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Pan dulce la juanita
Milo Lockett
Premios• Primer Premio Regional Osde 2005.• Segundo Premio Salón Regional de Artes Visuales 2008.• Premio Internacional: Pintura propia hecha logo representativo del Foro Internacional de la Mujer 2008.• Premio Nacional Solange Guez 2008.• Nombrado Visitante ilustre de la Ciudad de Mar del Plata.• 1a Mención Especial 10o Salón Nacional de Pintura de Avellaneda 2008.• Nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Resistencia.• Ganador Premio Salón Nacional Museo Rosa Galisteo, Santa Fe 2008.• Ganador Premio Estilo, Canal 5 de Noticias 2008.• Ganador Premio INADI a la Buenas Prácticas en reconocimiento a personas e instituciones que se destacan por contribuir con la erradicación de conductas discriminatorias 2008.• Nominado al Premio Veintitrés en la terna Artes Plásticas en 2009.• Premio Puente General Belgrano 2010.• Premio Salón Nacional de Pintura “Fernan Felix de Amador” 2011.• Premio El Club de la Pintura 2017.
Proyectos SocialesAlgunos de sus tantos proyectos son:“Estampado geografías”; “La Revolución de los niños”; “La gira interminable”;“Red Latinoamericana de Artistas” que trabajan con aborígenes y la Construcción de la Casa Garrahan Chaco.Ha colaborado para UNICEF, realizando talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera,Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.Trabajó junto a Juan Carr en Mundo Invisible. Desde el 2015 al 2016 trabajó para la fundación de YPF. En 2016 participó en el Congreso del agua en San Luis.Al presente desde el año 2013 es colaborador en la feria de artistas BADA.
Gabriela Bertolotti
@gabbertolottiarte
"La artista plástica Quilmeña, Gaby Bertolotti, inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, Carlos Morel en el año 1997, y los finalicé 10 años más tarde en la Universidad Nacional de Arte.
En sus comienzos se enfocó en su técnica de dibujo y pintura, hasta llegar al hiperrealismo. Pero fue mucho después que logró una pincelada más suelta y gestual, que eligió para expresarse con mayor libertad.
Ha participado de muchas exposiciones individuales y colectivas en los últimos 25 años, y hoy, tiene el agrado de compartir su arte lleno de color y esperanza."
LUV - Lucrecia Venialgo
Nacida en Buenos Aires en Noviembre de 1978, tengo mi primer acercamiento a las Artes Visuales en 1998 a través de la Fotografía en la E.A.F. Formación base en mi visión, que sigue haciéndose presente hasta el día de hoy. Tras un paso por el I.U.N.A., llego en el año 2007 al Taller de mi principal Maestro Carlos Herzberg; con quien desarrollo distintas formas de trabajo; siendo la realización de vitrales la que más me apasiona.
Colaboré (artísticamente, en realización y en montaje) durante algunos años con el artista del vitral Héctor Chianetta, otro pilar en mi formación. Participé de muestras colectivas en distintas disciplinas (Expoarte Vidrio Contemporáneo 2014, 2016, 2018, 2020 y 2021) en el Museo de la Fundación Rómulo Raggio, MAJO 2015 y 2017 Museo de la Fundación Rómulo Raggio, Muestras colectivas del Taller de Carlos Herzberg en el Espacio de Arte Bestiario de Cristal).
Actualmente estoy comenzando mi formación en técnicas de joyería; manteniéndome siempre en la maravillosa búsqueda de imágenes y afectos para seguir aprendiendo en esta forma de vida que es el Arte.
Instagram: luv.luzysombra
Elena Spengler
Nací en Villaguay, Entre Ríos, Argentina.
Egresada en 1977 de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Arte de la Universidad Nacional de Córdoba. Título: Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas.
Cursé el idioma alemán en el Goethe Instituto de San Juan, Deutsch Als Fremdsprache y Müttelstufe I.
Trayectoria:
1999 - Arte Argentino en Homburg, Alemania. Varias muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional en provincias como Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, San Luis, Mendoza, Neuquén y San Juan.
2000 - Conforme jurado del 1er Concurso Premio Federal (CFI).
