MgA. Tomáš Židek Ph.D.
Na karikatuře Chrudimské kvarteto
(zleva: J. Vodrážka, K. Židek, Z. Vzpurný a V. Bříza)
List z latinského graduálu chrudimských literátů z r. 1530
Regionální muzeum Chrudim
List z českého graduálu chrudimských literátů z r. 1570
Regionální muzeum Chrudim
List z českého graduálu chrudimských literátů z r. 1570 s nejstarší dochovanou vedutou - pohledem na město Chrudim od severovýchodu
Regionální muzeum Chrudim
Doložitelné počátky hudebního dění v Chrudimi, kladené do druhé poloviny 15. stol., souvisí přirozeně s církevní hudbou a školstvím. Specifikem a určitým fenoménem českých zemí se stávají v této době tzv. literátská bratrstva, což byla sdružení mužů - měšťanů, učenců a drobných řemeslníků, provozující liturgický zpěv. Členové bratrstev se nazývali literáti, protože zdůrazňovali vzdělání (literní) a vyznali se také v latině. Chrámový zpěv řídili v kostelech kališnických, katolických i evangelických. Obyčejně zpívali v jednotném úboru latinsky i česky, a to buď chorálně (jednohlasně), nebo figurálně (vícehlasně). Ze svého středu si volili literáti vedoucího - „kantora“ a obvykle drželi dozor i nad školou. Knihovny bratrstev obsahovaly, vedle Bible a jiných náboženských knih, především ručně psané, krásně zdobené, nákladné kancionály, ve kterých bylo takto úzce propojeno hudební umění s uměním písařským a malířským. V této době dochází u nás k výrazné demokratizaci kultury právě vlivem literátských bratrstev.
V utrakvistické Chrudimi 16. století působila dvě literátská bratrstva: latinské („horní“) bratrstvo při děkanském kostele Nanebevzetí Panny Marie, o kterém máme zprávu již z r. 1495, a české („dolní“) při kostele sv. Kateřiny, o němž pochází první zmínka z r. 1530. Předpokládáme, že latinský sbor, jeden z nejstarších v Čechách, byl složen zejména z řad bohatších a vzdělaných měšťanů, na českém kůru pak zpívali spíše drobní řemeslníci, žijící vesměs na „Kateřinském předměstí“, jimž byla latina zřejmě vzdálená. Postupem času se český zpěv stává progresivnějším i na „horním“ kůru.
Do dnešní doby se v Chrudimi dochovaly dvě jedinečné, evropsky významné, kulturní památky – graduály tj. sbírky zpěvů ke mši, které si nechali zdejší (horní) literáti postupně zhotovit. Starší graduál (latinský) pochází z r. 1530 a je jedním z prvních děl pražského písaře Jana Táborského z Klokotské hory. Svými rozměry (62,5 x 40 cm) patří k největším zpěvníkům své doby. 344 pergamenových listů obsahuje zpěvy jednak gregoriánského chorálu, jednohlasé duchovní písně i řadu vícehlasých skladeb. Až na několik vyjímek jsou všechny zpěvy latinské. Díky velkému počtu právě polyfonních zpěvů je tento graduál jedním z nejbohatších zdrojů vícehlasé tvorby své doby v českých zemích. Mladší graduál (český) z r. 1570 (o rozměrech 63,5 x 43 cm) je cenný zejména po výtvarné stránce, neboť na rozdíl od staršího graduálu je tento podstatně více iluminován. Neznáme místo vzniku – mohla jím být i Chrudim (je zde mj. nejstarší vyobrazení pohledu na město). Není vyloučeno, že se alespoň na části výzdoby podílel proslulý chrudimský malíř a iluminátor Matouš Radouš (cca. 1550 – 1631). Veškeré zpěvy tohoto graduálu, čítajícího 299 pergamenových listů, jsou české a jednohlasé. Původně se zřejmě jednalo o dvoudílný komplet českých graduálů, druhý zpěvník (připomínán ještě r. 1677) se však nedochoval. R. 1598 provedl jakousi revizi jak staršího latinského tak českého graduálu zdejší měšťan, kantor a dlouholetý vedoucí literátského kůru Jiří Rychnovský. Tehdy měl starší zpěvník 356 listů a mladší 338. Pro některé „chybné a bludné slova neb texty“ přišly graduály cenzurním zásahem P. Antonína Koniáše r. 1738 o dnes chybějící listy. Možná i tehdy mohl být zničen výše zmíněný druhý český graduál.
Po Bílé hoře literátské kůry v Čechách většinou zanikají, ale během 17. století jsou opět obnovovány a postupně pěstují také světskou vokální hudbu i s doprovodem nástrojů. Časem však začala bratrstva upadat, stávaly se z nich dobročinné spolky a pohřební korporace. Záhy se ale stávají poměrně důležitým elementem pro zachování české řeči. Možná i proto je nechal císař Josef II. dekretem ze dne 29. IV. 1785 zrušit. Význam literátských bratrstev pro vývoj české kultury (nejen hudební) je nesmírný. Naše literátské kůry byly svým způsobem obdobou velkých katedrálních pěveckých těles renesanční doby v západní Evropě, ale ve své masovosti, oblibě a hudební aktivitě v nejširších vrstvách společnosti neměly na světě obdoby a jsou jedním z mnoha specifik české hudby a české kultury vůbec.
I v době pobělohorské se na chrudimském kůru pěstovala hojně hudba, zvláště poté, kdy se děkanský kostel postupně stává, díky zázračnému obrazu nejsv. Salvátora, významným poutním místem. Svědčí o tom např. různé soupisy poměrně velkého množství hudebních nástrojů, nalezené v několika inventářích a účtech děkanství – např. soupis z r. 1677 uvádí varhany, regál, 4 housle, 7 různých viol, 7 pozounů, 2 italské tympány, 8 trompet, 1 roh (snad cink), což představuje na svou dobu velmi bohatý instrumentář. Notové památky, týkající se barokní hudební epochy se však v Chrudimi nezachovaly. Z dobového instrumentáře se do současnosti dochoval v arciděkanském kostele pozitiv z r. 1676, který dnes představuje třetí nejstarší varhanní nástroj Královéhradecké diecéze (existence varhan je však v děkanském kostele doložena již v polovině 16. stol.).
Zleva: iluminátor M. Radouš a skladatel J. Rychnovský vyobrazeni v Královéhradeckém graduálu.
Mistrovská iluminace M. Radouše z Královéhradeckého graduálu: čtyři literáti zpívají Rychnovského žalm "Decantabat populus laudem" .
V prostoru chrámu sv. Ducha v Hradci králové je zachycen rovněž skladatel Rychnovský - zde čtvrtá sedící postava zprava:
Patrně největší český skladatel rudolfínské doby, Jiří Rychnovský, se narodil mezi lety 1540 - 1545 snad v Rychnově nad Kněžnou. Pod svými skladbami se podepisoval jako Georgius Richnovinus nebo Richnovicus. Jak se jmenoval původně nevíme (možná Světelský). Jeho život je dodnes z velké části zahalen tajemstvím. Kde nabyl vzdělání, zejména hudebního, není známo, snad na rychnovské škole. Někdy byl také nazýván podorlický „musicus celeber“. V roce 1570 (podle jiných zpráv 1572) získal významné postavení v Chrudimi - byl sem povolán za kantora a správce (rektora) zdejšího literátského kůru. Sňatkem se Salomenou (1572) nabyl velkého domu (č.p. 80/1) na náměstí, který byl pak dlouho nazýván „kantorovský“. Od roku 1573 (podle jiných zpráv 1578) zasedal v městské radě a byl jejím členem až do své smrti. Tehdy byl již známým skladatelem. Jeho tvorba, která vznikala v bezprostředním kontaktu s literátskými bratrstvy, se postupně šířila po celých Čechách. Skládal např. pro literáty v Hradci Králové, Klatovech, Rokycanech nebo Sedlčanech, což nám dokládají tamní dochované graduály i hlasové knihy. Rychnovský se podílel také na tvorbě dvoudílného královéhradeckého kancionálu (1585 -1604), v jehož druhém díle miniaturně vymaloval spoluměšťan a spolukonšel Rychnovského chrudimský malíř M. Radouš notaci krátkého čtyřhlasého žalmu „Decantabat populus laudem“, což dnes představuje jediné hlasově kompletně dochované dílo J. Rychnovského v jednom prameni. Ostatní skladby jsou roztroušené po hlasech v různých kancionálech a hlasových knihách. Vztah mezi Rychnovským a M. Radoušem byl velmi úzký a přátelský - malíř mj. vymaloval do zmíněného hradeckého kancionálu vedle své i podobiznu svého muzikantského přítele. Do jaké míry se podílel Rychnovský na tomto kancionálu nelze přesně určit. Je celkem pravděpodobné, že Rychnovský pro tento kancionál skladby pouze vybíral. Do dodnes dochovaných chrudimských graduálů také skladatelsky nikterak nezasahoval!
Jeho dílo znamená vrchol české kontrapunktické školy předbělohorské doby. Byl mistrem ryzí polyfonie i zpěvné melodiky. Vlivem pobělohorských událostí a možná i pozdějších josefínských reforem byla řada pramenů Rychnovského skladatelské tvorby nenávratně zničena. Ve 20. stol. se podařilo některá díla postupně z různých pramenů zkompletovat. Jsou to zejména rozsáhlá pětihlasá latinská liturgická (novokališnická) díla, jako např. Mše (officium) k uctění Marie Magdaleny (části: Introit, Kyrie, Gloria, Alleluja, Prosa, Patrem, Sanctus, Benedictus, Miserere), podobně Vánoční mše „Quem vidisti pastores“, která mj. obsahuje rozsáhlé české moteto „Znamenaj křesťan věrný“, dále také Mše k Duchu svatému nebo Officium Dedicationis templi. Většina děl, pokud se vůbec dochovala, zůstává zatím v torzech. Jiří Rychnovský zemřel roku 1615 (podle některých pramenů roku 1616) v Chrudimi.
Z potomků známe dva syny, Jana a Václava. Soukeník Jan zasedal po otci v městské radě (1616-1622), po Bílé hoře nechtěl přestoupit na katolickou víru, prodal dům i role a zřejmě roku 1626 odchází do exilu. Syn Václav zdědil po otci veliké hudební nadání. Narodil se kolem roku 1577 v Chrudimi. Hudebně jej zřejmě vzdělal otec. Největší jeho láskou byly varhany! Často byl zván do různých měst, aby přispěl svým uměním k lesku slavností a různých obřadů. Roku 1599 se stal varhaníkem v kostele sv. Jindřicha na Novém Městě Pražském. Byl varhanním virtuosem skvělé pověsti (jeho umění opěvoval např. humanista Jan Campanus Vodňansky). 20 září 1606 však náhle zemřel v Českém Brodě, den po svém varhanním koncertě. Jeho přátelé usuzovali, že byl otráven závistivci.
Jindřich Siegl
Vojtěch Říhovský
V. Říhovský - stručné info: https://cs.wikipedia.org/wiki/Vojt%C4%9Bch_%C5%98%C3%ADhovsk%C3%BD
Audia se skladatelovou hudbou: https://prehravac.rozhlas.cz/audio/2812286
Církevní hudba zůstává ještě dlouho v 18. i první polovině 19. století hlavním těžištěm hudebního dění ve městě. Jistě se hrála i hudba světská, či přímo lidová, o ní však víme velmi málo. Policejní opatření z r. 1762 nás informuje, že v hospodách byla muzika povolena i ve všední den do l0 hodin večer, v neděli a ve svátek bylo možno hrát do 11 hodin. Překročení stanovené doby – tzv. „policejní hodiny“ – bylo postiženo pokutou 5 tolarů pro krčmáře, ale i pro městského rychtáře (vedoucího místní policie), nekonal-li řádně kontrolu. Aby prozřetelnost uchránila od hladu, moru a války, a aby obilí bylo uchráněno od povětří, byla r. 1763 hospodská muzika zakázána zcela.
Z převahy církevní hudby vyplývá, že hlavními činiteli ve městě byli v této době ředitel kůru, varhaník a kostelní hudebníci. Povolání ředitele kůru a varhaníka bylo často spojeno s povoláním kantora. Staří kantoři považovali tehdy hudební výchovu za jeden ze základních vyučovacích předmětů. Asi od roku 1756 zastával v Chrudimi místo varhaníka (ředitele kůru) a kantora chotusický rodák Pavel Josef Wolf. V letech 1783 - 1785 se u tohoto kantora učil skutečský rodák, posléze nejvýznamnější český předsmetanovský skladatel, Václav Jan Tomášek (1774 -1850), který později ve svých pamětech uchoval na svého prvního učitele malou památku. Wolf byl jako regentschori v Chrudimi činný 40 let. Zemřel v domě č. p. 128 dne 3. února 1797 ve věku 73 let. Wolfovým nástupcem byl Václav Rikl, rodák z Jinolic u Jičína. Jako kantor, regenschori a varhaník působil v Chrudimi přes 50 let. V hudebním archivu arciděkanského chrámu je dodnes uchováno obdivuhodné množství hudebnin, které jsou krásně opsány jeho vlastní rukou. V hudbě a zpěvu odchoval Rikl několik chrudimských generací. Od svých 13 let se u něj snad učil také Josef Ressel. Za Riklova řízení byla chrudimská chrámová hudba na vysoké úrovni. Dokladem toho jsou zejména rozsáhlá hudební díla (např. Haydnovy a Mozartovy mše), která pro kůr Rikl opsal a zde často provozoval. Sám byl dobrým varhaníkem i skladatelem. Do dnešních dnů se v chrámovém archivu a Reg. muzeu dochovalo asi 30 skladeb. Václav Rikl zemřel 3. října 1858 v Chrudimi ve věku asi 92 let.
