer's Notes: This electrifying celebration of carnival brings together the infectious rhythms of batucada, the soulful spirit of samba, and the improvisational flair of jazz. Students explore powerful percussion and movement to embody a thrilling fusion of cultural rhythms and styles, celebrating the universal joy, freedom, and unity found in Brazilian carnival traditions.
Notas del Coreógrafo: Esta electrizante celebración del carnaval reúne los ritmos contagiosos de la batucada, el espíritu lleno de alma del samba y la improvisación característica del jazz. Los estudiantes exploran la percusión y el movimiento para encarnar una fusión emocionante de ritmos y estilos culturales, celebrando la alegría, libertad y unidad universales presentes en las tradiciones del carnaval brasileño.
LET'S RIDE
Choreographer: Jenna Nelson
Performers: Luisen Asanji, Jazmyne Cesar, Sharae Freeman, Kimora Goodwine, Roberta Hottab, Niyell Jones, Louisetta Koh, Brianna Moscoso, Jeanna Parrish, Hellen Paredes-Jeronimo, Makyra Turner
Class/Level: Modern 4 (VPA Level 4)
Dance Style: Modern
Music by: Cirque de Soleil
WORLD DANCE: AN INDIAN EXPPLORATION
Choreographer: Mrs. Deepti
Performers: Nigisti Bohadgo, Brianna Brewley, Shenoa Medina, Ressa Pinnock, Mariana Ramos
Class/Level: World Dance (VPA Level 3)
Dance Style: Indian Classical Dance
ENCHANTED WALTZ
Choreographer: Julia Smith
Performers: Traniya Brown, Chastelyn Cosigua, Lidia da Cruz, Ariella Fabio, Keala Jacobs, Kassidy Moton, Benedi Perdomo, Aiya Robinson, Anadilia Romero, Peyton Spence
Class/Level: Ballet 1 &2 (VPA Levels 1 & 2)
Dance Style: Ballet
Music by: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Choreographer's Notes: Set to the grand and timeless waltz from Sleeping Beauty, this ballet piece radiates elegance, joy, and celebration. Dancers glide across the stage with sweeping grace, embodying the lightness and refinement of classical ballet. With intricate footwork, flowing port de bras, and vibrant musicality, this performance captures the magic and beauty of classical ballet.
Notas del Coreógrafo: Ambientada en el grandioso y atemporal vals de La Bella Durmiente, esta pieza de ballet irradia elegancia, alegría y celebración. Los bailarines se deslizan por el escenario con una gracia envolvente, encarnando la ligereza y el refinamiento del ballet clásico. Con intrincados pasos, fluidos port de bras y una musicalidad vibrante, esta interpretación captura la magia y la belleza del ballet clásico.
HIP-HOP MEDLEY
THE DOLLS' HOUSE
Choreographer: Jenna Nelson
Performers: Traniya Brown, Ariella Fabio, Kassidy Moton, Aiya Robinson
Class/Level: Modern 1 (VPA Level 1)
Dance Style: Modern
Music by: Derek Fiechter & Brandon Fiechter
Choreographer's Notes: The Dolls' House showcases the technical skills students have learned in the Modern Dance 1 curriculum, highlighting their growth in movement and character development. This performance takes the audience on a journey through a world both eerie and playful, where puppets mysteriously come to life.
Notas del Coreógrafo: The Dolls' House (La Casa de las Muñecas) muestra las habilidades técnicas que los estudiantes han aprendido en el currículo de Danza Moderna 1, destacando su crecimiento en movimiento y desarrollo de personajes. Esta actuación lleva al público a un viaje a través de un mundo tanto inquietante como juguetón, donde las marionetas misteriosamente cobran vida.
HOW I GOT OVER
Choreographer: Tammy Hurt
Performers: Luisen Asanji, Nigisti Bohadgo, Brianna Brewley, Jazmyne Cesar, Sharae Freeman, Kimora Goodwine, Roberta Hottab, Niyell Jones, Louisetta Koh, Shenoa Medina, Brianna Moscoso, Hellen Paredes, Jeanna Parrish, Ressa Pinnock, Mariana Ramos, Makyra Turner
Class/Level: Ballet 3 &4 (VPA Levels 3 & 4)
Dance Style: Contemporary
Music by: Aretha Franklin
Choreographer's Notes: Under the guidance of Ms. Tammy Hurt, esteemed guest artist and a faculty member from The Washington Ballet, students engaged in intensive ballet training and rehearsal. Set to Aretha Franklin's powerful rendition of "How I Got Over," this work embodies grace, resilience, and gratitude, celebrating the dancers' journey and the transformative power of movement.
Notas del Coreógrafo: Bajo la dirección de la Sra. Tammy Hurt, artista invitada de prestigio y miembro de la facultad de The Washington Ballet, los estudiantes se sumergieron en un entrenamiento intensivo de ballet y ensayos. Ambientada en la poderosa interpretación de Aretha Franklin de "How I Got Over", esta obra encarna la gracia, la resiliencia y la gratitud, celebrando el viaje de los bailarines y el poder transformador del movimiento.