Participé en varios salones nacionales con menciones y premios.
2010 - Arte Clásica en Costa Salguero (Buenos Aires).
Seleccionada en varios Salones: “Fundación Avón”, Salón Pintura Gabriela Mistral, Salón Pintura Galería Braque, Buenos Aires. Participé en el programa Canal (à), ciclo “Las Partes Del Todo”.
2011 - Muestra individual: Relieves Ab-Origen en el Museo Franklin Rawson.
2011 - Muestra colectiva con artistas iberoamericanos en Jadity Gallery, Nueva York. Selección de una obra para ser publicada en la Enciclopedia Iberoamericana de la Galería de Arte del Colegio Comunitario en Queens, Ciudad Universitaria, Nueva York, OCC Art Gallery.
2012 - Muestra colectiva de pintura con artistas iberoamericanos en AC Gallery, Arte y Ciencia, Madrid, España.
2014 - Muestra colectiva de pintura en Gallery Word Nasse, Soho, Nueva York.
2015 - Muestra individual de pintura en la Galería del Consulado General Argentino, Nueva York. 2021 - Muestra virtual de pintura en Wanishi Gallery.
2022 - Muestra colectiva “El Arte y el Papel” en el Centro Tornambe de Artes Visuales, San Juan. Proyecto Arte en la Mesa en Restaurante JM, San Juan y Acrux Barreal, San Juan.
2023 - Muestra individual de pintura “Lo Que Las Telas Cuentan” en la Galería Artify Argentina, San Juan. Proyecto Arte en la Mesa - Bicentenario, Villaguay, Entre Ríos.
2024 - Marzo: Ciclo de Arte en la Ciudad. San Juan se viste de Arte. Muestra colectiva de artes visuales en el Centro Cultural Estación San Martín.
2024 - Julio: Premiación del Salón Juego de Damas, 4° edición. Galería Artify, Ciudad San Juan.
“Renacer Ancestral”
Es un viaje hacia nuestras raíces donde la esencia de nuestros ancestros se fusiona con el arte contemporáneo.
Este concepto celebra la integración y la unión, recordándonos que nuestras conexiones son el hilo que teje nuestra historia.
A través de imágenes inspiradas en los ancestros primitivos, busco revivir su sabiduría y valores transformándolos en una expresión artística no solo para honrar el pasado, sino también para fomentar un sentido de cooperativismo en la comunidad y felicidad compartida
Angie Olaza
Me apasiona el diseño gráfico y la creatividad. Aunque no tengo formación formal en diseño, he estado practicando con Photoshop desde 2011 y recientemente he agregado Canva a mis herramientas. Me gusta experimentar con diferentes estilos y técnicas para crear diseños únicos. Me inspiran la naturaleza, el arte y los animales, que me ofrecen una fuente inagotable de ideas y colores. Además, he estudiado un curso de maquillaje artístico, lo que me ha permitido combinar mi pasión por la creatividad con la belleza y la transformación. Actualmente, estoy explorando diferentes proyectos personales que me permiten expresar mi creatividad y habilidades. Estoy emocionada de compartir mi creacion con ustedes y seguir aprendiendo creciendo.
Mi ig: Angieolaza
Alejandra Guidardini
@alejandraguidardini
Nadia López
CECILIA RUEDA
*Lugar de nacimiento: Bs.As. Argentina
*Técnica: Acrílico sobre madera
*Redes de contacto: @ceciruedaok
15 6600 2090
Me inspiro en la naturaleza y experimento con diferentes texturas, soportes y sobre todo con colores brillantes, que han quedado pregnados en mi memoria desde mi infancia. Lo cual me remite a la felicidad.
Luti Vernet
Luciana Vernet nace en Rosario, Prov. De Santa Fe en 1981. Se radico en Buenos Aires en el 2001. Estudió en los talleres de Rodolfo Perassi, Norberto Onofrio, Alberto Delmonte y Jorge Gonzalez Perrin. Clinica de arte dictada por Fabiana Barreda. Luciana Vernet Toca en su obra temas de la cotidianidad y personajes comunes de la calle, tratando de encontrar en ellos orígenes comunes. “la diversidad enriquece el todo”. Busca humanizar a quienes retrata através de su pose, actitud u oficio, referente en las tribus urbanas; desde jóvenes reunidos en una plaza o un boliche, surfistas, polistas, rockeros, encargados de edificio, ancianas paseando por la playa, gente de todas las clases,tratando de encontrar en ellos rasgos comunes de la argentinidad.