Ještě za Riklova života se stává varhaníkem (1841) František Horálek. Narodil se 2. listopadu 1815 v Chrudimi. Hudbě a zpěvu se nejprve učil u Rikla, hře na piano pak u učitele Kracka. V roce 1827 se odebral do Prahy na konzervatoř, kterou navštěvoval 5 let. Šestý rok vstoupil na varhanickou školu, kterou r. 1833 pod vedením J. N. Vitáska a R. Führera absolvoval. Roku 1859 se stává Horálek ředitelem kůru v Chrudimi, ale kantorské místo na škole již nezastává. Místo varhaníka a kapelníka zůstalo na nějaký čas neobsazováno. Do hudební pokladnice chrámu přispěl i Horálek řadou vlastních skladeb. Vedle toho napsal také několik světských skladeb (tance, komické výstupy). Vynikal neobyčejnou hudební pamětí a stal se také spoluzakladatelem zdejšího zpěváckého spolku. Zemřel 25. března 1872 v Chrudimi. Za chorregenství F. Horálka se v květnu 1861 stává varhaníkem v Chrudimi Čeněk Vinař (1835 – 1872), absolvent pražské varhanické školy, který zde již 4. srpna 1861 v kostele sv. Kateřiny řídil Meyerbeerovo oratorium „Bůh a příroda“, ve kterém, podle dobových zpráv, účinkovalo přes 40 hudebníků a 40 zpěváků. Na podzim r. 1862 však Chrudim opouští.
Po Vinařovi nastupuje na varhanické místo v Chrudimi r. 1863 Alois Hnilička, který v roce 1872 obdržel i místo ředitele kůru, varhanické - kapelnické místo převzal pak Jan Pehel (1852 – 1926), který jej zastával v letech 1875 - 1880. Byl výborným hudebníkem (houslista, cellista) a dovedným skladatelem. Později se stává jedním z nejlepších vojenských kapelníků monarchie. Roku 1880 byl ustanoven varhaníkem a kapelníkem v Chrudimi Jindřich Korel, absolvent pražské konzervatoře, dobrý cellista, tenorista a všestranně vzdělaný hudebník. Pro svůj konzervativní postoj se však brzy dostává do sporu s místními vlastenci a již roku 1882 se svého místa vzdává a stává se ředitelem hudby a zpěvu při filharmonické společnosti ve štýrském Mariboru. Po Korelovi nastupuje na místo varhaníka Jindřich Siegl. Narodil se 8. července 1849 ve Vídni, maturoval roku 1871 na gymnáziu v Hradci Králové, kde byl mj. spolužákem Aloise Jiráska, který později vzpomíná na Sieglova krásná varhanní sóla na zdejším kůru. Roku 1872 se stává Lukesovým žákem ve zpěvu (baryton), posléze absolvuje i varhanickou školu, stává se členem sboru Prozatímního divadla, 3 měsíce působí jako sólista opery v Chebu a nakonec se stává sólistou proslulé kočovné divadelní společnosti Pavla Švandy ze Semčic. V Chrudimi se pak Siegl usadil roku 1880 a byl zde mj. majitelem pěvecké a hudební školy (vyučoval zpěv, hru na housle, piano a harmoniku). Později zde působí jako učitel zpěvu na obchodní akademii a hospodářské škole, kapelník městské hudby, dirigent Slavoje, člen Klimešova kvarteta a po Hniličkovi převzal vedení kůru v arciděkanském kostele. Jindřich Siegl zemřel 17. dubna 1932 ve svém bytě na arciděkanství. Z jeho příležitostných skladeb jmenujme např. 2 sokolské mužské sbory, komické kvarteto „Čtyři obecní sloupové“, „Chudobka“ (hudba ke hře J. Gallata), „Merkur“ (pochod akademiků chrudimských), „Večerní dostaveníčko“ (serenáda) nebo „Živa“ (pochod studentů chrudimských hospodářských škol).
Za Sieglova chorregenství obdržel místo kapelníka Emanuel Moravek (chrudimský rodák) a varhanické místo r. 1902 Vojtěch Říhovský (1871 – 1950), rodák z Dubu na Moravě. V Chrudimi také mj. vyučoval hudebním předmětům na soukromém ústavě a velmi houževnatě se účastnil hudebního života jako pianista, houslista, violista i sbormistr (pro klavír a zpěv např. upravil znamenitým způsobem 40 lidových písní z Chrudimská, sebraných Josefem Zemánkem). Roku 1914 se stává ředitelem kůru u sv. Ludmily v Praze na Vinohradech, později také sbormistrem arcibiskupského semináře, pracoval v proslulé Cyrilské jednotě a pod. Byl neobyčejně plodným skladatelem hlavně církevní hudby (řada děl vznikla v Chrudimi) a úspěchy slavil i za hranicemi. Dlouhá léta působil v nakladatelství M. Urbánka. Jeho díla jsou dodnes na mnohých kůrech často provozována (např. „Missa Loretta“, op. 3). Do svých 70 let napsal 27 latinských, 10 českých mší, 5 requiem, graduale (asi 50), ofertoria a jiné. Mimo to je autorem četných světských skladeb (hlavně klavírních cyklů) a instruktivních děl.
F. Škroup - Chrudimská předehra (autograf)
Josef Klimeš
Karel Bendl - Starý ženich (předehra): https://prehravac.rozhlas.cz/audio/1016433
Počátkem 19. století ovládala veškerý společenský život v Chrudimi němčina. V průběhu 1. poloviny 19. století zde však mohutně sílilo vlastenecké hnutí, zejména úsilím nadšených buditelů (Ziegler, Rybička aj.), kteří se zasloužili o postupné vzkříšení národního vědomí chrudimského měšťanstva. Pro koncerty a divadelní představení nebyl z počátku dostatek vhodných prostor. Společenská setkání se tedy konala spíše soukromě v měšťanských domech a školách. Chrudim pak byla jedním z prvních českých venkovských měst, jež si zřídila (1801) samostatnou divadelní budovu. Byl jí kostel sv. Jana (dnes zde Komerční banka), zrušený v josefínské době. První představení zde byla německá, od r. 1839 také česká. Zpěvohry prováděli v Chrudimi jednak domácí ochotníci a jednak kočovné divadelní společnosti, zajíždějící každoročně do Chrudimi, obvykle na zimní sezónu. Již v r. 1808 zde byla německy provedena Paërova klasická opera Griselda a Suvorova herecká společnost zde mj. 10. a 17. února 1827 dávala Weberova Čarostřelce. 1. května 1843 uvedli domácí ochotníci na scénu jako první českou zpěvohru Škroupova Dráteníka.
Velmi zajímavými a památnými se staly chrudimské styky právě se skladatelem Františkem Škroupem (1801 – 1862), jehož rod pocházel z tohoto kraje. V srpnu 1850 zachvátil Chrudim velmi rozsáhlý požár, kterým byla zasažena i tehdy nově opravená divadelní budova. Oprava byla pak dokončena díky velkému nasazení obyvatel města koncem roku 1853 podle návrhu architekta Fr. Schmoranze. V této době působí v Chrudimi již dva nadšenci, kteří zaujali v 19. století významné místo v kulturním životě města: Emanuel Pippich (1812 – 1886), otec Karla Pippicha, jenž si jako čtyřicátník otevřel v Chrudimi advokátní kancelář, umělecky založený organisátor, basista a klavírista, a Josef Klimeš (1828 – 1900), který se jako dvaadvacetiletý mlynářský synek, po studiích v Praze a ve Vídni a po cestě do Londýna, vrátil již r. 1850 do Chrudimi. Pozdější dlouholetý purkmistr, okresní starosta a poslanec-deklarant, muž velkého osobního kouzla, hezký člověk uhlazeného chování a vrozené diplomacie, byl všestranně vzdělán a kromě toho zpěvák, hrdinný tenor i znamenitý houslista (žák J. Donta). Klimeš a Pippich byli umělci, s nimiž se Chrudim mohla odvážit zahájit nové divadlo velkou operou, obsazenou z největší části ochotníky, což pak až do r. 1875 bylo jistou chrudimskou specialitou. Možná právě Klimeš získal Škroupa pro Chrudim, zřejmě prostřednictvím houslisty Ferdinanda Lauba, svého osobního přítele, který počínaje rokem 1851 v Chrudimi několikrát koncertoval. V lednu 1854 píše Škroup pro Chrudim ouverturu k otevření opraveného divadla, která zde pak zazní spolu s Flotowovou operou „Alessandro Stradella“ při slavnostním představení 8. a 9. března 1854 v podání místních ochotníků pod Škroupovou taktovkou. V Chrudimské ouvertuře, jediné své samostatné orchestrální skladbě, zpracovává Škroup mimo dvou svých oblíbených národních písní – „Koulelo se, koulelo“ a „Červená růžičko“, zejména vlastní, již tehdy velmi populární, píseň „Kde domov můj“, pozdější národní hymnu. Škroupova ouvertura představuje formálně typický útvar operní předehry 1. poloviny 19. století, je dokladem upřímné snahy českého skladatele předsmetanovské éry o typicky český hudební jazyk a zároveň živým dokumentem obrovského významu města Chrudim v širších kulturně-společenských souvislostech 19. století.
Škroup byl v Chrudimi r. 1854 znovu, dne 22. a 23. července, kdy opět pohostinsky dirigoval Stradellu, stejná opera byla pak hrána opět pod Škroupem po třech letech, dne 5. října 1857. Roku 1858 dirigoval Škroup v Chrudimi Donizettiho „Marii, dceru pluku“ ve dnech 18., 19. a 21. srpna. To bylo naposledy, co vystoupil na české půdě jako dirigent opery. Několik dní nato, 24. srpna, vedl ještě orchestr na chrudimském slavnostním koncertě na oslavu narození prince Rudolfa. Před svým odchodem do ciziny se pak Škroup obrací se svými starostmi na své chrudimské přátele a nabízí k prodeji i své hudební nástroje. Tím jeho styky s Chrudimí končí.
V r. 1865 na oslavu císařského diplomu provedli domácí ochotníci Kreutzerovu operu Penězokazi, pak r. 1867 třikrát Donizettiho Lucii z Lammermooru, r. 1868 Kreutzerův Nocleh v Granadě a dvakrát Lucii z Lammermooru. Operní orchestr při ochotnických představeních zastávala městská ostrostřelecká kapela, doplňovaná obvykle dalšími hudebníky z Chrudimi i okolí, někdy až z Prahy. Sólisty bývali J. Klimeš, Em. Pippich, M. Pippichová, Jan Chlumecký, M. Hoffmannová, M. Korálková a další. Byli zváni i významní zpěváci z Prahy. V operním sboru zde začínal i třináctiletý Benoni. Když se r. 1870 hrála v chrudimském divadle celá opera W. A. Mozarta Don Giovanni, doprovázel ji na piano Alois Hnilička. V r. 1876 vystoupil Klimeš naposledy s Miloslavou Pippichovou (choť Dr. K. Pippicha, bývalá členka opery Prozatímního divadla v Praze) v Gounodově opeře Faust a Markétka, kterou zde provedla Švandova kočovná společnost pod taktovkou Vojtěcha Hřímalého. Odchod Klimešův ze scény a úmrtí M. Pippichové znamenaly omezení ochotnických operních představení. Tehdy také Dr. Karel Pippich upustil od svého snu zřídit v Chrudimi stálou operní scénu. Náhradou za domácí operu se staly pravidelné zájezdy kočovných divadelních společností. Domácí zpěváci a hudebníci jim často vypomáhali ve sboru, orchestru i jako sólisté. Jejich výpomoc bývala vítaná, neboť znamenala větší atraktivnost pro obecenstvo. Snad nejvýznamnější chrudimskou operní událostí byla světová premiéra Bendlovy opery Starý ženich, 4. února 1882, kterou provedli za pomoci místních sil členové Pištěkovy společnosti. V orchestru účinkovali jako ochotníci i členové městské kapely. V následujících dnech byla opera dvakrát opakována. Premiéry se zúčastnil i A. Dvořák a další významní hosté z Prahy. Je s podivem, že se v Chrudimi téměř vůbec neuváděly Smetanovy opery. První provedení Prodané nevěsty se konalo až v roce 1884 „k uctění památky Mistrovy“, když Smetana zemřel. Provedla ji kočovná společnost Františka Pokorného. Koncem r. 1889 zde byl uveden Švandovou společností poprvé Smetanův Dalibor, ale obecenstvo o operu neprojevilo nejmenší zájem, zato Cikánský baron krátce předtím naplnil divadlo do posledního místa.
