A continuación se encontrarán con una gran variedad de artistas guatemaltecos investigados por estudiantes de quinto bachillerato del Colegio Internacional Montessori, que han aportado tanto a la cultura y forman arte del patrimonio de Guatemala dándole un toque de originalidad al país en diferentes áreas y en muchos lugares que muchos conocemos pero no tenemos contexto. Por cada artista se podrán encontrar con una biografía y 3 piezas de las mas relevantes en su carrera a pesar de que todas son de suma importancia.

Rina Lazo: Fue una pintora guatemalteca parte del movimiento del muralismo mexicano.2​3​ Además de su obra muralística realizó obras en formatos más pequeños como lienzos, mismos que han sido expuestos en México y otros países, convirtiéndola en una de las artistas más conocidas de Guatemala. Su infancia transcurrió en Cobán, donde mantuvo contacto con el pueblo maya, de ahí que esta cultura se encuentre presente en sus obras.

Uno de sus principales maestros, y de quien más tarde se convertiría en su discípula fue Diego Rivera,siendo a través de este último que conoció a la también pintora Frida Kahlo.

Sus primeras obras están fuertemente ligadas con la estética y temáticas presentes en los murales de Rivera. Además, debido a su relación con la pareja de artistas se unió como militante del Partido Comunista Mexicano. Se desempeñó como profesora de artes en varias instituciones, como la Escuela de Restauración del Instituto Nacional de Bellas Artes o la Escuela de Bellas Artes en Oaxaca. También dio clases en la Casa del Lago en Chapultepec y seminarios y talleres en el Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México, La casa de la Cultura de Oaxaca, así como en ciudades como Guatemala, Leipzig y Pyongyang.

Efraín Enrique Recinos Valenzuela (Quetzaltenango, 15 de mayo de 1928 - Ciudad de Guatemala, 2 de octubre de 2011) conocido como Efraín Recinos, fue un ingeniero, urbanista, pintor, escultor, muralista, escenógrafo, inventor y homo universales hasta el día de su fallecimiento, con aún proyectos arquitectónicos en desarrollo. Destacó en el deporte; siendo plusmarquista nacional, atleta olímpico en triatlón, seleccionado nacional de básquetbol y fondista. Ejerció también como profesor de matemáticas y construcción, pero su legado máximo lo alcanza por su protagonismo en la práctica y enseñanza de la arquitectura urbana, siendo uno de los precursores de esta en su país. Calificado como un Hombre Renacentista, Recinos nunca gustó de ser centro de atención, ni buscó fama en su trabajo. No obstante, debido a la magnitud de su obra, la relevancia de su ingenio y el tamaño de sus creaciones, Recinos no pasa desapercibido en el paisaje urbano, siendo sus obras detalles característicos de la Ciudad Capital de Guatemala. De manera inesperada el viernes 30 de septiembre de 2011, es ingresado en un hospital privado local por complicaciones de una úlcera gastrointestinal. Fue sometido a una operación para detener el daño- La prognosis apuntaba a una respuesta positiva a los medicamentos, descartando así una cirugía mayor. El domingo 2 de octubre de 2011 a las 5:30 de la mañana, Efraín Recinos falleció de un paro cardíaco, falleciendo a los 83 años de edad. Y está enterrado en el Cementerio General.

En 1962, ganó el primer premio del Certamen Nacional Carlos Valenti, con su cuadro “La Huella de mis antepasados” y, a partir de ese momento, lo empezaron a tomar en cuenta y es así como comenzó a ganar un espacio grande en el mundo del arte.

Premio de la Verapaz del Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica/Centro Cultural de España en Guatemala por su compromiso con la promoción de los derechos económicos, sociales y culturales.

Después de recibir múltiples y muy variados reconocimientos, doctorados, grandes reconocimientos nacionales e internacionales, está organizándose la Fundación Efraín Recinos cuyos objetivos serán fundamentados en el gran postulado ManifestARTE

Nació en la ciudad de Guatemala el 1 de octubre de 1908. Realizó estudios de escultura, pintura, grabado y dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1936 y 1940. Fue discípulo de Rafael Yela Gunther, importante escultor guatemalteco. Fue cofundador de la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes en 1941. Entre 1945 y 1944 el Gobierno de Guatemala le otorgó una beca para estudiar fundición en bronce y talla directa en Santiago de Chile. Al regresar a Guatemala, dirigió los Museos de Historia y Arqueología. Además, fue fundador del Museo de Arte Contemporáneo.El artista fue decorador de museos en 1948. Publicó diversos artículos sobre artes plásticas, arqueología y etnografía. A partir de 1949 catedrático del curso de Modelado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala desde 1958 y director del Museo Nacional de Historia de Bellas Artes en 1967.Fue parte también de la Corporación de Escultores y Plasticistas de Guatemala en 1953, del Consejo directivo del Instituto de Antropología e Historia de Guatemala en 1959, de las Academias de Historia de Costa Rica y de España en 1959 al igual que de la Academia de Geografía e Historia de Honduras en 1968.Es identificado como uno de los más relevantes exponentes del arte plástico guatemalteco, de acuerdo a la última fuente citada, quien también lo incluye como integrante de la Generación del 40, que reunió a artistas plásticos, músicos e intelectuales.Es creador de retratos, viñetas y arlequines. Algunas de sus pinturas ilustran importantes libros.En otras áreas de las artes plásticas, fue discípulo y colaborador del vitralista Julio Urruela, en los vitrales del Palacio Nacional.