-Bada. Feria de arte la rural.- Entrega obra al Gran Premio Nacional- Hipodromo de Palermo.-Seleccionada por “la Dolfina” para “Art Season” junto a Ines Haas yRodrigo Vergara.-Muestra en el espacio de arte milo lockett.- “Converse”, obras mas video arte. Junto a Andy Mermet, Javier Barilaro, Ivan Enquin.-Muestra en el espacio “Peugeot” lounge/ Invictus ushuaia-BAP Bienal de Arte y Pintura – Chaco.-Muestra colectiva “día de la mujer”- espacio Milo-Intervencion pallets por los inundados.-Muestra colectiva homenaje a Evita, en el Museo Evita- Muestra colectiva Boulevard Furniture-Muestra individual en Piegari-Feria de objetos intervenidos Art Deco Buenos Aires Desing-Intervencion mesas para Bordo Bar Palermo-Intervencion de toros, para Casabindo, Jujuy.-Muestra colectiva en Norcenter, Open Arts.-Caras y Caretas, fundacion artistas solidarios, Pampa del Indio -Muestra colectiva Alto Palermo.-Muestra colectiva "La Toma"Rosario-Muestra privada junto a Adolfo Nigro, Joaquin Nigro, y Miguel Fridman. En lo de Vicky Restano.-Seleccionada por “absolut blank” intervención botella. Galería Aldo de Sousa-muestra en la galería “quadro” junto a Rodrigo vergara-Seleccionada por “Blackberry” para Arteba. Junto Luciana Regolo esculturas.-interviene barbies. Para “tramando”. Martin churba.-Seleccionada para el Artfest- San Luis Experience, intervención en vivo de caballos al tamaño natural, junto a Marta Minujin/Milo Lockett/Clorindo Testa/Edgardo Gimenez/Miguel Brasco. Mar del Plata. -Seleccionada por "Rebelarte" Zabaleta Lab-Seleccionada para la ONG Arte sin Techo, “Intervencion de Zapatillas” Centro Cultural Recoleta.-Concepto para “tramando” desfile 2009.(mini cadena productiva, donde se confeccionaba un vestido en la pasarela)Baf week-Seleccionada para el Abierto de polo, “Stella Artois”. -muestra colectiva.en pasaje 17-Paletas intervenidas "Taller de Jorge Gonzalez Perrin" Palermo- Muestra en el "Reactor Casa de Artistas" Palermo-Muestra en "Espacio Arte Aeropuertos Argentina 2000" Palermo-Muestra individual, Hotel internacional Potrero de los Funes,-Muestra individual, Centro Cultural “Joaquín Torres García”, Consulado de la Rep. Argentina. (Colonia del Sacramento, Uruguay)-Muestra colectiva Taller de Jorge Gonzalez Perrin,.-Muestra individual, U.A.I. Universidad Interamericana. Festival Prometeo.-II Salón Nacional de Pintura, Jurado compuesto por los artistas; Nora Correas, Jorge Meijide, Luis Wells. Exposición en el Cabildo-Muestra colectiva, Centro Cultural “Fisherton”,-Muestra en el “Jockey Club” de buenos Aires y Rosario.