Z významných operních pěvců – chrudimských rodáků jmenujme zejména barytonistu Bohumila Benoniho (1862 – 1942), proslulého člena operního souboru ND v Praze i pedagoga, dále tenoristu Vladimíra Tomše (1900 – 1935), rovněž legendárního člena ND za zlaté Ostrčilovy éry, nebo JUDr. Rudolfa Vonáska (1914 – 1995), švagra skladatele Doubravy, také tenoristu ND a překladatele operních libret (kolem 60 překladů). Ze současnosti připomeňme světovou mezzosopranistku Dagmar Peckovou (*1961), která mj. r. 2017 zakládá v Chrudimi (společně s tehdejším vedením radnice včele se starostou Mgr. Petrem Řezníčkem) festival "Zlatá pecka".
Dr. Karel Pippich
Marie Musilová
Ing. Jindřich Souček
Unikátní zvukový snímek provedení Smetanovy kantáty Česká píseň z r. 1954: Slavoj a Chrudimská filharmonie, dirigent Antonín Devátý (jh.), provedeno v sále muzea - dnes Fibichův sál:
Slavoj ve 30. letech 20. stol.
Slavoj se sbormistrem Svatoplukem Kozderou
Slavoj se sbormistryní Evou Kadeřávkovou 90. léta 20. stol.)
Ženský sbor Smetana se sbormistrem Karlem Židkem (30. léta 20. stol.)
Hlavní tepnou hudebního života v Chrudimi se bezesporu v tomto období stává zpěvácký spolek, který, jako jeden z vůbec nejstarších svého druhu v českých zemích (stanovy – německé - schváleny 16. 12. 1856), vznikl zejména z iniciativy J. Klimeše, Em. Pippicha a regenschoriho F. Horálka, pod jménem „Spolek zpěvácký v král. krajském a věnném městě Chrudimi.“ Většina zpěváckých spolků vznikala v Čechách až po vyhlášení tzv. říjnového diplomu z r. 1860 a po výzvě pražského Hlaholu v r. 1861.
Samostatně vystoupil nově ustavený mužský pěvecký sbor poprvé až 23. 11. 1861 a teprve v březnu 1862 si dává spolek jméno „Slavoj“, podle staroslovanského legendárního bojovníka (RKZ). Jeho ředitelem a předsedou v jedné osobě je J. Klimeš, protektorem Em. Pippich a cvičitelem zpěvu (sbormistrem) Čeněk Vinař. Slavoj se postupně zapojuje do čilého pěvecko-společenského života celé vlasti. Zúčastnil se v Praze v r. 1862 prvního sjezdu zpěváckých spolků, pěvecké slavnosti na Kunětické hoře (15 000 obecenstva) a odhalení desky Karlu Havlíčkovi v Borové. 26. září 1862 zpíval Slavoj v Kladrubech dostaveníčko císaři Františku Josefu I. Vlastní významnou událostí Slavoje bylo svěcení praporu 29. 6. 1863, konané za účasti 19 spolků s 500 členy. Celé město bylo vyzdobeno a bylo přítomno slavnostnímu ceremoniálu (prý na 7000 osob). Současně byl položen základní kámen k budově reálného gymnázia, konána slavnostní mše, po zkoušce v divadle pěvecká zábava na Střeleckém ostrově a slavnost byla zakončena plesem. V této době měl Slavoj 85 členů – mužů a podílel se na řadě různých hudebních podniků ve městě, např. koncertech F. Lauba nebo operních produkcích. Slavojem pořádané koncerty nebyly jen sborovou záležitostí, ale podstatnou část produkcí vždy vytvářela čísla sólistů a komorních seskupení.
Všeobecný pokles činnosti zpěváckých spolků se časem nevyhnul ani Slavoji, a tak teprve v r. 1874, s příchodem dr. Karla Pippicha, nastává nová éra rozvoje. Advokát K. Pippich (1849 – 1921), syn zakladatele Slavoje Em. Pippicha, vynikl jako zručný klavírista i zdatný zpěvák (basista). Díky Pippichovu obrovskému rozhledu literárnímu i hudebnímu a známostem s význačnými umělci, znamená jeho doba snad nejslavnější epochu dějin chrudimské hudby. Spolu se starostou J. Klimešem a skladatelem A. Hniličkou (sbormistr v letech 1863 – 1872) se pak stává Pippich duší veškerého hudebního života v Chrudimi. Zvýšený rozsah činnosti Slavoje pak vedl v r. 1885 k založení jeho dámského odboru. K nejvýznamnějším hudebním událostem patří v této době mj. např. 10. a 11.5. 1888 provedení Dvořákova oratoria Stabat mater, se sólisty O. Dvořákovou, E. Veselou, Klimešem a Sieglem, pod autorovou taktovkou, nebo Schumannova oratoria Ráj a Peri, s celkovým počtem 200 účinkujících za řízení skladatele Karla Bendla. Přes výborné výsledky tohoto období dochází v r. 1891 k zastavení činnosti Slavoje. Teprve koncem r. 1896 je činnost Slavoje obnovena, opět v souvislosti s příchodem nové osobnosti do Chrudimi, bývalého člena pražského Hlaholu Josefa Poslta, ředitele chrudimského Průmyslového muzea. „Zpěvácký spolek Slavoj“ byl přeměněn v „Hudební spolek Slavoj“ (roku 1898) se třemi odbory: mužský sbor, ženský sbor a orchestrální odbor. Dirigentem orchestru se stal J. Siegl, sbormistry J. Souček a J. Poslt, předsedou zůstal až do své smrti v roce 1900 J. Klimeš, po něm pak dr. K. Pippich. Sbor začíná spolupracovat mj. např. s vynikající koncertní pěvkyní Marií Musilovou (1878 – 1939), dlouholetou osobní přítelkyní skladatele Vítězslava Nováka a první interpretkou řady jeho skladeb, zejména písňových cyklů, která jen v samotné Chrudimi vystoupila asi osmdesátkrát a později se stává čestnou členkou Slavoje, kterému pak odkázala svoji secesní vilu (dnes DDM).
Památná je rovněž spolupráce s Českou filharmonií, která v Chrudimi na počátku 20. století koncertovala téměř každý rok, spolu s účinkováním nebo alespoň pod pořadatelskou hlavičkou Slavoje. Z nejvýznamnějších koncertů zmiňme zejména uvedení Dvořákovy kantáty „Svatební košile“1. prosince 1901 (na oslavu mistrových šedesátých narozenin) pod taktovkou L. V. Čelanského, což byl první případ provedení rozsáhlé sborové skladby na českém venkově za doprovodu České filharmonie. Druhý den nato hrála filharmonie opět v Chrudimi, tentokrát čistě orchestrální program, mj. Hniličkovu symfonickou báseň „Neděle na venkově“. Padesáté výročí založení Slavoje bylo oslaveno hudebním festivalem 27.-28. 4. 1907 opět za účasti České filharmonie (její šesté vystoupení v Chrudimi). Na prvním koncertu zazněla za spoluúčinkování Slavoje mj. Beethovenova Devátá symfonie, kterou řídil V. Zemánek. Na druhém koncertu bylo provedeno Dvořákovo oratorium „Svatá Ludmila“ za spoluúčinkování pardubického Pernštýna, řídil Jindřich Souček. Za výjimečnou událost lze označit rovněž provedení Novákovy kantáty „Bouře“ v lednu 1911 v Pardubicích a Chrudimi z podnětu Slavoje, kdy ke spolupráci byly vyzvány pardubické spolky Pernštýn a Ludmila, řídil brněnský R. Reissig a doprovázela Česká filharmonie. Bylo to současně první provedení skladby po její brněnské premiéře, k plné spokojenosti přítomného autora. Česká filharmonie pak zůstává po řadu dalších let v Chrudimi vítaným hostem.
Až do dokončení stavby Průmyslového muzea v r. 1901, s jeho krásným, prostorným a velmi akustickým sálem, neměla Chrudim pro hudební produkce žádnou vhodnou budovu. Vedle budovy divadla, zněla v Chrudimi hudba zejména v sále Střelnice (po r. 1832, hojně pak po přestavbě v r. 1884), od padesátých let do r. 1879 v hostinci „U arcivévody Ferdinanda“, č.p. 79/1 na hlavním chrudimském náměstí. Po r. 1864 posloužil i sál „Sklepů“ ve „velkém parku“ a od r. 1892 byly konány koncerty i v nově postavené Sokolovně.
Jednou z nejvýraznějších chrudimských hudebních osobností na přelomu 19. a 20. století byl skladatel Ing. Jindřich Souček (1863 – 1940), rodák ze Zámrsku, absolvent reálky a vysoké školy technické v Praze, který byl nejprve inženýrem strojírny v Karlíně, od r. 1890 profesorem a od 1914 ředitelem chrudimské státní odborné školy průmyslové, od 1919 pak i odborným inspektorem ministerstva. Zemřel v Chrudimi. Od mládí projevoval značné hudební nadání (skladatelské pokusy již v 17. letech), podobně jako jeho 2 sestry - pěvkyně, z nichž Anna Součková měla v Chrudimi později pěveckou školu. Od r.1896 do r. 1912 působil jako sbormistr Slavoje, nastudoval a dirigoval řadu koncertů - s Českou filharmonií např.Griegovu kantátu Qlaf Trygvason (1903), Novákovu baladu Neščasná vojna nebo Dvořákovo oratorium Svatá Ludmila. Po smrti dr. K. Pippicha byl zvolen předsedou Slavoje. Z jeho skladeb jmenujme např. jednoaktovou komickou operu „Provdaná nevěsta“ (volné úsměvné pokračování slavné Smetanovy Prodané nevěsty) na libreto chrudimského profesora Oldřicha Sýkory, jejíž klavírní výtah byl vydán v Praze, dále několik operet (např. na text J. Gallata), sborových písní, kupletů i orchestrálních skladeb (např. Slavnostní předehra z r. 1900, instrumentována později k otevření nového chrudimského divadla v r. 1934 - viz poslech pod fotografií). Jeho Klavírní kvintet e moll (proveden v Chrudimi 1898) byl poctěn cenou Českého spolku pro komorní hudbu v Praze.
Také: https://cs.wikipedia.org/wiki/Jind%C5%99ich_Sou%C4%8Dek
Přední místo mezi sbory nejen v Chrudimi, ale i v celém regionu si udržel po celé 20. století Slavoj. Na velkých produkcích na počátku století často spolupracoval s jinými sbory, sdruženými ve „Východočeské pěvecké župě Fibichově“ se sídlem v Pardubicích, která vznikla r. 1905 a jejíž předsedou byl Dr. Karel Pippich.
Od roku 1914 působí v Chrudimi jako varhaník, učitel zpěvu na středních školách a zároveň jako sbormistr Slavoje, Karel Štika, rodák z Turnova, který od r. 1928 působí na řadě míst jako pedagog (Bánská Bystrica, Čáslav), později v Praze jako vysokoškolský profesor. Mj. je autorem řady pedagogických publikací i několika hudebních děl (např. dětská opera „V Krakonošově zahrádce“).
První světová válka, zabrání muzea k vojenským účelům a odchod mnoha členů na vojnu vede k utlumení činnosti. 15. června 1920 však již přivítal Slavoj v Chrudimi presidenta republiky T. G. Masaryka. V meziválečném období působili vedle K. Štiky jako sbormistři zejména Josef Masopust (1881 – 1958), významný hlasový pedagog, zakladatel Pěveckého sdružení jihočeských učitelů, dirigent Fr. Teplý, Antonín John a Josef Janda. Z nejvýznamnějších akcí tohoto období připomeňme např. „Novákův večer“, pořádaný 2. února 1930, při kterém byl skladatel Vít. Novák zvolen čestným členem (k 60. narozeninám), nebo slavnostní koncert 13. 1. 1932, v jehož programu bylo mj. Sukovo „Pod jabloní“, přenášené třemi rozhlasovými stanicemi (Praha, Brno, Moravská Ostrava). 17. 1. 1937 zahájila činnost také dětská pěvecká sborová škola Slavoje (z počátku měla 311 dětí), kterou vedli J. Mach, M. Minátová-Červenková, J. Gallátová a L. Kadlečková, především pak učitel Vladimír Bříza (1906 – 2004), který takto pokračoval (i jako sbormistr Slavoje) dlouhou dobu i po válce. Již na koncertech 8. - 9. 5. 1937, kdy zazněla Dvořákova Svatá Ludmila s Chrudimskou filharmonií, spoluúčinkovalo vyšší oddělení dětské pěvecké školy ve sboru andělů. 10. 5. 1938 se také konal koncert z díla Emila Axmana, na němž za autorovy přítomnosti promluvil o skladateli hudební vědec František Pala.
