Lundi 20 avril 2026
Le Conservatoire royal de Bruxelles et sa classe de violoncelle baroque organisent un
second Symposium sur le violoncelle basse continue
Aux origines de l’improvisation
Présentation des recherches et réflexions sur l'enseignement et la pratique
de la basse continue au violoncelle au XVIIIe siècle
Modérateur : Marc Vanscheeuwijck
In memoriam David Watkin
Dès ses premières années de formation, le violoncelliste du XVIIIe siècle était initié à la composition et à l’improvisation. Non seulement il créait ses propres œuvres, mais il transformait également celles des autres, enrichissant à la fois les lignes de basse et les voix supérieures.
Comment former aujourd’hui un violoncelliste baroque capable de manier la basse continue et l’improvisation avec autant de liberté et de créativité ? Comment l’amener à s’émanciper de la partition, conçue à l’époque comme un simple support harmonique, et à retrouver cet esprit d’invention qui animait les musiciens du XVIIIe siècle ?
À l’occasion de ce second symposium, plusieurs musiciens internationaux présenteront leurs travaux sur ces questions, tant pédagogiquement que musicalement : Giovanna Barbati (Italie), Víctor García García (Espagne), Daniel Rosin (Allemagne), ainsi que l’équipe de chercheurs rattachée à la classe de violoncelle baroque du Conservatoire royal de Bruxelles, Valentin Bajou, Pierre Beaubatie, Marc Vanscheeuwijck et Hervé Douchy. Depuis près de six ans, cette équipe développe une méthode originale, inspirée des pratiques pédagogiques des conservatoires napolitains du XVIIIe siècle. Le fruit de leurs recherches sera présenté lors de ce symposium organisé par le Conservatoire.
La journée se clôturera par un concert de l’ensemble Ayres Extemporae, ensemble ayant mis l’improvisation au centre de leur pratique.
Planning de la journée
Planning
8h45 Accueil : auditorium
9h15 Ouverture - Live streaming
9h15 Présentation de la journée Marc Vanscheeuwijck (live streaming)
9h30 Mémoire de David Watkin par Víctor García García (live streaming)
9h45 - 10h30 Communication 1 : Giovanni Barbati (live streaming)
10h45 - 11h30 Communication 2 : Víctor García García (live streaming)
11h45 - 12h30 Communication 3 : Daniel Rosin (live streaming)
12h30 - 14h Pause midi
14h - 14h45 Communication 4 : Valentin Bajou (live streaming)
15h - 15h45 Communication 5: Pierre Beaubatie (live streaming)
16h - 16h45 Communication 6 : Marc Vanscheeuwijck (live streaming)
16h45 - 17h Conclusion : Marc Vanscheeuwijck (live streaming)
17h15 - 18h15 Table ronde avec tous les communicants (live streaming)
18h30 - 19h30 Apéritif
20h - 21h Concert Ensemble Ayres Extemporae :
Xenia Gogu Mensenin, violin; Víctor García García, violoncelle à cinq cordes ;
Teresa Madeira, violoncelle
Le symposium se tiendra dans l'auditorium au Conservatoire royal de Bruxelles, 17 rue du Chêne.
Toutes les communications sont en anglais, retransmises en direct en live streaming.
L'inscription est obligatoire. Pour recevoir le lien du live streaming :
cliquez ici
La participation au symposium ainsi qu'au concert de l’ensemble Ayres Extemporae est entièrement gratuite.
Giovanna Barbati (I)
Víctor García García (E)
Daniel Rosin (D)
Giovanna Barbati est violoncelliste et gambiste, professeure de viole de gambe au Conservatoire « A. Casella » de L'Aquila. Elle mène des recherches sur la pratique historique et l'enseignement de l'improvisation, pour lesquelles elle a été invitée dans diverses institutions européennes, notamment le CNSMD de Paris, le MDW de Vienne, la Schola Cantorum Basiliensis et le Mozarteum de Salzbourg. Elle a publié des articles et des éditions critiques de manuscrits pour violoncelle liés à l'improvisation. Elle a été violoncelliste et gambiste principale dans divers orchestres baroques européens, dont l'Academia Montis Regalis. En 2023, elle a enregistré le CD Le virtuose fatiche (Francesco Supriani, œuvres complètes pour violoncelle).