Fue un pintor. Su mayor etapa creativa fue entre 1969 y 1984. A finales de los 80 se le perdió su rastro, y se cree que falleció en 1989. Plasmó en sus dibujos temas como cementerios, cantinas, siembras y otras escenas de la realidad urbana, con un estilo lineal, poco usual en la historia de la plástica guatemalteca.

Es una destacada pintora que tiene su pasado, que disfruta del presente y a la que se le augura un futuro muy enriquecedor. Irun sigue siendo escuela. Su vida es la pintura, ese arte en el que se inició cuando tenía muy pocos añitos. Con el tiempo ha ido creciendo tanto física como artísticamente y en la actualidad se ha ganado un nombre, a través de su creación propia y de la escuela que dirige. María Maldonado Alconada tiene 45 años y es una irundarra amiga de la calle Beraketa. Después de terminar Bachiller y COU, se graduó en Artes Plásticas. Se inició en la Escuela de Pintura de Irun, ubicada en lo que hoy es el Euskaltegi y de la mano de Estrella Paéz. Fue discípula durante años del pintor peruano Alfredo Pittó y ha sido protagonista de no pocas exposiciones individuales. También, de alguna colectiva. Casada con Oskar Gaskon -un artista de la fotografía amateur-, tiene tres hermanos: Pepe, Ana María (son los nombres de sus aita-amatxo) y de Lourdes, posiblemente la presentadora de televisión más guapa del mundo. Da clases de pintura en la escuela que se ubica en el número cuatro (1º D) de la calle Cipriano Larrañaga. Cuando no ejerce, le encanta pasear, estar con la gente que quiere y leer. Le gusta documentarse y empaparse con libros de temática pictórica. Su gran pasión es ver el mar, confiesa. En un primer encuentro se muestra tímida, algo que se va diluyendo a medida que avanza la conversación. Se me antoja muy romántica, humilde y con la cabeza muy bien amueblada. Le sobra facilidad para contar las cosas.

Manolo Gallardo nació en la ciudad de Guatemala en 1936. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. También ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; Museo Vaticano, Roma, Italia; EXPO 92, en Sevilla, Casa Do Brasil, Madrid, España.

Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus profesores le convencieron de cambiar a pintura. Viajó en su juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti, en donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa.En 1919 se trasladó a México, donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Debido a la distancia de la Revolución mexicana y de la militancia en corrientes de izquierda propias del muralismo, Carlos Mérida inició una temprana distancia​ de las características discursivas figurativas para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja de nueva cuenta a París, donde, derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró, reafirmó su estilo en el arte abstracto y el constructivismo. Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.

En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en chile. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar. Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la Ciudad de México, cuyo mural "Estilización de motivos mayas" (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde entonces, Mérida alterna la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala "Cora Huichol" (Los adoratorios) para el Museo Nacional de Antropología​ y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980 "Orden del Águila Azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Murió el 21 de diciembre de 1984 en México con 93 años.

Fue un pintor, grabador y miniaturista guatemalteco. Carrera fue hijo de Joseph Cabrera y de Rafaela Escobar. Nació en la Ciudad de Guatemala, el 18 de septiembre de 1780. En 1795, falleció el 21 de noviembre de 1845.

Estudió de joven en la Escuela de las Tres Nobles Artes. Cuando tenía 16 años, su maestro Pedro Garci-Aguirre lo propuso como maestro corrector de la Casa de la Moneda y la Sociedad Económica de Amigos del País, donde se desempeñó hasta ser un adulto mayor. Cabrera se destacó por sus dotes artísticos en 1801, siendo galardonado con la Medalla de Oro en la primera exposición de la academia anteriormente mencionada. En 1808 participó junto a Casildo España y Manuel Portillo en la obra impresa Guatemala por Fernando VII. En 1821, después de los hechos que acontecieron por la Independencia de Guatemala, su labor ganó más responsabilidad como troquelador en la Casa de la Moneda. Ya que era necesario diseñar modelos de moneda originarios de Centroamérica y no de España.