II. světová válka sice narušila činnost Slavoje, ale odhodlání pokračovat se projevilo zejména na koncertech k výročím skladatelů J. B. Foerstera (1940), A. Dvořáka (1941), B. Smetany (1944) i k 85. výročí Slavoje. Od roku 1939 působí ve Slavoji jako sbormistr K. Židek, který nejprve vedl ženský sbor. Sbor se také začal výrazně podílet na pořádání Chrudimských hudebních pátků. Po osvobození již 10. 5. 1945 zpívá Slavoj na náměstí husitský chorál a do konce roku pak měl dalších 21 příležitostných vystoupení. Po válce působí jako sbormistři K. Židek a A. John, který však brzy z této funkce odchází. V padesátých letech existoval sbor jako „Pěvecký kroužek Slavoj“ při Osvětové besedě. Uskutečnilo se několik koncertů smíšeného i dětského sboru, ale k oslavám 100. výročí v r. 1956 již nedošlo. R. 1960 začíná Slavoj na čas opět pracovat. Uměleckým vedoucím se stal K. Židek, sbormistrem ředitel LŠU Jan Lipavský. Po čtyřech letech však Slavoj umlká a probouzí se k činnosti až v r. 1967, pod vedením VI. Břízy a od r. 1969 za řízení sbormistra K. Židka. Tehdy pracuje pod hlavičkou JKP Chrudim. Období normalizace se sboru dotklo jak v oblasti repertoárové, tak personální. K. Židek, který mj. Slavoji věnoval některé své skladby – např. smíšený sbor „Svatý Václav, české kníže“, op. 61, odchází po 40 letech práce s chrudimskými sbory z místa sbormistra a nahrazuje ho Dr. Josef Plavec. V listopadu 1977 pak přichází Dr. Svatopluk Kozdera (1929 – 1995), který přijal v JKP místo pro veškerou hudební činnost. Před tím prošel řadou míst (Plzeň – rodiště, Praha, Liberec, Frýdlant v Č., České Budějovice, Hradec Králové), pracoval jako referent na poli kultury, hudební redaktor Čs. rozhlasu i ředitel okresního domu osvěty. Po 25 letech usilovné práce byl vyhnán z hudebního jeviště, pracoval pak v ZVU a dále jako noční manipulant pošt, později onemocněl. V Chrudimi pak působil všestranně 18 let a celou dobu dojížděl vlakem z Hradce Králové. V závěru života několik málo let pracoval jako dramaturg pardubické Komorní filharmonie. Za obrovské pracovní vytížení zaplatil mj. několika infarkty. Od roku 1984 se datuje spolupráce Slavoje se zahraničními sbory, především s pěveckým sborem německého města Havelbergu (trvá dodnes). Během let však sbor ztrácí postupně jak řady posluchačů, tak i nových zpěváků, což je dáno zejména celospolečenskou situací.
Po smrti Dr. Kozdery se sboru ujal Mgr. Jan Stejskal (*1938), tehdy učitel na chrudimské ZUŠ, všestranný hudebník, literát (autor řady dětských muzikálů) i hudební badatel. Při výročí Slavoje v r. 1996 má sbor 57 členů. V letech r. 1998 se stala sbormistryní Eva Kadeřávková (1958 – 2001), mj. vynikající klavíristka – doprovazečka a pedagožka na ZUŠ Chrast, která na sbor blahodárně působila zejména svým muzikantským nadšením a obětavostí. Tato znamenitá žena však v červenci 2001 tragicky zahynula. Pisatel těchto řádků, který pak krátce Slavoj vedl, získal pro tento sbor nového dirigenta, Zdeňka Kudrnku (*1979), tehdy posluchače Pardubické konzervatoře (žák proslulého sbormistra Doc. Vl. Nováka), který později pokračoval ve studiu sborového dirigování u Doc. L. Mátla na Brněnské JAMU. Od té doby sbor prošel výraznou proměnou, která se však citelně podepsala na výrazném početním úbytku členů, což je dnes kompenzováno trvalou spoluprací s hlineckým sborem Signum, který řídí stejný dirigent. Vedle četných zahraničních kontaktů a spolupráce s jinými sbory (např. pražský Hlahol), přispívá takto spojené těleso významně k současnému kulturnímu životu regionu a jeho koncerty jsou poměrně hojně navštěvovány (zejména ve srovnání s 80. léty 20. stol.).
Z dalších významných chrudimských pěveckých těles připomeňme zejména ženský sbor „Smetana“, který vznikl r. 1923 po odtržení části ženského sboru Slavoje s dirigentem K. Štikou, neboť docházelo k neshodám mezi mužskou a ženskou částí, která pracovala pilněji. Sbor byl nejprve zastřešen „Spolkem paní a dívek“, v jubilejním roce B. Smetany 1924 se osamostatnil a přijal jméno „Smetana“. Uváděl i velmi obtížné skladby z tvorby např. J. B. Foerstera (17 děl) nebo L. Janáčka (např. „Zápisník zmizelého“). Na velkých produkcích často spolupracoval se Slavojem. V letech 1930 – 1936 jej vedla M. Kuchynková, po ní pak K. Židek. V lednu 1939 se sbor, pod vlivem předválečných událostí, připojuje i se svým dirigentem zpět ke Slavoji.
Dalším pozoruhodným tělesem bylo „Pěvecké sdružení východočeských učitelek“, které založil r. 1931 Dr. Josef Plavec (1905 – 1979), heřmanoměstecký rodák, proslulý hudební vědec, sbormistr, skladatel a pedagog. Ve sboru zpívaly učitelky z Chrudimi a širokého okolí. Zázemí poskytovala zdejší dívčí škola („Růžovka“). Těleso uskutečnilo mnoho koncertů a zájezdů po celé vlasti, zpívalo několikrát v rozhlase a 3 Myslivečkova nokturna nahrál sbor na gram. desku. Vedle Dr. Plavce zde postupně také působili J. Masopust, M. Kuchynková i K. Židek jako místodirigent. R. 1950 přesídlilo sdružení do Pardubic a v r. 1955 splynulo s „Pěveckým sborem českých učitelů“, čímž vzniká „Smíšený sbor českého učitelstva“.
Z dalších sborů můžeme jmenovat také pěvecký kroužek při dělnickém spolku „Svornost“ a zejména pak různé studentské sbory – např. na učitelském ústavu (J. Masopust), reálném gymnáziu (prof. E. Berka), obchodní akademii (B. Harvánek) nebo z pozdější doby dívčí pěvecký sbor „Jaro“ při střední zdravotnické škole (J. Lipavský). Velkých úspěchů dosahoval také Komorní sbor při LŠU Chrudim, založen r. 1959 sbormistrem a ředitelem této školy Janem Lipavským. V dětském sborovém zpěvu později zdárně pokračovala na této škole Ludmila Štěpánová, mj. dlouholetá sbormistryně heřmanoměsteckého sboru Vlastislav. Sbor s názvem „Lidušky“ pak na počátku 90. let zanikl z vůle tehdejšího vedení ZUŠ. Od této doby není v Chrudimi postaráno o sborový dorost. Z řady různých (spíše nevýběrových) dětských pěveckých těles, organizovaných při základních školách, připomeňme zejména Lyru a Sluníčko, oba sbory založené při ZŠ Olbrachtova. Lyru založila r. 1959 sbormistryně Helena Zetková a vedla do r. 1993, kdy ji vystřídala Ivana Dolanová. Sbor soustřeďoval zejména starší žáky, míval až 85 členů a úspěšně se podílel na chrudimském hudebním životě. Sluníčko (hlavně mladší žáci) založila také Zetková (1971) a vedla do roku 1988, kdy jej předala učitelce Libuši Popelkové. Od r. l996 těleso řídí Kateřina Dalecká. Sbor míval více jak 50 členů. Sdružit předškolní děti zpěvem se dnes také pokouší již dlouholetý soubor „Klíček“ při MŠ Sv. Čecha.
R. 1999 založil dirigent Tomáš Židek smíšený pěvecký sbor Salvátor, jehož jméno je odvozeno od zázračného obrazu sv. Salvátora – Spasitele. Specializuje se zejména na duchovní hudbu, kterou provádí jednak koncertně a občas při liturgii. Sbor, složený hlavně z mladých lidí, si za poměrně krátkou existenci vydobyl četné úspěchy doma i na mezinárodním poli.
Vedle těchto zmíněných vokálních těles působí také nepřetržitě de facto nejstarší chrudimský sbor, Chrámový sbor při arciděkanském chrámu, i jiná církevní vokální tělesa.
Klimešovo kvarteto 1890 - zleva: J. Klimeš, E. Morávek,
J. Siegl, A. Mikura a A. Hnilička
Camille Saint-Saëns
Zdeněk Fibich v chlapeckých letech
Právě první věta z Fibichovy symfonie F dur nás zavádí do doby, prožité v lesích v okolí Libáně u Nasavrk, čtvrtou větu - rondo prý zkomponoval v 17. letech...:
Po roce 1850, kdy se v Chrudimi usadil J. Klimeš, založil zde tento vynikající houslista vlastní smyčcové kvarteto, přesněji spíše sdružení komorní hudby (nehrála se jen kvarteta). Mimo Klimeše (1. housle) zde dále hráli : Jan Chlumecký (tajemník městského úřadu), jeho syn Bohumil Chlumecký (správce cukrovaru v Hrochově Týnci), Vrba (učitel na hospodářské škole) a F. Horálek. Hned r. 1863 zde pak zasednul také A. Hnilička (housle, viola i violoncello). Postupně se v Klimešově komorním sdružení vystřídali další hráči: Karel Skop (c. k. rada vrchního zemského soudu v Praze), Jan Pehel (varhaník, kapelník), Alois Mikura (1878 – 1886), Peikert, později kapelníci J. Korel, J. Siegl a E. Morávek, někdy také Aug. Anders i A. Hnilička mladší. Nejprve se koncertovalo v bytě J. Klimeše a občas se nějaké komorní číslo vyskytlo na programu některého koncertu (např. Slavoje). Dne 23. října 1875 se konal první veřejný koncert komorní hudby ve zdejší Měšťanské besedě (dům č.p. 134/I.). Tyto koncerty se pak začaly pravidelně opakovat vždy na jaře a na podzim po mnoho let. Na prvním večírku zazněl Haydnův smyčcový kvartet, op. 12, č. 3, Mozartův kvintet č. 5 a Schubertův klavírní kvintet, op. 114 v podání J. Klimeše – 1. housle, A. Mikury – 2. housle, A. Hniličky – 1. viola, Peikrta – 2. viola, J. Pehela – violoncello a slečny Z. Havelkové – piano. Na těchto koncertech se hrála obvykle 3 celá komorní díla, někdy se místo jednoho vložilo nějaké sólové nástrojové nebo pěvecké číslo. Vstup byl volný členům besedy a zvaným hostům. Poslední koncert se konal 24. března 1900 krátce před Klimešovou smrtí. Na programu byl Součkův klavírní kvintet e moll, Haydnův smyčcový kvartet D dur a Mozartův kvintet g moll č. 6. Účinkovali: J. Klimeš, A. Hnilička, E. Morávek, J. Siegl, F. Tlustý a R. Veselý.
