早期創作以平面攝影形式，關注出現於大眾媒體中的漫畫圖像與符號，作品大量挪用卡通、電玩中角色如新世紀福音戰士、快打旋風裡的春麗等形象，將其玩具公仔置放於歐洲宗教繪畫前，以直接攝影方式塑造新一代次文化崇拜的聖像。之後將影像印製在光柵片上裝設於燈箱，從不同角度可觀看到畫面中的角色在單張影像間變換姿勢的動態，並以五光十色的投射效果顯現消費文化中華麗炫目卻短暫、快速替換的美學價值。

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2002年轉換以3D軟體為媒介創造「小紅」角色，以無性別特徵的樣貌出現在虛擬場景中，在沒有地點標誌與時空狀態指涉的管道中被無限複製。以抽象化的幾何體陣矩和看似幻覺的色彩，型塑網路世代對現實冷漠無感，欲透過不存在的光暈圖景，投射心靈精神的離逸渴望。而後又創造譯指「人型機器人」的「安卓羅伊」(Android)角色，3D繪製出擁有唯美無邪外貌，卻以自溺淒美形象現身，討論機器人在物理性載體上依然會面臨運作終止的宿命。同期亦發展機械裝置作品，以觀眾互動模式啟動象徵涅槃的金屬構件蓮花，意圖以機械不止息的運動狀態，達到超脫物質肉身有限生命的想像。

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超過二十年跨度的概念延展，以低限材料感且扁平的視覺觸感，如影像輸出、光柵片和數位媒介等載體，探討物質與生命有盡、未來無限的創作哲思。跨入 2020 年前的過渡階段，已然發展清晰的意識脈絡，逐漸翻頁至東方傳統哲學為圖像生產的文本，對預言及卜筮、佛禪與玄學的廣泛學習，生理變化與生命體悟相應於易道龐大又隨勢變化的系統，取《易經》中有所感悟的象彖或卦爻辭，經過個人生命經驗的理解與咀嚼，以抽象符號嵌入描繪對象物和自然現象的圖像中。或取卦象進行排列組合，以幾何、點線面等元素將《易經》文字轉譯為符碼陣矩。

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作品製作模式回歸到物質性材料的應用與繁複工序,取材礦石素材研磨而成的粉末，結合唐卡、膠彩、油畫等形式繪製於麻布或麻紙上。以東方傳統繪畫的技術，取材既是自然現象表徵的《易經》卦象，又是符號單位的視覺元素，經由有序、週期性、連續性地擴張為近似西方新造型主義藝術(Neo-Plasticism)蒙德里安形式的律動感，抑或歐普藝術(Optical Art)的視幻效果。

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揉合東方宇宙觀和西方物理法則的創作概念，於有限畫面緊密地網結延展，亦隨視覺模組產生的幻覺，反向聚合為意識專注的核心，有形與無形、現象與能量，無分別地合一為動態迴旋，週而復始，無止運行。

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我喜歡使用自然材質從事創作，像是久經海水淘淨的白骨、粗拙的石頭、鏽蝕的鐵塊等等...尤其是植物。當看見一顆枯萎的樹時，總無法不感覺到某種異樣的違和感。因為它的枯萎使它立刻被視覺隔離出來，做為單獨關切的物體，也因為它所蘊含的象徵，使我無法不注視它們，而且它們總是標記著「時間」。

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由於每顆樹都是混沌自然的象徵表現，當它的生命發展停止時，那驅策並供給生命的混沌也似乎留下了一個極微小的殘骸或塵埃，像是片段時間記憶的快照。那樣的事物總是會吸引我、召喚我。我服從那召喚，服膺於這已現存的形式與質地，適度地表達自我的回應，如同呼應它一般。

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透過自學的金工，我善於操做金屬線條憑空構成種種結構，形成空間上的寓意，並依憑著所找到的植物主體在立體空間中繪畫。也許再加上各種可能的物件，以及如同自動書寫或出神的狀態中所形塑的祭壇氛圍，那傾頹已久而依然尚存一息的神聖。