Andrés Agosin "Monk"
Jorge Pomar "Mapa Sensorial"
Bryan Mayhua López "Nuestro mural, nuestro territorio"
Lucila Pierini
Vero Gatti
Fernanda Mihura "Celebraciones todos juntos"
Ramiro Zubeldia
Lugar de nacimiento: Buenos AiresTécnica: Diseño DigitalIG: @ramirozubeldiaViví la mayor parte de mi vida en Ramos Mejía, actualmente resido en un barrio de CABA.Me recibí de arquitecto en la Universidad de Morón, donde fui profesor en materias de Diseño y Arquitectura.En la Universidad de Palermo, dicté la materia de Diseño Interior en diversos niveles.En el año 2017 tuve el honor de recibir el premio BIENALBA A LA JOVEN GENERACION ARGENTINA en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.Fui conferencista, expositor y curador en Congresos y Bienales nacionales e internacionales.Mi propuesta gráfica se plantea en un recorte de campo acotado al barrio de la Cooperativa La Juanita.Sobre una imagen aérea de la zona, con centro en la manzana sobre la que se encuentra físicamente La Juanita, puse en relieve las “sombras” arrojadas por las edificaciones.Imaginé estas zonas oscuras del barrio, como un campo fértil que puede ser sembrado por los valores de La Juanita.La Juanita se convierte en un agente de transformación del contexto, en el corazón del barrio, irrigando desde sus entrañas la noción de cambio social.El campo fértil empieza a florecer, las zonas oscuras empiezan a llenarse de colores, el mundo se transforma.
Mónica Fuksman "Navidad en el mundo"
Lugar de Nacimiento:Avellaneda ProvinciaTécnica: óleo y grafito sobre papelRedes de contacto: instagram, facebook, linkedin, @monicafuksmanmonicafuksman@gmail.com
Antonella Fant
Nací en septiembre de 1992; en Córdoba, Argentina. A pesar de mi edad aparento tener unos cuantos años menos, por mi personalidad de niña, de sensible y caprichosa.Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Blas Pascal (Córdoba, Argentina) y en ilustración fui autodidacta desde muy pequeña. Recuerdo que agarraba un lápiz o una lapicera y rayaba desde papeles hasta manteles y paredes. Me gustaba hacer cursos de pintura y de manualidades.A medida que fui creciendo, mis ilustraciones adoptaron una personalidad muy parecida a la mía “Sos parecida a tus dibujitos”, me dijeron. Pero a pesar de tener un “estilo” que me identifique, me inquieta explorar nuevas cosas. Mezclo muchas veces ilustración con collage digital o bordado. A veces combino trazos infantiles con realistas.
https://www.instagram.com/antofant/
Vitu Caruso
Vitu Caruso es diseñadora gráfica e ilustradora. Se desempeña como docente de dibujo en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Ha ilustrado libros infantiles, revistas, manuales escolares, afiches, marcas, entre otras, en países como Argentina, España, Chile, Puerto Rico, USA.www.instagram.com/vitucaruso
Lula Spotorno
Nací en Buenos Aires en 1974 donde vivo y trabajo. Me recibí de profesora de dibujo y grabado en el Instituto Santa Ana y realicé un curso de perfeccionamiento en grabado en la National Academy of Design NY Concurrí a los talleres de María Luz Gil y Carolina Antoniadis. Hice clínica de obra con Valeria González, Carolina Antoniadis y Tulio de Sagastizabal. Participé de numerosas muestras colectivas e individuales dentro de las que destaco ”Soy diamante” en el Centro Cultural San José, Olavarría “El fin del invierno” en Fundacruz, Rio Gallegos, “Instantánea”, espacio de arte ESEADE, “Panorámica”, Galería Del Infinito. También participé en diferentes ferias en Argentina, Brasil, Colombia, Inglaterra, Estados Unidos y Panamá. (ARTe BA, ArtBO, Pinta, Scope, Arteamericas, Art Rio, Affordable art NY, etc). Fui seleccionada en pintura en varios salones: XLIX Salón Fernán Félix de Amador, V Edición de Areatec, Bienal de Artes Visuales, X Concurso Nacional UADE de Artes Visuales, Concurso Nacional de Pintura Sanatorio Finochietto, Salón jóvenes pintores, Mc Dolald´s, Palais de Glace , entre otros. Su obra es actualmente representada en los Estados Unidos por Coral Contemporary Gallery en Miami, Florida.