Velice památnou událostí nejen pro Klimešovo kvarteto, ale i pro celou Chrudim se stala návštěva světově proslulého francouzského skladatele Camilla Saint-Saënse (1835 –1921), který zde měl 14. února 1886 koncert. O tuto událost se zasloužila deputace (v čele s J. Klimešem, Dr. K. Pippichem a prof. R. Beerem), která odevzdala Saint-Saënsovi na koncertě v Praze 22. ledna 1882 skvostné věnce. Mistr byl tehdy touto poctou velice překvapen a přislíbil, že při nejbližší možné příležitosti zajede koncertovat do Chrudimi. Před svou druhou návštěvou v Praze r. 1886 poslal napřed party svého klavírního kvarteta, op. 41, že jej při své návštěvě s místními hudebníky provede. Skladba se pak hrála v obsazení: J. Klimeš – housle, J. Siegl – viola, A. Hnilička – violoncello, autor – piano. Po produkci se Saint-Saëns vyjádřil o spoluúčinkujících takto: „Netušil jsem, že by na takovém provinciálním malém městě mohlo být tak dokonalé sdružení komorní hudby.“ Kromě klavírního kvartetu přednesl skladatel Italský koncert od J. S. Bacha, Sherzo et Marche od F. Liszta, několik skladeb od J. Ph. Rameaua a mnoho dalších svých skladeb (i nad rámec programu). Pobytem v Chrudimi „roztomilém městečku o 12 000 duší“, jak sám prohlásil, byl Saint-Saëns nadšen. Jen na jedno si při návratu z tohoto města do Prahy posteskl. Musel prý v Chrudimi stále jíst, protože nemohl odolat tak vlídnému a neustálému pobízení. Kdyby zde byl snad jen o den déle, bylo by jistě po něm. Když byl pak německými novináři napaden pro přízeň, kterou prokazoval Čechům tím, že právě v tomto městě koncertoval, odpověděl takto: „Německé noviny mají pravdu, je rozdíl mezi Berlínem a Chrudimí. Z Berlína jsem šel rád, z Chrudimi jdu nerad.“
Velmi památným aktem pro českou hudbu se stala návštěva čtrnáctiletého Zdeňka Fibicha v Chrudimi r. 1865. Jeho otec (tehdy nadlesní na Libáni u Chrudimi) navštívil před tím skladatele Hniličku se slovy: „Můj kluk by jen stále psal noty, jiného nechce dělati.“ Potom předložil mistrovi synův smyčcový kvartet a tázal se, jestli by bylo možno toto dílo provést. Hnilička souhlasil a instrumentoval toto dílo pro velký orchestr. 12. dubna 1865 pak diriguje mladičký Fibich jako zázračné dítě v chrudimské Měšťanské besedě 2 věty své 1. Symfonie Es dur (do dneška se nezachovala) a některé další skladby hrál na piano. I později byl Hnilička zván na Libáň, aby poslechl a posoudil nové Fibichovy kompozice. Jako dospělý udržoval Fibich i nadále styky s Chrudimí a mnohokrát zde vystupoval - např. 15. 7. 1876 zde dirigoval svoji symf. báseň „Othello“, 4. a 5. března 1885 rovněž svoji kantátu „Jarní romance“, nebo vystoupil jako pianista s Klimešovým kvartetem 14. 4. 1888 na akademii studujících vyššího chrudimského gymnázia. Dr. Karel Pippich byl velkým přítelem Fibicha, mj. jedním z prvních deklamátorů jeho melodramů. Své libreto „Vlasty skon“ nabídl ke zhudebnění právě jemu, nakonec však tuto operu zkomponoval (1904) Fibichův žák Otakar Ostrčil.
Velmi častým hostem v Chrudimi býval Antonín Dvořák. Přebýval občas u svého švagra Ladislava Štěpánka, statkáře ve Věstci, jehož první manželka byla sestrou manželky Dvořákovy, jindy býval hostem Dr. Pippicha, na jehož text složil Dvořák slavnostní sbor „Hymnus českého rolnictva“. Je známo, že svého pobytu využíval i ke své zálibě, sledování vlaků na zdejší železniční trati. Poprvé vystoupil Dvořák v Chrudimi 24. dubna 1879, na programu byla mj. jeho Serenáda pro smyčce E dur. Orchestr, složený z 27 místních ochotníků, řídil sám autor. Jeho druhé vystoupení se konalo v roce 1880 opět se zdejšími hudebníky. Koncert uspořádali chrudimští akademikové z Dvořákových skladeb ve prospěch Národního divadla. Zde bylo na programu Dvořákovo Sexteto, op. 48 v obsazení: první housle – J. Klimeš, druhé housle – L. Štěpánek, viola - sám Dvořák, druhá viola – A. Mikura, violoncello – A. Hnilička, druhé violoncello – J. Korel. Tehdy byla také poprvé veřejně provedena Dvořákova sonáta pro housle a klavír. Další vystoupení následovala v roce 1888, 10. a 11. května. Koncerty se konaly v sále na Střelnici, který později vyhořel. Na programu bylo Dvořákovo oratorium Stabat mater a účinkujícími opět zdejší orchestr a pěvecký sbor Slavoj. Poslední vystoupení se konalo roku 1892 před odjezdem Dvořáka do Ameriky. K této příležitosti uspořádal Antonín Dvořák s houslistou Ferd. Lachnerem a violoncellistou Hanušem Wihanem velké turné po Čechách a Moravě, aby se rozloučil se svým publikem. Celé turné se skládalo ze 40 koncertů. První se konal v Rakovníku začátkem ledna 1892, druhý 8. ledna v Chrudimi. Program koncertu tvořil průřez Dvořákovou komorní tvorbou. Rondo g moll pro violoncello a klavír zde mělo světovou premiéru. V roce 1901 se v Nelahozevsi, odkud Dvořák pocházel, konala slavnost u příležitosti skladatelových 60. narozenin. Slavnostním řečníkem byl tehdy Dr. Karel Pippich. Po návratu z Ameriky se Dvořák vracíval do Chrudimi jako na jedno z nejoblíbenějších míst, obzvláště rád navštěvoval s přáteli hotel Bídu, kde poseděl, pohovořil, pobesedoval a zahrál kulečník, avšak další koncerty se již nekonaly.
Smetanovy návštěvy v Chrudimi nebyly tak časté jako Dvořákovy. Byl v Chrudimi již v roce 1862 (hrál zde svoji „Koncertní fantazii na české národní písně“), ale nejvýznamnější koncert z jeho tvorby se zde konal 15. srpna 1881 na Střelnici u příležitosti hospodářské a průmyslové výstavy, tentokrát již ve prospěch znovuvystavění Národního divadla, které krátce předtím vyhořelo. Smetana bydlel tehdy v domě Klimeše. Při koncertě byla místními ochotníky provedena Vltava, scény z Libuše, Prodané nevěsty i Smetanův smyčcový kvartet „Z mého života“. Smetanovi byly uspořádány velké ovace. Na závěr byla uvedena symf. báseň Táborita od Aloise Hniličky, jejíž partituru si nechal Smetana po koncertě předložit a pochvalně se o ní vyslovil.
Z nejvýznamnějších chrudimských hudebních umělců přelomu 19. a 20. století jmenujme klavíristku Ellu Správkovou (1873 – 1952), narozenou v Býňově u Podmokel, která vyrostla v chrudimském podnětném hudebním prostředí (žačka chrudimské učitelky Anny Chrzové), poté na popud Dr. K. Pippicha vystudovala v letech 1866-91 konzervatoř ve Vídni (obdržela za odměnu jako její nejlepší žačka Bösendorferovo koncertní křídlo a stříbrnou medaili), studovala také v Londýně na Royal College of Music a koncertovala pak po celé Evropě (Paříž, Vídeň, Praha, Mnichov…). Její úspěchy byly obrovské. Obecenstvo uchvacovala nejen svou hrou, ale také svým milým, ale sebevědomým zjevem. V Chrudimi koncertně vystoupila poprvé ve Spolku paní a dívek, poté např. 3. října 1901 (společně s pěvkyní Marii Musilovou), 9. října 1902 s Českou filharmonií (Čajkovskij – Klavírní koncert b moll, op. 23), 8. prosince 1903 (s houslistou Janem Buchtele), nebo 7. října 1906 společně s houslistou Janem Kubelíkem. Později působí Správková (1921) mj. jako profesorka na konzervatoři v Chicagu, závěr života pak trávila v Praze již v ústraní.
V oboru chrudimské komorní hudby nastalo po Klimešově smrti jakési utišení. Již předtím postupující profesionalizace hudby se projevila nástupem nových hudebních souborů, z nichž v Chrudimi koncertovalo zejména slavné České kvarteto (po prvé 18.3.1893, naposledy - po čtvrté -27.9.1902), kvarteto Heroldovo (1904) i Ševčíkovo (1906). Z nástrojových sólistů slyšela Chrudim zejména houslisty Františka Ondříčka (po prvé r. 1881 - spolu s Karlem Kovařovicem), několikrát Jana Kubelíka i Jaroslava Kociana.
Narodil se 21. března 1826 v Ústí nad Orlicí, v rodině zdejšího kantora a ředitele kůru Františka Hniličky, od kterého dostal základy hudebního vzdělání. Když mu v 10 letech zemřela matka, byl mladý Hnilička přijat jako sopranista do proslulého augustiniánského kláštera v Brně, kde posléze vypomáhal jako houslista v divadle. Po ztrátě chlapeckého hlasu se vrátil ke svému otci do rodiště, kde se pilně cvičil ve hře na varhany a také se seznamoval s dechovými nástroji. Od r. 1843 navštěvoval hlavní vzornou školu na Malé Straně v Praze a současně navštěvoval proslulou varhanickou školu (tehdy dvouletá). Již za studií projevoval Hnilička velké nadání v kontrapunktu a byl také za tuto svoji dovednost na konci 2. ročníku vyznamenán.
V r. 1845 vstoupil na přání svého otce do přípravného jednoletého učitelského kurzu v Hradci Králové, po jehož absolvování působil na mnoha vesnicích jako podučitel a varhaník (např. Žamberk, Německé Heřmanice a pod…) až se nakonec usadil ve svém rodišti. Mimo školních povinností se věnuje horlivě kompozici (1. skladba již v 17 letech – mše C dur op. 1) a studiu děl J. Haydna, W. A. Mozarta a L. van Beethovena. Za svého pobytu v Ústí vytvořil Hnilička na 63 hudebních děl, jsou mezi nimi zejména duchovní díla (mše, litanie, žalmy…), ale také např. ve své době velice oblíbené mužské sbory nebo první česká symfonická báseň „Táborita“ op. 60 (1862) s violovým sólem a obligátním mužským sborem (zpěv chorálu „Ktož sú boží bojovníci“), o které se pochvalně vyjadřoval i B. Smetana.
Protože Ústí nedokázalo vytvořit pro Hniličku vhodné pracovní podmínky, přestěhoval se, díky úsilí J. Klimeše, s celou rodinou do Chrudimi, kde se stal r. 1863 varhaníkem a později (1872) i ředitelem kůru. Mimo to vedl dlouhá léta chrudimskou ostrostřeleckou kapelu, byl sbormistrem zpěváckého spolku Slavoj, dlouholetým členem Klimešova kvarteta a v neposlední řadě působil jako věhlasný hudební pedagog a první učitel hudby na chrudimském gymnáziu. Mezi jeho žáky patřili např. pozdější pěvec ND Bohumil Benoni, hudební vědec Jaroslav Mikan (1881 – 1948) nebo František Neumann (1874 – 1929), pozdější náš přední operní dirigent, hlavně brněnské opery.
Hniličkovým přítelem byl a s jeho tvorbou se setkal také A. Dvořák, kterému věnoval Hnilička svůj smyčcový kvintet op. 126 c moll, o němž se Dvořák velmi pochvalně vyjádřil. Hnilička spolupůsobil na drtivé většině hudebních podniků v Chrudimi, nejdůležitější pro něj byl však chrudimský kůr.
Pro nás je dnes důležitý zejména Hniličkův odkaz, jeho skladatelská činnost. Protože byl velice skromným neprůbojným člověkem, bylo z jeho díla vydáno jen velmi málo skladeb. Naprostá většina zůstala uzavřena za zdmi archivů a muzeí. Že byly jeho kompozice velmi oblíbené, víme z dobových ohlasů. Sám však svou tvorbu nikdy neprosazoval.
Hniličkova tvorba čítá na 216 opusů. Je zde zastoupeno množství hodnotných duchovních skladeb – zejména 26 mší, z nich jmenujme např. 3 vánoční – latinské z mládí, Slavnostní mši D dur, op. 93, kterou se uvedl do funkce ředitele kůru v Chrudimi, dále Slavnostní mši C dur se sólovými varhanami, Mši Es dur, op. 184 pro velký smíšený sbor, kterou věnoval Slavoji, nebo poslední dílo vůbec – Slavnostní mši „Cecilskou“, op. 216. Velmi pozoruhodným a unikátním dílem je Stabat Mater pro 2 sbory, sólisty a smyčcový orchestr na český text. Dále jmenujme 3 requiem, Te Deum, různé sbory, písně. Z orchestrálních skladeb připomeňme 2 symfonie, 3 symfonické básně (Táborita, op. 60, Finále, op. 185 a Neděle na venkově, op. 189), řadu ouvertur, 2 houslové koncerty nebo Suitu pro smyčcový orchestr, op. 135. Jediná opera Žižkův dub na libreto V. K. Klicpery nebyla nikdy provedena. Z kantátové a oratorní tvorby jmenujme ranné oratorium „Ztracený ráj“, op. 14 na český překlad J. Miltona, nebo kantátu „Lilie“, podle K. J. Erbena. Hnilička je také autorem obrovského množství komorní hudby (hlavně smyčcová kvarteta), klavírních, varhanních a instruktivních skladeb.
Pravdou je, že Hnilička vyšel ze starší školy a stavěl tedy dlouho na klasických základech (nesmíme zde zapomínat na vliv prostředí!), ale časem se propracoval k osobitému uměleckému vyjadřování, působivé harmonii a kontrapunktické vynalézavosti. Jeho zejména duchovní skladby nevynikají okázalostí a pompézností, zato v sobě mají velkou spiritualitu, a pokoru, neboť byly komponovány z čisté lásky a víry. Alois Hnilička zemřel v Chrudimi 10. listopadu 1909.