Francisco Cabrera era un talentoso retratista y, con ellos, representó el auge del retrato en miniatura en Guatemala. Desde los años de la década de 1830 comenzó a numerar cada retrato, comenzando desde 500. Al final, fueron estas obras las cuales le llevaron a la popularidad en el país. Los retratos estaban elaborados en acuarela sobre marfil e incluso duraron por cientos de años. La mayoría de ellos, no más de 50 milímetros de alto y ancho, retrataban a los aristócratas y burgueses guatemaltecos de la época. También se dedicó a realizar figuras de santos de vez en cuando.(Biografía de Francisco Cabrera, artista guatemalteco, 2017)

Carlos Mérida (Guatemala 1891 – México 21 de diciembre 1984) fue el más importante artista guatemalteco de las artes plásticas en el siglo XX (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Mérida se dedicó primero a la música, específicamente en calidad de pianista, pero una sordera precoz lo hizo inclinarse por el arte pictórico. Recibió una influencia temprana del artista catalán Jaime Sabartés -1881 a 1968-, quien llegado a Guatemala en 1904, en 1910 le organizó su primera exposición pictórica y le mostró obras de Picasso (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Por recomendación de Sabartés, en 1912 Mérida viajó a París, junto con Carlos Valenti -1888 a 1912-, portando una carta de presentación a Picasso. Ahí tuvo contacto con Amadeo Modigliani, Klees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa, y se actualizó artísticamente (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

También conoció a los artistas mexicanos Diego Rivera, Roberto Montenegro y Jorge Enciso. En 1913 viajó por otros países de Europa. El año siguiente retornó a Guatemala y, en 1915, efectuó una importante exposición. Se vinculó a los círculos intelectuales y literarios del país. En 1915 diseñó la portada de la primera edición de El hombre que parecía un caballo, de Rafael Arévalo Martínez (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Junto con Rafael Yela Gunther inició la búsqueda de un arte nacionalista e indigenista, sin pintoresquismo. En 1917 visitó Estados Unidos. Ya se apreciaban las raíces de su obra posterior: búsqueda de la abstracción geométrica, interés en el arte prehispánico maya, atención a la figura humana, colores intensos y planos y contornos bien delineados, todo ello unido con elegancia y buen gusto. Alrededor de 1921 se estableció definitivamente en México, pero nunca abandonó su nacionalidad de origen, ni su vinculación con Guatemala. Se incorporó al mundo artístico mexicano, incluyendo el muralismo, que entonces empezaba. En 1922 fue ayudante de Diego Rivera en el mural La creación, realizado en el Anfiteatro Bolívar. Definiéndose como un artista de vanguardia, pero diferente, mantuvo, quizás por su nacionalidad, una actitud un tanto al margen de cuestiones políticas, y se distanció del movimiento muralista “oficial” (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

En el año 2000, su familia obsequió al Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida sus principales instrumentos de trabajo -el caballete, un recipiente de pintura y los pinceles- un lote de obra gráfica, los reconocimientos y distinciones que le fueron concedidos, así como numerosos documentos y recuerdos personales (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Pablo Piloña Palma (Ciudad de Guatemala, 11 de marzo de 1980) es un ilustrador guatemalteco, caricaturista de la revista semanal ContraPoder (Feria Internacional del Libro en Guatemala, 2015).

El artista se inició en el mundo de las caricaturas en 1989, haciendo dibujos en vivo para eventos (Feria Internacional del Libro en Guatemala, 2015).

Actualmente Piloña Palma trabaja como el caricaturista y principal ilustrador de la revista ContraPoder y del canal de televisión Canal Antigua (Feria Internacional del Libro en Guatemala, 2015). Anteriormente trabajó en los diarios Al Día y Siglo Veintiuno de la casa editora Corporación de Noticias (Pablo Piloña, s.f.).

El dibujante creció en Antigua Guatemala, ciudad a la que se trasladó con su familia antes de cumplir un año de edad (Pablo Piloña, s.f.). Llevó a cabo su primera exposición en 1991 en La Casa de la Cultura de Antigua Guatemala (Pablo Piloña, s.f.).

El reconocido escultor guatemalteco Rafael Rodríguez Padilla fue uno de los impulsores del arte en Guatemala. Realizó numerosos monumentos que actualmente se encuentran en distintos lugares del país.

Nacimiento: Ciudad de Guatemala, 23 de enero de 1890. Fallecimiento: 24 de enero de 1929.

Rafael Rodríguez Padilla era hijo del coronel e ingeniero Felipe Rodríguez Santiago y Virginia Padilla de Rodríguez. El padre fue director de la Escuela Politécnica e ingeniero integrado a la Comisión de Asuntos Limítrofes entre Guatemala y Honduras, mientras que la madre recibió formación como pianista. Fue el segundo de seis hermanos, de los cuales Felipe, el mayor, fue guitarrista clásico y compositor. Mario y Raúl se dedicaron al violín y Virginia fue pianista. El artista nació dos días después de que Guatemala sufriera una confrontación con El Salvador en la llamada Guerra del Totoposte. Vivió gran parte de su vida en una época posliberal.