Nana González
Nana Gonzalez nació y vive en Rosario. Licenciada en Bellas Artes. Ilustra libros infantiles desde hace 20 años. También trabaja en su marca de vajilla ilustrada que lleva su mismo nombre.@nanagonzalez.art@nanagonzalez__
María Elina Mendez
Nací en Buenos Aires en julio de 1975. Mis estudios estuvieron siempre relacionados a las artes visuales, egresé de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires, y complementé mis estudios con diversos proyectos y talleres relacionados a la fotografía, las artes plásticas, la escenografía y la ilustración. Durante cuatro años formé parte del taller de escenografía del Teatro Gral. San Martín hasta que decidí dedicarme enteramente a mis proyectos personales. Desde ese momento trabajo en mi taller y dedico mi día enteramente a dibujar.Desde del 2010 formo parte de la Galería Mar Dulce y he publicado en distintos medios en la argentina y el exterior. www.mariaelinamendez.comhttps://www.instagram.com/mariaelinamendez
Delfina Soria
Hola! Soy Delf, Delfina Soria, diseñadora gráfica, ilustradora y muralista freelance de Argentina.Estudié diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA), de la cual me recibí en el 2012. Además hice varios cursos, entre ellos; ilustración, ilustración infantil, lettering, dirección de arte y UI/UX.Trabajé varios años para diferentes agencias de publicidad y compañías, con proyectos, ideas y equipos de trabajo variados.Hace un par de años empecé a pintar paredes (murales), lo cual me fascinó, y trato de aprender en cada proyecto más sobre el tema y de las herramientas posibles.La ilustración me ayuda a generar cosas únicas en los trabajos que formo parte, mi gran pasión es la ilustración infantil; podrán verlo en mi Marca y libro “Luli, Fico y sus amigos” un proyecto realizado con mucho amor.
Trabajo constantemente con diferentes clientes y amigos, me gustan los desafíos y hacer cosas distintas cada día. Seguime para ver mas de mis trabajos en @holadelf
Gabriela Regina
Ilustradora, diseñadora gráfica y profesora. Nació en el barrio de Almagro en un soleado helado junio de 1978.Trabaja para editoriales, marcas infantiles de ropa y juguetes, escritores y revistas, nacionales e internacionales.Desde hace unos años además de su estudio tiene una tienda de cuadros, ilustraciones y objetos de diseño que se venden en América Latina y Europa.Estudió en la Universidad de Buenos Aires y durante siete años fue profesora de Diseño I en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo FADU - UBA.https://reginailustracion.mitiendanube.com/bio/
www.instagram.com/_regina__ilustracion
Flopa Monza
Flopa es una ilustradora y artista 3D argentina que ha colaborado con numerososproyectos editoriales, publicitarios y culturales tanto en nuestro país como elexterior.IG: @holaflopa / @flopalandWeb: flopastudio.com
Lucila Fiorenza
Patricia Reichler "Caperucita y las fresas"
IAVA Member (Asociación Internacional de Artistas Visuales)Premio Internacional Caravaggio (Milan, Italia)Premio Internacional Paris (Editorial Effetto Arte)
Soledad Miguens "Siempre hay un jardín"
Luis María Güemes "Amor Niño"
Ana Zavaleta
Adriana Pascucci "Integradas (Ayuda integradora) (Mirada integradora)"
Lugar de Nacimiento: CABA, vivo en San Isidro, BUENOS AIRESTécnica usada: MIXTA SOBRE PAPELRedes de contacto: @adrianapascucciart @aprendercreandotaller www.pascucci.com.ar
Lic. en Artes Visuales Adriana Pascucci con tesis de investigación histórica: “Sofonisba Anguisola, primera pintora internacional del Renacimiento”Desde 1990 realiza diferentes cursos de perfeccionamiento teóricos y prácticos sobre arte en Argentina, México y Estados Unidos.Desde 1987 realiza exposiciones colectivas e individuales en Argentina y en el Exterior.Obtuvo premios y menciones en distintos salones y concursos nacionales.Desde 1989 se desempeña como profesora de Artes Visuales.