Syn skladatele Aloise Hniličky, Alois (1858 – 1939), rodák rovněž z se Ústí nad Orlicí, absolvent chrudimského gymnázia, se také účastnil zdejšího hudebního života (člen Klimešova kvarteta). Po ukončení právnických studií na Karlově univerzitě působí postupně u několika soudů. Byl mj. členem Spolku akademiků chrudimských, kde např. upoutal při akademii 6. ledna 1881 svou houslovou hrou (Brahms-Joachimův Uherský tanec, klavírní doprovod – skladatel K. Kovařovic) a velice se tehdy zasloužil o nacvičení a provedení Smetanova Vyšehradu chrudimskými hudebníky (harfa – Kovařovic).
Jeho celoživotní zálibou a možná největším posláním byla muzikologická práce v oboru dějin české hudby. Napsal mnoho článků i publikací jednak o starší české hudbě, o B. Smetanovi (jako jeden z prvních badatelů), jehož i osobně poznal, a zanechal mnoho materiálů také o svém otci i o neobyčejném chrudimském hudebním životě v 19. století.
https://www.facebook.com/pages/category/Musician/Alois-Hnili%C4%8Dka-328665070912342/
Foto na schodišti chrudimského muzea r. 1924
Orchestrální hudba provázela chrudimské hudební dění v 19. a počátkem 20. století poměrně často. V 19. století zde sice působila slavná „Ostrostřelecká kapela“, ale stálý velký symfonický orchestr zde dlouho chyběl. Bylo-li zapotřebí místního orchestru, a to zvláště k doprovodům velkých vokálních skladeb, prováděných pěveckým spolkem „Slavoj“, sestavoval se k tomu účelu orchestr z místních ochotníků – hudebníků a scházející hráče dodal obvykle některý velký pražský orchestr. Čas od času se našli jednotlivci, kteří se postavili do čela nějakého menšího (často studentského) orchestru, ale tato sdružení neměla nikdy dlouhého trvání. Jejich činnost směřovala hlavně k pobavení se lehkou a snadno přístupnou hudbou. Takovou náplň mělo zpočátku i „Volné orchestrální sdružení“, vzniklé r. 1909 v počtu asi 36 členů, jehož předsedou byl prof. Jan Rychetský a dirigentem učitel Jaroslav Král. Sdružení zkoušelo v hostinci na Fortně, pořádalo řadu „lidových koncertů“ a spoluúčinkovalo i při zábavách různých místních spolků. První koncert se konal 19. března 1910 v sokolovně. U dirigentského pultu se postupně vystřídali také ředitel kůru Jindřich Siegel a úředník Chrudimské spořitelny Jaromír Lahůlek. Činnost orchestru zastavila první světová válka, neboť byla řada členů orchestru povolána ke konání vojenské povinnosti. K obnovení činnosti „Volného orchestrálního sdružení“ došlo teprve 19. září 1921. Dirigentem byl tehdy zvolen opět učitel Jaroslav Král. Nově ustavenému tělesu tehdy finančně pomohl mj. jednak komerční rada B. Poppr, továrník, zaplacením účtu za tubu a fagot v částce 6300 Kč a také Fr. Wiesner, rovněž továrník, který věnoval kvartet lesních rohů. První koncert byl uspořádán o Novém roce 1922.
Po resignaci prof. J. Rychetského se pak ujal vedení orchestru od listopadu 1922 jako předseda prof. Dr. Vilém Novák, profesor zdejší vyšší hospodářské školy, který takto působil až do r. 1944. Brzy byly navázány přátelské styky se zpěváckým spolkem „Slavoj“ za účelem pořádání společných koncertů a již v lednu 1923 se konal první společný koncert. V r. 1924 byl symfonický orchestr nazván „Chrudimská filharmonie“ (stanovy schváleny 30. září 1926) a stal se v této době největším symfonickým tělesem východních Čech. Počet výkonných členů byl ustálen na 70. Filharmonie pořádala jednak koncerty vlastní, kromě toho účinkovala při význačných oslavách, uctívala památku vynikajících hudebních skladatelů (např. koncert z děl A. Hniličky 19. 10. 1926) a pořádala občasné koncertní zájezdy. Se Slavojem byla uzavřena trvalá dohoda o umělecké spolupráci, jejímž zevním výrazem bylo připevnění stuh Chrudimské filharmonie na starobylý slavojský prapor.
Od září 1925 zde začíná působit dirigent František Teplý (1885 – 1951), rodák z nedalekých Mikulovic, který byl r. 1922 přeložen z Heřmanova Městce, kde působil jako učitel, sbormistr (sbor Vlastislav) a dirigent (památné zdejší provedení Prodané nevěsty), do Chrudimi, kde se stal tajemníkem okresního školního výboru. Zde, jako sbormistr zpěváckého spolku Slavoj a dirigent Chrudimské filharmonie, přivedl tato tělesa k vrcholnému rozkvětu. Prováděl s nimi i největší díla českých a světových skladatelů, např. Dvořákovy „Svatební košile“, Fibichovu „Jarní romanci“, Smetanovu Českou píseň, Sukovu scénickou hudbu „Pod jabloní“ (vysíláno rozhlasem), dále symfonické skladby Beethovenovy, Dvořákovy, Fibichovy, Haydnovy, Schubertovy, Hniličkovy, kompletní Smetanův cyklus Má vlast, dále pak různé koncerty houslové a klavírní, Novákovu Slováckou suitu, oratoria, operní předehry a mnoho dalších skladeb. Teplý se uplatňoval i v jiných hudebních činnostech. Napsal řadu drobných hudebních skladeb, vynikal jako organizátor a také zasedal ke klavíru jako doprovazeč. Je také autorem několika literárních prací. Jako organizátor hudebního života Východočeského kraje zde působil až do roku 1945. Za svou vynikající činnost obdržel čestný diplom Pěvecké obce československé a byl jmenován čestným členem Slavoje a Chrudimské filharmonie.
Vrcholem činnosti F. Teplého i celého meziválečného chrudimského hudebního života bylo nastudování a slavnostní provedení Smetanovy opery Libuše k otevření nového chrudimského Pippichova divadla. Pražské Národní divadlo tehdy zapůjčilo do Chrudimi bezplatně notový materiál, který byl (hlavně dirigentem Teplým) pro tuto příležitost celý opsán. Premiéra se konala 18. února 1934. Ve těch dnech byla pak opera uvedena celkem pětkrát (vysílal i ČS rozhlas). V titulní roli vystoupila zdejší pěvkyně, sbormistryně, varhanice a učitelka Marie Kuchynková (1886 – 1960), jako Libuše, a zdejší barytonista Ludvík Tepera, pokladník Občanské záložny, jako Přemysl. Vedle místních sólistů účinkovali také jako hosté dva členové opery Národního divadla v Praze – zdejší rodák Vladimír Tomš, jako Šťáhlav, a Emil Pollert v roli Lutobora. Operní sbor tvořily zdejší hudební spolky - Slavoj, Smetana a Dělnické pěvecké sdružení. Orchestrální složkou byla samozřejmě Chrudimská filharmonie.
Za prvních dvacet let svého trvání uskutečnila filharmonie 154 veřejných vystoupení, z toho 133 v Chrudimi, další pak na zájezdech ve východočeském regionu. Celkem provedl orchestr 270 skladeb (12 symfonií, 10 symfonických básní, 52 ouvertur, řada koncertantních děl, 26 velkých vokálních skladeb, apod.). Čtyřikrát byly také koncerty filharmonie vysílány pražským rozhlasem. V jubilejním roce 1941 měl orchestr 71 členů, z toho 56 činných.
V roce 1942 se stává hlavním dirigentem filharmonie, do té doby zástupce F. Teplého, Karel Židek, který již 17. a 18. 5. 1941 řídil v divadle Karla Pippicha provedení Dvořákova oratoria „Stabat Mater“ při stoletých oslavách skladatelova narození.
Po druhé světové válce činnost sice neustala, ale načas ochabla (časté změny v členstvu, nedostatek topiva při zkouškách a j.). Teprve od r. 1948 rozvíjí orchestr nepřetržitou a pravidelnou činnost. Od 1. ledna 1951 mění orchestr název na Symfonický orchestr závodního klubu ROH n. p. Transporta. Dirigentem orchestru je nadále Karel Židek, vedoucím orchestru se r. 1948 stal violoncellista Zdeněk Spurný. V padesátých letech byla činnost filharmonie velmi bohatá. Každým rokem se konaly pravidelné 2 - 3 celovečerní koncerty a časté účinkování na různých kulturních akcích Chrudimska. Snad nejvýznamnější program byl proveden 6. května 1955 k 10. výročí osvobození - Smetanova Má vlast (129. Chhp).
Na některých koncertech účinkovali i přední čeští sólisté za doprovodu orchestru. Byli to: violoncellista Miloš Sádlo, hobojisté Frant. Hanták a dr. Jaroslav Vagoun (dřívější člen orchestru), hornista Josef Hobík, klarinetista prof. Vladimír Říha, klavírista Rudolf Zeman a houslista Frant. Vokál. Roku 1954 (113 Chhp) pohostinsky dirigoval celý koncert, natáčený Čs. rozhlasem, Antonín Devátý, šéf orchestru plzeňského rozhlasu (Smetanova Česká píseň se Slavojem zaznamenána tehdy na gramofonové desky). Orchestr také často zajížděl do blízkých i vzdálenějších měst a obcí - i několikrát (Holice, Hlinsko, Hrochův Týnec, Choceň, Chotěboř, Nasavrky. Polička, Skuteč. Slatiňany, Trhová Kamenice, Tuněchody, Vysoké Mýto). 19. září 1954 účinkoval orchestr na celostátní přehlídce lid. umělecké tvořivosti souborů závodních klubů těžkého strojírenství ve Smetanově síni Obecního domu v Praze. R. 1961 mění filharmonie opět název na Symfonický orchestr JKP Chrudim. V této době má 54 členů. Velký ohlas a význam měl pro chrudimskou veřejnost mj. vánoční koncert v prosinci 1969 v sále muzea, opakovaný pak jednak v Husově sboru a na Nový rok 1970 v arciděkanském chrámu. Od roku 1970 orchestr převážně spoluúčinkoval na koncertech se Slavojem nebo s Chrudimským kvartetem. Poslední koncertní vystoupení Chrudimské filharmonie bylo 22. listopadu 1974, kde orchestr ve spolupráci se Slavojem provedl Smetanovu Českou píseň. V důsledku odstoupení dosavadního vysoce schopného dirigenta a hudebního skladatele Karla Židka, který zde působil plných 32 let a do repertoáru přispěl i svými skladbami, Chrudimská filharmonie činnost ukončila. Část členů (zejména smyčce) vytvořila později Komorní orchestr, jehož vedení se ujal obětavý dr. Svatopluk Kozdera a jehož repertoár tvořila zejména díla starých českých mistrů. Toto malé těleso pak přispívalo k chrudimskému kulturního dění až do počátku devadesátých let, kdy se nadobro rozpadlo.
V době před rokem 2009 se za podpory chrudimské ZUŠ, zejména snahou učitelky - violoncellistky Evy Pilařové, formovalo nové orchestrální těleso, řízené učitelem a proslulým vojenským kapelníkem Petrem Stříškou. Otevřela se pak, pod vedením dirigenta Martina Profouse, další významná kapitola chrudimského orchestrálního tělesa, kterou můžeme mj. sledovat zde: http://www.chkf.cz/
Skladatel Jaroslav Doubrava patří k nejvýznamnějším osobnostem české hudby válečných a poválečných let, jejichž generace byla velmi tvrdě poznamenána dvěma totalitními systémy – fašismem a komunismem. Narodil se 25. dubna 1909 v Chrudimi v rodině sladovnického dělníka Josefa Doubravy, a hospodyně - posluhovačky Marie Doubravové, rozené Konvalinové. Oba Doubravovi rodiče pocházeli z Tuněchod. V Chrudimi pak maturoval na učitelském ústavě (1928) a díky zdejšímu kulturnímu životu se bohatě umělecky rozvíjel. Byl všestranně nadaný - velmi dobře kreslil a maloval, psal básně i prózu (detektivní příběhy). Učil se zde hrát na housle (J. Beran), klavír (M. Červenková-Minátová) a zpěvu (J. Masopust). Po krátkém působení na Podkarpatské Rusi a vojenské službě, pedagogicky pracoval v Pardubicích, později v Přelouči (1936) a za okupace v rodné Chrudimi na chlapecké měšťanské škole. Ve skladbě, o kterou se pokoušel již v útlém dětství, byl v letech 1933 - 1937 soukromým žákem Otakara Jeremiáše, který jej umělecky velmi ovlivnil a zůstal s ním i později v přátelském styku. První osobitá díla vytvořil Doubrava již v době okupace a atmosféra této doby je na námětech i výrazu skladeb patrná. V první symfonii „Chorální“, písňovém cyklu „Noci“, kantátě „Balada o krásné smrti“, oratoriu „Poselství“ na texty J.A. Komenského i ve druhé symfonii „Stalingradská“ hovoří o zármutku, pochybnostech, naději i odhodlání k odporu vůči zlu a násilí. Právě Doubravovu II. symfonii provedl v pražském rozhlase na sklonku války - v únoru 1945 - jeho učitel O. Jeremiáš, což byl čin záslužný, pro skladatele a zvláště dirigenta velmi riskantní, vezmeme-li v úvahu, o čem tato symfonie hovoří.