Intermission
Please visit our $2 concessions in the lobby.
Program
ACT 2
ON THE WIRE
Choreographer: Bayardo Martinez
Performers: Nigisti Bohadgo, Brianna Brewley, Shenoa Medina, Ressa Pinnock, Mariana Ramos
Class/Level: Modern 3 (VPA Level 3)
Dance Style: Modern
Music by: Dead Can Dance, Full Crate, Revuelta Sonora
Choreographer's Notes: Dancers invite the audience into a world of fluidity and poise, where they embody the balance and precise of tightrope walkers. Through traditional Nicaraguan-Caribbean rhythms, the dancers showcase their flexibility, strength, endurance, and confidence, while adding a playful sense of humor and dynamic stage presence. Set to the lively rhythm of the Palo de Mayo (Maypole dance), the performance weaves intricate footwork and vibrant movements, symbolizing the balance and joy at the heart of this beloved cultural tradition.
Notas del Coreógrafo: Las bailarinas invitan al público a un mundo de fluidez y elegancia, donde encarnan el equilibrio y la precisión de los funambulistas. A través de los ritmos tradicionales nicaragüenses-caribeños, los bailarines muestran su flexibilidad, fuerza, resistencia y confianza, mientras añaden un toque de humor juguetón y una presencia escénica dinámica. Al compás del vibrante ritmo del Palo de Mayo, la interpretación entrelaza pasos intrincados y movimientos vibrantes, simbolizando el equilibrio y la alegría en el corazón de esta querida tradición cultural.
YOU MAKE ME FEEL
Choreographer: Jennifer Eggleston
Performers: Traniya Brown, Chastelyn Cosigua, Lidia da Cruz, Ariella Fabio, Keala Jacobs, Benedi Perdomo, Aiya Robinson, Anadilia Romero, Peyton Spence
Class/Level: Jazz 1 &2 (VPA Levels 1 & 2)
Dance Style: Jazz
Music by: Sylvester
Choreographer's Notes: Get ready to groove with this high-energy jazz dance to Sylvester's classic hit "You Make Me Feel (Mighty Real)". Packed with funky moves, sharp lines, and bold attitude, this routine brings the perfect mix of disco flair and contemporary jazz. Let the rhythm move you and feel the magic of the groove!
Notas del Coreógrafo: ¡Prepárate para moverte con esta danza de jazz de alta energía al clásico de Sylvester "You Make Me Feel (Mighty Real)". Lleno de movimientos funky, líneas precisas y una actitud audaz, esta rutina ofrece la mezcla perfecta de estilo disco y jazz contemporáneo. ¡Deja que el ritmo te mueva y siente la magia del groove!
WORKING TITLES: HOLLOW PURSUIT - A MANUFACTURED MIND
Choreographer: Julia Smith
Performers: Luisen Asanji, Nigisti Bohadgo, Brianna Brewley, Jazmyne Cesar, Sharae Freeman, Kimora Goodwine, Roberta Hottab, Niyell Jones, Louisetta Koh, Shenoa Medina, Brianna Moscoso, Jeanna Parrish, Ressa Pinnock, Mariana Ramos, Makyra Turner
Class/Level: Royale Dance Company
Dance Style: Modern
Music by: Pete Seeger; Travis Lake
Choreographer's Notes: This dance is a work in progress. A Manufactured Mind explores the pitfalls of modernism, the pressures of conformity, and the relentless pursuit of status. Set to Pete Seeger’s Little Boxes and Travis Lake’s Time, the piece juxtaposes playful satire with stark introspection. The first section, laced with Seeger’s wry social commentary, highlights the rigidity of societal expectations and the uniformity imposed upon individuals.
The second section shifts into a more haunting reflection on time’s passage, questioning the cost of a life spent chasing artificial ideals. Through movement that is both mechanical and fluid, the dancers navigate the struggle between individuality and assimilation, inviting the audience to examine their own place in the ever-turning machine of modern life.
*** A special note about the movement vocabulary in the second section ***
Anne Teresa De Keersmaeker’s Rosas danst Rosas (1983) is an iconic contemporary dance piece known for its repetitive, minimalist movement vocabulary and structured, rhythmic patterns. In 2011, elements of this choreography appeared in Beyoncé’s music video for Countdown, drawing direct inspiration from De Keersmaeker’s work without prior acknowledgment or permission. The resemblance sparked discussions about artistic appropriation, with De Keersmaeker later addressing the situation publicly.
Instead of taking legal action, De Keersmaeker took a unique approach by launching Re: Rosas!, an online project that made sections of the choreography freely available for dancers and non-dancers alike to learn, reinterpret, and film their own versions. This initiative turned a moment of controversy into an opportunity for artistic engagement, inviting the global community to interact with her work in a creative and participatory way.