María Ines Camara "Este país es mi país"
Lugar de nacimiento: Buenos AiresTécnica: Mixto acrílicoRedes de contacto: Instagram: @mariainescamarahttp://www.mariainescamara.com.ar/ info@mariainescamara.com.arLa obra es nuestra bandera con la inscripción que repiten los argentinos como queja acerca de las repetidas crisis: Este país! Como si fuesen ajenos a él. Por eso agrego: Este país es mi país.Un recurso para tomar conciencia de nuestra identidad, ya sea descendientes de inmigrantes o de pueblos originarios. Esta tierra es nuestra y debemos tomar conciencia de ello y no refiriéndonos a ella como algo ajeno. Construir es unir identidades, criterios e ideales. Sea como sea nuestro origen nuestra identidad es argentina. Pertenecer Sobre la artista: Nací en San Telmo, Buenos Aires, Argentina. Curse estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y concurri a los talleres de Rosa Faccaro, Juan Doffo, Marisa Ladeda y Cristina Santander.Mis obras participan en exposiciones, ferias y bienales de nuestros país y el exterior, como Italia, España, Uruguay, USA, Cuba, Irlanda, Alemania y China. Muchas de ellas se encuentran en colecciones públicas y privadas en diversos lugares del mundo.
Marcela Vicente Aristizabal "La inclusión es con todos"
Lugar de nacimiento: CABATécnica: AcuarelaRedes de contacto: Facebook: Marcela Vicente Aristizabal PinturaInstagram: @marcelavicente1967"Soy artista plástica que ha incursionado en el lenguaje visual desde hace 25 años; formo parte del movimiento pictórico argentino denominado esencialismo.Cuando comienzo una obra no sé que me deparará ese devenir de la experimentación, de ese motor que es el sentimiento y de mi actitud que es lúdica ante todo. Es la obra quién me lleva al encuentro.La experimentación a través de los colores y las texturas son el medio para lograr diferentes imágenes experienciales.El dibujo a través de líneas sensibles aparece en la hoja, dando lugar a distintos personajes e historias, reales e imaginarias.Con mis obras he participado de distintas muestras y ferias, individuales y colectivas en CABA, Provincia de Buenos Aires, Barcelona, Madrid y Miami."
Analía Rios "Deseos"
Técnica: Paper cut y collage en papelIG: @analiarios_okNací en San Fernando, Buenos Aires. Allí crecí y tuvieron lugar mis primeros recuerdos del hacer.Estudié Artes Visuales en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación y continué mi formación en diversos talleres de distintas prácticas artísticas. Realicé varias muestras individuales y colectivas.Actualmente trabajo con textiles y distintas técnicas sobre papel.
Alejo Caceres
Diana y Alejo
Tecnica: Dibujo Digital
Redes: @lizzbeth.art @tukeke_art
Somos de argentina, tenemos 24 años (Alejo) y 25 años (Diana). Ambos nos dedicamos al dibujo digital y también al dibujo a mano tanto a lápiz como pinturas. Estudiamos y nos perfeccionamos día a día a través de talleres de dibujo online y la practica misma.
Vivi Berthez "Renacer 2"
Lugar de Nacimiento: San Salvador, Entre Ríos. Hace 20 años que vivo en BA.Técnica: Pintura asfáltica, tintas y collageRedes de contacto: @ViviBerthetArte Artista visual. Autodidacta y autogestiva.Uso pintura asfáltica como material principal, con diferentes diluídos, en mis pinturas. Mi Laboratorio de Arte está ubicado en Villa Devoto y allí dirijo grupos de adultos y de infancias para explorar técnicas diversas que se aplican a la abstracción. También soy comunicadora, con formación profesional y 17 años de carrera en carreras de grado y posgrado
Pablo Boffelli
El paisaje urbano, que de lejos se percibe como una trama, visto de cerca está compuesto por infinidad de situaciones cotidianas y absurdas, que vinculan a sus habitantes entre sí para dar forma a aquello que llamamos ciudad. @feli_punch
Teresa Liberati "Dar Amando"
Lugar de Nacimiento: Rosario, Santa FeTécnica usada: CollageRedes de contacto: Ig @tereliberati En los últimos años trabajo con material de descarte (desuso) como son las cajas de cartón, buscando resignificarlas ,recuperando valor y belleza.El cartón me remite a la tierra,, a lo fecundo,un material simple y genuino.Las imágenes que surgen de mi obra hablan del poder femenino,como ese poder nos atraviesa,nos pasa por el cuerpo y trasciende.desde lo mas secreto/sagradoVínculos, espiritualidad, erotismo y humor son los temas principales con los que trabajo.