Po válce se stává referentem a později i dramaturgem hudebního oddělení Čs. rozhlasu v Praze. Jeho skladby postupně vycházely tiskem, byly prováděny na koncertech i nahrávány na gramodesky. Pak však přišel únor 1948 a Doubrava se svými zásadovými a nekompromisními postoji v otázkách uměleckých i občanských časem zařadil mezi ty umělecké osobnosti, které se zdaleka netěšily přízni totalitního režimu. Vstoupil sice již v květnu 1945, z upřímného zaujetí, do KSČ, ale po událostech února 1948 se rozhodl ze strany vystoupit. Požádal o to písemně a po dlouhých průtazích dosáhl počátkem padesátých let konečně vyškrtnutí z KSČ, které nezůstalo bez dalších následků. Jeho hudba se hrála jen ojediněle, nebyla propagována a předváděna zájemcům ze zahraničí. Pro skladatele, který se právě v této etapě dopracoval mistrovského tvůrčího stádia to byl postih z nejhorších. Řada Doubravových skladeb od února 1948 za jeho života vůbec nezazněla. Z tohoto období jmenujme např. vynikající Sonátu pro klavír, do jejíž výmluvné hudby Doubrava uložil své zdrcující dojmy z pohledu na pochodující lidové milice v únoru 1948, dále balety „Král Lávra“ a „Don Quijote“, vrcholné písňové cykly „Mladost“ a „Čarovaná láska“, II. sonátu pro housle a klavír, připsanou památce Bohuslava Martinů, III. symfonii i vůbec poslední dílo, operu „Balada o lásce“. V roce 1955 odešel z rozhlasu do svobodného povolání skladatele, jednak z důvodů zdravotních a jednak s ohledem na potřebu plného soustředění k tvůrčí práci. Jedním z charakteristických rysů Doubravovy tvorby je velká autokritičnost (velké množství děl nedokončil), dále pak skloubení hudebního lyrismu s osobitou dramatickou výpovědí. Jaroslav Doubrava zemřel náhle 2. října 1960 v Praze. Některá jeho díla pak dokončili přátelé – kolegové skladatelé. Jan Hanuš např. dokončil „Baladu o lásce“, Otmar Mácha připravil k provedení fragment IV. symfonie a Jiří Jaroch upravil starší operu „Sen noci svatojanské“. Nedávno vydaná obsáhlá monografie prof. Jaromíra Havlíka má zejména navrátit tomuto pozoruhodnému autorovi přední místo mezi českými komponisty 20. století, které mu právem náleží.
Starší ze dvou skladatelových dcer, Dr. Jarmila Doubravová, je významnou českou muzikoložkou, která svým úsilím mj. pomáhá postupnému nalézání odkazu nejen svého otce, ale i celé hudební Chrudimi.
Myšlenka, založit v Chrudimi abonentní cyklus, vznikla za druhé světové války ve sborovně měšťanské školy chlapecké v Chrudimi, kde tehdy působili jako učitelé hudební skladatel Jaroslav Doubrava, všestranný muzikant Vladimír Bříza (1906 – 2004) a Miroslav Šáfr (1911 – 1986), který se stal hlavním pořadatelem. Společně pak spojili své síly s klavíristkou Marií Minátovou-Červenkovou (1910 – 1983), sbormistryní dětského sboru Slavoje. Bezprostřední inspirací pro vznik „Chrudimských hudebních pátků“ se staly pražské „Hudební úterky“, pořádané Uměleckou besedou. Pro hudební pátky byly stanoveny tyto zásady: snaha o udržování nejvyšších uměleckých hodnot, vytvoření intimního rázu s bezprostředním stykem s účinkujícími, přínos opravdového umění regionálního, stát se východiskem nových podnětů, počítat s hlubokým zájmem o uměleckou hudbu, nepočítat s množstvím, ale hodnotou. První koncert se konal 6. února 1942 za účasti Vojtěcha Fraita, koncertního mistra Symfonického orchestru Československého rozhlasu, a Vladimíra Polívky, profesora klavírní hry na pražské konzervatoři. Koncerty se za války realizovaly za obtížných technických okolností a jejich program byl přísně cenzurován. Zahájení série koncertů právě za této situace bylo nejen kulturním činem, ale zároveň aktem vlasteneckým. V r. 1948 se stává hlavním pořadatelem Chhp učitel Zdeněk Spurný (1908 – 1996), rodák ze Škrdlovic (okr. Žďár nad Sázavou), který mj. prožil válečná léta v koncentračním táboře. Vedle obrovské organizační práce míval na většině koncertů také průvodní slovo.
Zájem široké posluchačské veřejnosti brzy potvrdil smysluplnost abonentního cyklu. Zpočátku byl počet míst omezen kapacitou sálů, protože prvních 38 večerů se konalo v muzejní místnosti, zvané „Sůva“, dalších 16 v malém muzejním sále, 40 následujících v divadle a od 95. pátku ve velkém sále muzea (tehdy „Domu osvěty“). Návštěvnost stoupala od 150 posluchačů postupně na 300. Prvních 100 koncertů navštívilo celkem 15 000 návštěvníků, druhou stovku už 48 000. Zájem se tehdy pohyboval při jednotlivých večerech kolem 400 osob, při zvláště atraktivních programech (hostování České filharmonie apod.) dostoupila návštěva až 750 posluchačů. Mezi návštěvníky Chrudimských hudebních pátků se objevili také občané z blízkého i vzdáleného okolí. Mezi účinkujícími nalezneme postupně řadu významných českých interpretů, jako např. A. Plocek, V. Řepková, J. Páleníček, M. Krásová, I. Kawaciuk, E. Haken, M. Tauberová, J. Suk, později V. Hudeček, J. Stivín, G. Deméterová aj. Řada z nich přijížděla i opakovaně a umělci považovali každý návrat za radost i čest. Jakýmsi patronem Chhp se stalo Smetanovo kvarteto, které přijelo poprvé 20. 2. 1948 a při 460. koncertu (26. 11. 1982) dostoupily návštěvy tohoto světově proslulého komorního souboru počtu 29. Chrudim také přivítala některé významné české skladatele, např. J. Řídkého, J. Jarocha, V. Sommera, V. Dobiáše nebo I. Hurníka.
Do r. 1955 vystupovali na Chhp výhradně čeští umělci. Prvním zahraničním hostem se stal maďarský klavírista Gyórgy Cziffra na 132 večeru 27. 5. 1955. Později množství zahraničních umělců stoupalo. Z hostujících těles připomeňme zejména Českou filharmonii, Symfonický orchestr FOK, Moravskou filharmonii Olomouc, Janáčkovu filharmonii Ostrava, Státní filharmonii Brno, Karlovarský symfonický orchestr nebo později Filharmonii Hradec Králové. Roku 1969 vzniká Východočeský státní komorní orchestr v Pardubicích (dnes Komorní filharmonie Pardubice), který pak hostoval v Chrudimi pravidelně dvakrát až čtyřikrát ročně (poprvé 18.9. 1970). Podobná spolupráce s tímto tělesem trvá i v současné době. Od mnohých menších měst, která rovněž pořádají pravidelné koncertní cykly, se hudební pátky v Chrudimi liší mj. zájmem o činnost místních amatérů. Mnohokrát v tomto cyklu vystoupila např. Chrudimská filharmonie, Slavoj i mnohé komorní soubory, zejména Chrudimské kvarteto. O posluchače pečovali pořadatelé také různými výstavkami s hudební tématikou, brožurkami se soupisem programů všech koncertů po uplynutí každé padesátky i cennými přednáškovými cykly. Již např. v r. 1944 doplnily cyklus večerů, oslavujících výročí B. Smetany, přednášky prof. Mirko Očadlíka (tehdy zde měla premiéru Smetanova klavírní sonáta v provedení V. Řepkové, týden před pražským uvedením).
Chhp byly pořádány postupně pod hlavičkou Slavoje, Osvětové besedy, Domu osvěty, Jednotného klubu pracujících, Klubu přátel hudby, Sdruženého klubu pracujících, v současnosti pak Chrudimské besedy, která byla zřízena městem Chrudim v r. 1991 jako vlastní kulturní profesionální agentura, která se stala páteří chrudimského společenského života a v jejímž čele stojí dlouhá léta Jiří Kadeřávek. Pod vedením této organizace dosáhl v dubnu 2006 celkový počet uskutečněných Chhp 700.
Chrudimské hudební pátky považují čeští umělci za významnou koncertní příležitost. Zahraniční hosty nejednou překvapilo, že může dvacetitisícové město pořádat tak bohaté koncertní sezóny s výraznou progresivní dramaturgií, ve volbě skladeb i interpretů. Chrudimské hudební pátky jsou důležitým společenským činitelem nejen v Chrudimi, ale i v hudební kultuře celé země.
Z chrudimských komorních souborů, přispívajících významně k hudebnímu životu celého regionu ve 2. polovině 20. stol., zasluhuje zmínku zejména „Chrudimské kvarteto“, jehož iniciátorem byl právě Zdeněk Spurný. 9. ledna 1946 zasedlo k pultům kvarteto v obsazení: Jaroslav Vlček, 1. housle, Josef Bláha, 2. housle, Karel Židek, viola a Zdeněk Spurný, violoncello. Již v březnu toho roku odchází J. Bláha, kterého nahrazuje Jiří Vodrážka, učitel hudby v Nasavrkách. Prvním veřejným vystoupením bylo účinkování na slavnostním večeru dne 6. března 1946 v muzeu. V roce 1952 dochází J. Vlček a novým členem se stává učitel Vladimír Bříza jako violista (J. Vodrážka hrál prim, K. Židek sekund). V tomto složení pracovalo těleso až do svého zániku r. 1975. Od svého založení zkoušelo kvarteto pravidelně každé úterý v bytě K. Židka, jehož Škodovka sloužila jako dopravní prostředek na řadu akcí po celém regionu. Za svou existenci absolvoval soubor více jak 300 veřejných vystoupení. Kvarteto hrálo při různých příležitostech, vystupovalo na výchovných koncertech ve školách i na samostatných koncertech. Jen na Chhp vystoupilo kvarteto devatenáctkrát. Díky kontaktům Z. Spurného mohlo sdružení pracovat také pod vedením Antonína Kohouta, violoncellisty Smetanova kvarteta (učitel i osobní přítel Spurného), nebo Dr. Josefa Micky. V roce 1955 se zúčastnilo festivalu LUT v Praze a odvezlo si odtud bronzovou medaili, což bylo velkým úspěchem, vzhledem k velmi silné konkurenci komorních souborů z celé republiky.
V posledním desetiletí 20. století a v několika následujících letech obohacoval chrudimský hudební život mj. soubor historických nástrojů „Consort“, který byl složen hlavně ze studentů středních a vysokých škol (osazenstvo se různě měnilo) a pracoval od r. 1989 pod vedením Ing. Lubomíra Moravce, znalce zejména hudby renesance a baroka (v letech 1968 – 1988 vedl v Pardubicích obdobný soubor „Collegium musicum pardubicense“). R. 1994 se soubor mj. stal vítězem soutěže Hudební mládeže „Hudba na gymnáziu“ a účinkoval na koncertě vítězů v pražském Rudolfinu.
Spolu s Chhp existoval (od r. 2001) v v Chrudimi další svérázný dramaturgický počin v oblasti klasické hudby – jarní festival „Athény východních Čech“, pořádaný hudební společností „Salvátor – Chrudim, o.s.“ ve spolupráci s Chrudimskou besedou, který svou koncepcí navázal zejména na bohatou tradici Hudební mládeže ČR. Díky této aktivitě bylo např. v Chrudimi provedeno opět po mnoha letech Dvořákovo Stabat Mater spojenými sbory regionu (Slavoj, Salvátor, Vlastislav aj.), sólisty a Pardubickým komorním orchestrem pod taktovkou O. Tvrdého 8. 4. 2006 v arciděkanském chrámu.
Chrudimské kvarteto, zleva: J. Vodrážka, K. Židek, Z. Spurný a Vl. Bříza
Uvedení Dvořákova Stabat Mater r. 1941
Slavoj a Chrudimská filharmonie, dir. K. Židek.
