Para el desarrollo del proyecto se inició con la realización de autorretratos análogos, llevados a cabo, por una guía semanal que acompañó a cada participante en un proceso íntimo y progresivo de autoexploración. Posteriormente, se llevaron a cabo las sesiones fotográficas, manteniendo el mismo lenguaje visual y técnico.

La decisión de trabajar en formato análogo responde a la búsqueda de intimidad, honestidad y respeto por el cuerpo y la experiencia vivida. El uso de rollo Fomapan ISO 400, permitió registrar las imágenes sin posibilidad de edición o manipulación, conservando la textura, el grano y la imperfección como parte del relato. Este proceso refuerza la idea de lo real y lo irrepetible, donde cada imagen es un testimonio directo, sincero y fiel al momento vivido.

La sesión fotográfica se realizó en estudio con el objetivo de crear un espacio controlado, seguro y contenido para cada participante. El estudio permitió aislar cualquier elemento externo y centrar la atención en el cuerpo, la piel y la cicatriz, generando un ambiente de intimidad y respeto durante el proceso.

El uso de tela rosa como fondo responde a una carga simbólica directa con el cáncer de mama y a su resignificación dentro del proyecto. La tela funciona como un elemento envolvente que protege, sostiene y acompaña, evocando tanto la fragilidad como la fortaleza. Además, remite a los textiles y turbantes utilizados durante los tratamientos, convirtiéndose en un símbolo de cuidado, memoria y renacer.

Los videos presentados en la exposición están realizados mediante collage digital, integrando fotografía digital, técnicas análogas e intervenciones con inteligencia artificial. Esta combinación de lenguajes permite superponer tiempos, texturas y procesos distintos dentro de una misma pieza.

El uso del collage digital amplía la narrativa del proyecto, generando nuevas capas de lectura y experimentación visual. De esta manera, los videos funcionan como una extensión de la obra fotográfica.

El collage digital se convierte así en un recurso para construir una narrativa fragmentada y sensible, que acompaña y profundiza el discurso del proyecto desde una mirada contemporánea y experimental.