Víctor García García est un violoncelliste et chercheur espagnol spécialisé dans l'interprétation historique. Il est professeur de violoncelle historique au Conservatoire HKU d'Utrecht et mène une carrière musicale variée et internationale en tant que soliste, chambriste et musicien d'orchestre. Parallèlement à ses activités d'interprète, son intérêt pour la recherche l'a conduit à obtenir un doctorat en arts du spectacle au Conservatoire royal d'Écosse et à l'université de St Andrews, axé sur la pratique musicale des violoncellistes au début du XIXe siècle.
Après avoir étudié à la Schola Cantorum Basiliensis, Daniel Rosin a commencé à travailler comme violoncelliste principal avec des orchestres tels que le Freiburger Barockorchester et la Bach-Stiftung St.Gallen. Son activité principale reste toutefois la musique de chambre, comme en témoignent ses nombreux CD primés, dont beaucoup mettent en avant le rôle plus important du violoncelle en tant qu'instrument de continuo. Daniel Rosin se consacre également à la recherche et est actif en tant que directeur artistique et conférencier. Il occupe actuellement des postes permanents à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort et à l'Université des sciences appliquées et des arts de Lucerne.
Un parcours pédagogique pour improviser le continuo au violoncelle d'après les Partimenti de Rocco Greco et d'autres sources napolitaines pour violoncelle
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Certains manuscrits napolitains récemment redécouverts pour violoncelle, dont les Partimenti di Rocco Greco, présentent des modèles et indiquent des techniques qui nous aident à reconstituer la pratique historique et l'enseignement de l'improvisation du continuo au violoncelle. Le parcours pédagogique global repose sur l'apprentissage et la variation des exemples historiques ; il commence par le jeu de consonances en contrepoint simple, passe par des étapes concernant l'utilisation des dissonances, pour atteindre l'objectif final : le style imitatif. Les techniques de diminution et l'art de la variation, qui permettent de jouer selon le style et la pratique appropriés, revêtent une grande importance.
Jouer avec l'harmonie
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Cette présentation explore mon parcours continu dans l'approche du violoncelle comme instrument harmonique, à travers un état d'esprit ouvert et une expérimentation ludique.
Je m'intéresserai aux différents contextes de ma pratique artistique dans lesquels l'acte de
« jouer », au sens de s'engager de manière ludique avec et à travers l'harmonie, occupe une place centrale. Il s'agit notamment de notre travail au sein de l'ensemble Ayres Extemporae, des contextes pédagogiques, du rôle de continuiste au sein de grands ensembles et des performances en solo.
Notre propre principe d'incertitude :
trouver l'équilibre entre le vérifiable et le précieux lorsqu'on considère le violoncelle comme un instrument de continuo à part entière.
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En admettant que tout au long du XVIIIe siècle, les violoncellistes semblent avoir assumé des responsabilités beaucoup plus larges en matière de continuo que ne le suggère la simple notation, les interprètes modernes qui suivent cette voie sont toujours confrontés à un problème fondamental : ils peuvent avoir le sentiment de pouvoir jouer soit de manière vérifiable, soit de manière significative. Une discussion sur les sources contextuelles, combinée à des solutions de continuo proposées mettant l'accent sur les qualités intramusicales, pourrait déboucher sur des approches utiles. En outre, cela pourrait aider à définir des exigences spécifiques dans la formation des étudiants en violoncelle baroque.
Valentin Bajou (F)
Pierre Beaubatie (F)
Marc Vanscheeuwijck (B)
Valentin Bajou est un violoncelliste spécialisé dans les basses de violon et l'interprétation historiquement informée. Il enseigne la basse continue au département de musique ancienne du Conservatoire royal de Bruxelles et prépare actuellement un doctorat à l'Université libre de Bruxelles sur les pratiques de réalisation du continuo en Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Né en France, Pierre Beaubatie débute ses études de violoncelle moderne au Conservatoire de Limoges dans la classe de Colette Condette, puis les poursuit au Conservatoire d’Aubervilliers auprès de Florian Lauridon. Il s’installe ensuite à Bruxelles, où il étudie le violoncelle moderne et les violoncelles baroques au Conservatoire royal de Bruxelles, respectivement dans les classes de Didier Poskin et de Hervé Douchy.