Interesándose por el arte, estudió en la escuela del escultor venezolano Santiago González y en 1910 viajó a España para seguir esta carrera. Por aquellos años, la pintura impresionista se encontraba en su mejor momento. La Primera Guerra Mundial lo hizo regresar a Guatemala en 1916. Para ese entonces ya había sido influenciado por tendencias artísticas de la época, como las de Rendir, Picasso y Cézanne.

Aproximadamente en 1920 se casó con Juana Padilla y su primer hijo, Juan Jacobo Rodríguez Padilla, nació el 20 de agosto de 1922. Cabe mencionar que su hijo también fue pintor y trabajó en París. También tuvo dos hijas más, Carlota y Fantina. El 15 de junio de 1920 se le nombró director de la Academia de Bellas Artes. Luego trabajó en la dependencia de Relaciones Exteriores, donde realizó un mapa hipsométrico de Guatemala. (Biografía de Rafael Rodríguez Padilla, 2017)

Pintor, dibujante, escultor. Estudios en la ENAP, de 1988 a 1993. (Bachiller en arte, con especialización en escultura). Importantes premios en certámenes internos, asi como el primer premio en el Certamen para el Monumento a la Tierra (1989), patrocinado por la embajada de los Estados Unidos. Disfrutó de una beca de estudios artísticos que le otorgó el gobierno de Tailandia, en la universidad de dicho país. Estilo: realista, surrealista. Técnicas: lápiz, modelado, talla directa, resina, madera, bronce. Temas: figura humana, ecológicos, otros. Premios: primer premio de escultura Monumento a la Tierra, IGA, 1991; primer premio, certamen Fundación G y T, 1994; mención honorifica de, IX Bienal de Arte Paiz, 1994.

Francisco Auyón nació en la Ciudad de Guatemala en 1968. Falleció el 23 de noviembre del 2007. Estudios de Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Guatemala. Presentó su primera exposición en galería El Sereno, Antigua Guatemala, en 1990.

Humberto Garavito Suasnavar nació en la ciudad de Quetzaltenango, el 26 de enero de 1897. Sus padres fueron Don Agustín Garavito y Doña María Suasnavar de Garavito. Curso sus primeros estudios en el Instituto de Varones de Occidente (INVO). Ahí tendría a su primer maestro de dibujo Don Joaquín Gutiérrez. Su carrera como artista plástico empezó en 1912, según se sabe, puesto que fue el año en que se tiene la primera mención de él, de parte de un crítico del arte: Jaime Sabartés, quien sería el secretario de Picasso y quien residió en Quetzaltenango a principios del siglo XX. Su primera exposición personal la realizaría en 1916, incluyendo en dicha muestra, obras de sus primeros intentos como retratista. Viajaría a México en 1919, ingresando a la Academia de San Carlos y permanecería allá hasta 1921. A su regreso a Guatemala ganaría un certamen para efectuar estudios en Europa. Aunque dicho premio nunca le fue entregado, por lo que decidió irse por su propia cuenta. Estudió en la academia de San Fernando en Madrid (1922) y luego se mudo a París. Debido a sus estudios visitó museos en Alemania, Italia y Bélgica. En 1925 inauguró con éxito una exposición personal en la Galería "Carmine" en París. Tuvo críticas favorables en la misma, y el que sería luego Nobel de Literatura guatemalteco, Miguel Ángel Asturias la transmitiría a Guatemala. El Gobierno de Guatemala lo nombraría en 1937 como delegado para la Exposición Panamericana de Dallas, Texas, encargándose de la preparación y organización del stand nacional en la misma. Realizó murales en la Catedral de la Ciudad de Guatemala a finales de los años 60's, los cuales evocan diferentes épocas de la Iglesia en Guatemala, y los retratos de los cuatro Evangelistas en la Iglesia de San Francisco de la Antigua Guatemala. Falleció en la Ciudad de Guatemala, a la edad de 73 años, el día 1o. de junio de 1970. Fue enterrado en el panteón de su familia en el Cementerio de la Ciudad de Quetzaltenango.

Esta actividad fue una actividad algo fácil de hacer debido a la gran cantidad de herramientas e información que hay de manera virtual, pienso que mis compañeros y yo pudimos sacarle provecho a la tecnología para encontrar los datos necesarios de los artistas. El desempeño de mis compañeros fue muy bueno en general aunque pudimos mejorar cosas como la organización y la responsabilidad a la hora de trabajar en horarios.