Mabel Aranda Coria
Lugar de nacimiento CABATécnica: arte digitalEstudios pintura Profesora Zulma SimmonsEgresada de formación intensiva básica de ArteEscuela de artes visuales y Bellas Artes Rogelio YrurtiaParticipé en Ferias y muestras de arte, en la Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos AiresEmprendedora Taller Ilusión ArtesanalEducadora socialCorreo; marandacoria@gmail.comInstagram @ilusion artesanalWhatsApp 1555993937
Graciela Velazquez
Lugar de Nacimiento: Buenos Aires. ArgentinaTécnica: Acuarela sobre papelGraciela Velázquez nació en la Ciudad de Buenos Aires en el año 1950.Su camino artístico comenzó de la mano de la literatura dando un giro, en los últimos años, hacia la pintura.La obra representa al muérdago como signo de festividad, protección y creación de vida hacia un mundo mejor.E-mail: gra_vel@hotmail.com
Vicky Parella "Hermosamente peculiares"
Lugar de Nacimiento: Buenos AiresTécnica usada: digitalRedes de contacto:@vicky.parrellahttps://www.vickyparrella.com.ar Vicky Parrella es una joven artista plástica argentina.Estudio diseño gráfico y cuando se recibió comenzó a trabajar en agencias internacionales, hasta llegar al puesto de directora general creativa del área digital.En 2006 fundó su propia agencia, Cactus, que se dedica al diseño, branding y marketing digital.Paralelamente desarrolló su arte.Su estilo, muy característico, muestra un mundo infantil en armonía, amenazado por elementos que irrumpen desde el universo natural y que esconden algo siniestro, apenas perceptible detrás de la aparente calma.
Gaby Pérez
Nombre de la Obra: Urban ArtTécnica usada: Técnica mixtaStatement: En mis trabajos están presentes: lo urbano y lo femenino, soy la intermediaria de lo que veo y siento, me gusta la relación entre ellos, elegir la paleta de colores es mi deleite, Pienso que la obra se logra cuando provoca y moviliza algo en el otro, culmina entre dos.Más información: www.gaby-perez.com@gabyperez_art
Ines Terradas "Navidad Silvestre"
Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, ArgentinaNombre de la Obra: “Navidad Silvestre”Técnica que usaste: Ilustración DigitalRedes de contacto: ig: ineterradas
Artista visual que hace uso de varias técnicas , siendo la naturaleza la fuente de inspiración principal, vende sus obras y también hace retratos en acuarela por encargo
Emilia Masucci
Valentina Masucci
Teresa Estany
Miguel D´Arienzo "El lago de los flamencos con música de Chaicovsky"
Nació en Buenos Aires en 1950. Se graduó de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y de maestro nacional de dibujo en la escuela Nacional de Bellas Artes ManuelBelgrano. Discípulo en los 80´de Martinez Howard, en 1984 obtuvo el premio "Francesco Romero" del Fondo Nacional de las Artes del gobierno Argentino y delMinisterio de Relaciones Exteriores Italiano. Durante su estancia en Italia participó en diferentes eventos artísticos en las ciudades de Lucca, Acquila, Bari, Frosinone,Nápoles, Caserta, etc. Y recibió el premio IITLA 1985 para una investigación gráfica en la Segunda Universidad de Roma.En 1991 participa de la Feria de Art Contemporánea de Londres (Olympia) y comienza su serie de exposiciones en Inglaterra, interesando a críticos e historiadoresdel arte ingles su vinculación y continuidad con la obra de Antonio Berni y el "novecento" italiano (Edward Lucie-Smith). Desde 1989, bajo el patrocinio delMinisterio de Cultura Argentina, ha realizado a través de su país muestras en diferentes museos de la provincia de Chaco, Río Negro, Mendoza y Corrientes, entreotras.
Miguel D´Arienzo "Las aventuras de la china Iron en el Delta"
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