Parallèlement à son activité d’interprète, il développe une réflexion approfondie sur la pédagogie musicale, avec un intérêt particulier pour l’enseignement de la formation musicale et son articulation avec la pratique instrumentale. Titulaire d’un Master pédagogique en violoncelle baroque et en formation musicale, il inscrit son travail d’enseignement dans une approche intégrant écoute active, improvisation, compréhension harmonique et pratiques historiquement informées.
Il enseigne actuellement la formation musicale dans les académies de Molenbeek et d’Anderlecht. Il participe également à la co-création d’une méthode de violoncelle baroque avec Valentin Bajou et Marc Vanscheeuwijck, développée au Conservatoire royal de Bruxelles et centrée notamment sur l’ornementation et l’improvisation comme outils pédagogiques.
Marc Vanscheeuwijck est un violoncelliste baroque belge et professeur émérite de musicologie à l'université de l'Oregon, où il a enseigné de 1995 à 2022. Il est actuellement professeur invité aux conservatoires de Bruxelles et de Paris, où il enseigne le violoncelle baroque, la lecture de sources primaires et les pratiques d'interprétation culturellement informées. Ses recherches et publications ont porté sur la musique de la fin du XVIIe siècle à Bologne et sur l'histoire et le répertoire des violoncelles et des basses de violon. En tant que violoncelliste dans divers ensembles, il s'est produit partout en Europe et aux États-Unis et a participé à plusieurs enregistrements de CD avec des compositions de Colonna, Perti, Torelli, Gabrielli, Martini, Vandini, etc.
Enseigner le basso continuo au violoncelle au Conservatoire royal de Bruxelles : une méthode pédagogique structurée et accessible
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Développée au fil de plusieurs années, la méthode de continuo au violoncelle mise au point par Valentin Bajou a contribué à la consolidation et au développement de l'enseignement du basso continuo au sein du département de musique ancienne du Conservatoire royal de Bruxelles. Cette présentation exposera les grandes lignes du cadre pédagogique de cette méthode et démontrera sa pertinence pour doter les violoncellistes contemporains d'outils pratiques permettant la réalisation du basso continuo dans des contextes professionnels.
Ornementation et improvisation dans l’enseignement du violoncelle : un axe méthodologique développé au Conservatoire royal de Bruxelles
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Cette communication présente l’axe « ornementation et improvisation » d’une méthode de violoncelle développée au Conservatoire royal de Bruxelles, s’inscrivant dans le prolongement de la méthode de Valentin Bajou. Cet axe vise à réintégrer des pratiques historiquement informées d’ornementation et d’improvisation au coeur de la formation instrumentale, en les abordant comme des compétences structurantes du jeu et de la compréhension musicale.
La démarche pédagogique repose sur deux principes complémentaires. Le premier consiste en l’apprentissage régulier de figures ornementales, introduites de manière hebdomadaire, permettant une assimilation progressive du vocabulaire stylistique. Le second s’appuie sur l’imprégnation de formules harmoniques par la recherche et la variation de lignes de soprano sur des basses données, favorisant le développement de l’écoute, de l’inventivité et de la conscience harmonique.
La méthode s’organise en trois parties : les schémas de base et leurs différentes réalisations de soprano, les danses baroques, puis les mouvements de sonate. Cette progression vise à articuler rigueur structurelle et liberté créative, tout en renforçant l’autonomie interprétative des étudiants.
« Il joue et exprime a parlare »
Enseigner à jouer la basse continue de manière rhétorique au violoncelle.
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Troisième et dernière partie de notre méthode, ma contribution vise à sensibiliser les étudiants à ce qui se passe en termes de communication pure de la forme et de l'affect dans le discours musical. Je réfléchirai à certaines possibilités d'enseigner la rhétorique classique telle qu'elle s'applique à la musique – et en particulier au continuo – sans tomber dans les pièges habituels qui consistent à n'explorer que l'analyse académique avec peu d'applications pratiques, afin de sensibiliser les étudiants à ce que la musique transmet et à la manière de le communiquer de façon efficace.
Contact :
Marc Vanscheeuwijck <marc.vanscheeuwijck@conservatoire.be>
Hervé Douchy <herve.douchy@conservatoire.be>