In this performance, the second section incorporates De Keersmaeker’s choreography from Rosas danst Rosas, using it as both a structural foundation and an educational opportunity. By engaging with this movement, students not only experience the rigorous physicality and stylistic nuance of De Keersmaeker’s work but also learn the history behind its cultural impact. This exploration fosters a deeper understanding of artistic ownership, influence, and the ways in which dance can be shared, reimagined, and preserved across generations.
Notas del Coreógrafo: Esta danza es una obra en proceso. A Manufactured Mind explora las trampas del modernismo, las presiones de la conformidad y la búsqueda implacable del estatus. Ambientada en la versión poderosa de Aretha Franklin de "How I Got Over" y "Time" de Travis Lake, la pieza contrapone una sátira juguetona con una introspección profunda. La primera sección, impregnada del irónico comentario social de Seeger, destaca la rigidez de las expectativas sociales y la uniformidad impuesta sobre los individuos.
La segunda sección se desplaza hacia una reflexión más inquietante sobre el paso del tiempo, cuestionando el costo de una vida dedicada a la búsqueda de ideales artificiales. A través de un movimiento que es a la vez mecánico y fluido, los bailarines navegan la lucha entre la individualidad y la asimilación, invitando al público a examinar su propio lugar en la siempre giratoria máquina de la vida moderna.
*** Una nota especial sobre el vocabulario de movimiento en la segunda sección ***
Rosas danst Rosas (1983) de Anne Teresa De Keersmaeker es una pieza icónica de danza contemporánea conocida por su vocabulario de movimiento repetitivo y minimalista, y sus patrones estructurados y rítmicos. En 2011, elementos de esta coreografía aparecieron en el video musical de Beyoncé para Countdown, tomando inspiración directa del trabajo de De Keersmaeker sin previo reconocimiento ni permiso. El parecido suscitó debates sobre la apropiación artística, y De Keersmaeker abordó públicamente la situación después.
En lugar de tomar acciones legales, De Keersmaeker adoptó un enfoque único al lanzar Re: Rosas!, un proyecto en línea que hizo que secciones de la coreografía estuvieran disponibles de forma gratuita para que tanto bailarines como no bailarines pudieran aprenderla, reinterpretarla y grabar sus propias versiones. Esta iniciativa convirtió un momento de controversia en una oportunidad de compromiso artístico, invitando a la comunidad global a interactuar con su trabajo de una manera creativa y participativa.
En esta actuación, la segunda sección incorpora la coreografía de De Keersmaeker de Rosas danst Rosas, utilizándola tanto como una base estructural como una oportunidad educativa. Al interactuar con este movimiento, los estudiantes no solo experimentan la rigurosa fisicalidad y el matiz estilístico del trabajo de De Keersmaeker, sino que también aprenden la historia detrás de su impacto cultural. Esta exploración fomenta una comprensión más profunda de la propiedad artística, la influencia y las formas en que la danza puede ser compartida, reinventada y preservada a través de las generaciones.
THE SILLIEST SHOW ON EARTH
Choreographer: Jenna Nelson
Performers: Chastelyn Cosigua, Lidia da Cruz, Keala Jacobs, Benedi Perdomo, Anadilia Romero, Peyton Spence
Class/Level: Modern 2 (VPA Level 2)
Dance Style: Modern
Music by: The Hit Crew, Big Top Tunes
Choreographer's Notes: When the clown car rolls up, you know it’s time for some silly stuff! The Silliest Show on Earth brings the Modern Dance 2 curriculum to life with wacky characters, playful movement, and a whole lot of clowning around. These mischievous performers will tumble, twirl, and trip (on purpose!) in a hilarious attempt to make you laugh. Get ready for colorful costumes, big personalities, and the biggest laughs of the night!
Notas del Coreógrafo: ¡Cuando el coche de los payasos llega, sabes que es hora de algo tonto! El Espectáculo Más Tonto de la Tierra da vida al currículo de Danza Moderna 2 con personajes extravagantes, movimientos juguetones y mucha comedia. Estos traviesos artistas darán volteretas, girarán y tropezarán (¡a propósito!) en un intento hilarante de hacerte reír. ¡Prepárate para disfraces coloridos, grandes personalidades y las carcajadas más grandes de la noche!
BLOCK PARTY!
Choreographer: Kimora Goodwine (student intern)
Class/Level: Comprehensive Dance 2
Dance Style: Hip-Hop/Jazz/Go-Go Fusion
PINK PANTHER PT.2
Choreographers & Performers: Nigisti Bohadgo, Brianna Brewley, Shenoa Medina, Ressa Pinnock, Mariana Ramos
Class/Level: Dance Composition
Dance Style: Jazz
VIVA LA VIBE
Choreographers: Luisen Asanji (student intern), Louisetta Koh (student intern), Bayardo Martinez, Jeanna Parrish (student intern)
Performers: Dance 1 (4A)
Class/Level: Dance 1 (4A)
Dance Style: Salsa/Soca/Punta Fusion