Uvedení varhanní verze Missa in honorem sanctissimi Salvatoris, op. 79 od K. Židka na prvním ročníku festivalu Zlatá pecka:
Tradiční poutní bohoslužba s hudbou K. Židka:
Ze skladatelského i varhanního umění Karla Židka:
Narodil se 17. listopadu 1912 v Hrochově Týnci v rodině varhaníka a kapelníka Karla Židka. Základy ve hře na housle (od 7 let) a varhany (od 9 let) získal od svého otce a již v 11 letech hrával na varhany při bohoslužbách v Moravanech. Posléze navštěvoval také 2 roky hudební školu v Pardubicích. V letech 1928 – 1932 studoval na varhanním oddělení Státní konzervatoře hudby v Praze. Zde v této době hrával na mnoha pražských kůrech a pokoušel se již o kompozici. Mimo to si přivydělával jednak soukromým vyučováním a jednak hrou v němém biografu. Po absolutoriu konzervatoře působí (1932 – 1937) jako ředitel kůru v Heřmanově Městci a účastní se zde horlivě, tehdy velice bohatého, hudebního života.
Roku 1937 přijal Karel Židek místo ředitele kůru v Chrudimi (po Marii Kuchynkové) a v tomto povolání setrval až do sklonku života. Chrámovou hudbu zde zveleboval nejen svými díly, ale od r. 1947 začíná pořádat v arciděkanském chrámu řadu duchovních koncertů, na kterých účinkoval nejen jako varhanní virtuos a doprovazeč, ale i jako dirigent chrámového sboru, případně orchestru. Na těchto produkcích s ním pak spolupracovalo mnoho místních hudebníků a zpěváků. Některé koncerty byly opakovány i na jiných místech. První koncert se konal 19. června 1947 k uctění ostatků sv. Vojtěcha. R. 1953 byly však tyto koncerty pod politickým tlakem zastaveny. Poslední 35. duchovní koncert se konal na den sv. Cecílie, patronky hudebníků, 22. listopadu 1953. Od srpna do prosince 1968 proběhlo podobným způsobem 15 tzv. varhanních matiné. V letech 1981 a 1982 byly uskutečněny 2 duchovní koncerty vždy v srpnu o chrudimské „Salvátorské“ pouti. Při svém životním jubileu r. 1982 byl Židek za své zásluhy o rozkvět církevní hudby jmenován čestným konzistorním radou Královéhradecké diecéze.
Své varhanní umění (znamenitý improvizátor a interpret romantické literatury) byl po dlouhá léta nucen prezentovat na jednomanuálovém prozatímním nástroji z r. 1947. Když bylo v 90. letech přistoupeno k rekonstrukci a dostavbě chrudimských varhan, obnovil Židek pořádání duchovních koncertů (celkem 20) se sbírkami na pomoc varhanám. Celou stavbu pak velmi pečlivě sledoval, ale na dokončený nástroj si již nezahrál…
Mimo povinností ředitele kůru, působil K. Židek v Chrudimi mnoho let jako sbormistr pěveckého sboru Slavoj (před tím ženského sboru Smetana), dirigent Chrudimské filharmonie a dechového orchestru a v neposlední řadě člen Chrudimského kvarteta. Od r. 1973 do r. 1993 zajišťoval také varhanní produkci při Sboru pro občanské záležitosti na tehdejším MNV (hlavně svatební obřady).
V lednu 1976 měla být v televizi hodinová relace o Chrudimi, kde mělo vystoupit mj. Chrudimské kvarteto a Slavoj. „Shora“ však přišel požadavek (zřejmě okresní výbor KSČ), že v televizi nesmí vystoupit Karel Židek, jakožto člověk, který hraje v kostele na varhany. Ten pak takřka okamžitě přerušil téměř veškerou kulturní činnost v Chrudimi, kterou předtím rozvíjel bezmála 40 let, a věnoval se nadále pouze církevní službě, kompozici a rozsáhlé pedagogické činnosti.
Již od dob konzervatoře si K. Židek přivydělával vyučováním na hudební nástroje, což později v Chrudimi, zejména v době, kdy zde ještě nebyla hudební škola, dosáhlo netušených rozměrů. Soukromě vyučoval hlavně hru na varhany, piano a housle, později (v šedesátých letech) vyučoval na zdejší LŠU převážně dechové nástroje a vedl zde několik žákovských těles. Mnozí z jeho žáků se stali později profesionálními hudebníky – např. Blanka Kurzová, Václav a Bohumír Rabasovi, Karel Paukert, synovec Josef Židek, Marie Fibichová, Ludmila Štěpánová, Jan Sedmík, Eva Marešová – Hajnová, Daniela Kosinová aj. Ještě ve svých 80 letech učil 5 žáků na varhany.
Pro pozdější, nejen chrudimské, generace zanechal dílo, čítající přes 120 opusových čísel. Největší počet zaujímá církevní - liturgická tvorba (10 mší, sbory, sólové vložky, písně apod.). Zde snad nejvrcholnějším dílem je slavnostní Missa in honorem Sanctissimi Salvatoris op. 79 (dnes se tradičně provozuje vždy při chrudimské „Salvátorské“ pouti) nebo Slavnostní česká mše, op. 101 na „nový liturgický text“ (1969). Velmi oblíbené a často provozované jsou mj. 2 české vánoční mše, slavnostní vánoční fanfáry („Narodil se Kristus Pán“) a varhanní vánoční preludia. Ostatní skladby komponoval K. Židek jednak pro své žáky, přátele nebo pro tělesa, která vedl (např. Krkonošská suita pro smyčcový kvartet, instrumentovaná později pro symf. orchestr, různé pochody, intermezza, tance, sbory a podobně…). Řadu svých děl také vydal tiskem, vlastním nákladem.
Chrudimský rodák Petr Židek (*24. 1. 1942) vyrostl v podnětném rodinném hudebním prostředí svého otce, skladatele a varhaníka Karla Židka (1912 – 2001). V letech 1956 – 1961 studoval na Vyšší hudební škole - konzervatoři v Kroměříži jednak hru na flétnu u prof. Roberta Slámy a také varhany u prof. P. Procházky. Krátce po absolutoriu byl členem Vojenského uměleckého souboru Praha (1962 – 1963) a od r. 1963 se až doposud věnuje hudebně – pedagogické činnosti. Tu započal nejprve na LŠU Chrudim, kde také krátce vykonával funkci zástupce ředitele školy (1970/71). Od roku 1978 do r. 2006 působil jako ředitel ZUŠ J. N. Filcíka Chrast. Z významných pedagogických úspěchů připomeňme řadu cen z krajských i celostátních soutěží, např. 1. cena v ústředním kole soutěže Jazzových orchestrů Ostrava 1971 apod. Řada bývalých žáků Petra Židka se dnes věnuje hudbě profesionálně, např. Roman Novotný, flétnista České filharmonie a člen dechového kvinteta Afflatus, Otto Ceral, učitel na ZUŠ Pardubice, Pavlína Divošová, ředitelka ZUŠ J. N. Filcíka Chrast aj.
Dlouhá léta se Petr Židek podílí také aktivně na hudebním životě města Chrudim i celého regionu jednak jako člen Chrudimské filharmonie (1960 – 1974) a dechového orchestru (1965 – 1974), flétnista pardubického divadelního orchestru (1965 – 1975) i Symfonického orchestru Pardubice (1964 – 1975), Dechového kvarteta Pardubice a na všech svých pedagogických pracovištích vytvářel společně se svými kolegy různá další komorní sdružení. Od r. 1980 působí také jako varhaník při chrudimské radnici, kde zprvu zastupuje svého otce, později toto místo přebírá zcela. R. 1974 se stává členem „Orchestru Akordeon Hradec Králové“ a v r. 1994 převzal jeho vedení jako dirigent.
Hlavním celoživotním posláním Petra Židka je kompoziční a aranžérská práce, jež je po celou dobu velmi úzce spjata s jeho všestrannou muzikantskou a pedagogickou činností. Počet upravených skladeb pro různé nástroje, komorní sdružení a orchestry se jen stěží dá odhadnout (několik tisíc). Skladatelská činnost Petra Židka dosahuje v současnosti počtu 260 opusových čísel. Její počátky spadají do autorových studijních let (1956), kdy byl jeho vzorem příklad otce Karla Židka. Hlavní inspirační zdroje nalezl dále zejména v hudbě barokní, francouzské („Pařížská Šestka“) a jazzu. Těžištěm tvorby je komorní hudba a především skladby pro děti, z nichž již byla řada vydána tiskem a postupně se šíří po celé naší vlasti, což je patrné např. z mnohých soutěží základních uměleckých škol. Vedle toho je početná i řada děl swingové povahy.
Anna Chrzová
Houslová škola J. Berana - 20. léta 20. stol., v zadní řadě pátý zprava J. Doubrava, dole sedící vpravo R. Vonásek.
Taneční a dechový orchestr ZUŠ Chrudim
Učitelé se na hudebním dění města podílejí od nepaměti zásadním způsobem na všech úrovních a hudební školství bylo vždy pilířem zdejšího hudebního života. V dávnější minulosti to byli zejména kantoři – varhaníci. Po roce 1850 dochází u nás všude k většímu rozvoji hudebního školství, což se projevilo i v Chrudimi. Začaly vznikat početné soukromé hudební ústavy a na všech chrudimských školách, včetně středních, se vyučovalo hudbě a zpěvu. Veřejné zkoušky žactva hudebních ústavů se postupně měnily v koncerty, kterých se často pohostinsky účastnili významní místní i cizí hudebníci. Výbornou pověst si získaly hudební ústavy Anny Chrzové a Vilemíny Julišové. V té době působila v Chrudimi také výborná zpěvačka a klavíristka Emilie Veselá, matka profesora pražské konzervatoře Romana Veselého, která zde ve vlastním ústavu zahájila výuku v roce 1887. Na kulturním životě města se podílela m.j. jako předsedkyně Spolku paní a dívek, který sám často pořádal koncertní vystoupení. Také sestra skladatele Jindřicha Součka, Anna Součková, bývalá operní pěvkyně, vyučovala v Chrudimi od roku 1889 zpěvu. Z jejího ústavu vyšlo mnoho zpěvaček, mezi nimi i Marie Musilová.
Dechovým nástrojům vyučoval zejména Josef Mužík, otec manželky J. Siegla. Měl hodně žactva a přispíval hlavně k doplňování městské ostrostřelecké kapely, ze které se dle potřeby stával symfonický orchestr. Po Mužíkové smrti (r. 1887) převzal tuto funkci Josef Chmelík. Také bývalý žák solnohradské konzervatoře Emanuel Moravek, dlouholetý violoncellista Klimešova kvarteta a městský kapelník, vyučoval na vlastním ústavu hru na violoncello a housle. Jistě nejvýznamnějším ze všech chrudimských hudebních pedagogů 2. pol. 19. stol. byl Alois Hnilička. Od svého příchodu za téměř čtyřicet let (do r. 1902) měl podle svého odhadu asi 350 soukromých žáků.
Jiným významným hudebním pedagogem byl také Josef Štépánek, učitel dívčí obecné školy, který se také věnoval práci hudebně teoretické. Např. v roce 1881 vydal tiskem učebnici zpěvu pro 1. až 5. ročník obecných škol (ve dvou dílech), nazvanou Škola zpěvu, v níž použil přes šedesát vlastních písní a úprav. Jinak se také všestranně účastnil chrudimského hudebního života.
Specifika hlasové výchovy se znamenitě rozvinula působením Josefa Masopusta (1881-1958), od r. 1922 učitele hudební výchovy na učitelském ústavu v Chrudimi. Sám psal a publikoval také metodické příručky. Ve 30. letech Masopust se svými žáky nastudoval a provedl Smetanovu operu Hubička, Dvořákovu operu Tvrdé palice a Blodkovu V studni. V širším okruhu pak hudebně vzdělavatelsky působil jeho soubor Studio, který přinášel operní scény a árie spolu s koncertním provedením lidových písní do českých městeček a vesnic. J. Masopust také přednášel po celé vlasti o hudební výchově a zpěvu (i na Podkarpatské Rusi).
Na zdejším učitelském ústavu působil v letech 1915-22 i mladý Josef Beran, který tu prosazoval soudobou českou hudbu. Vedle školní výuky pořádal kurzy intonace a nácviku sborových skladeb. Za nacistické okupace a v letech poválečných učí v Chrudimi také příbramský rodák Emil Berka (l897-1963).
Pokud se týká instrumentální hry, byla v 1. polovině 20. století výuka v rukou soukromých učitelů. Teprve r. 1946 byla zřízena městská hudební škola s třídami klavírní (P. Tománková, J. Gallátová), houslovou (M. Strumhausová) a pohybové výchovy (R. Morávková). Ředitelkou byla M. Minátová. Město však pro školu nemělo místnosti, a tak se vyučovalo v bytech vyučujících (150 žáků). Po dvou letech byla instituce zrušena. Náhradou měly být kurzy umělecké výchovy při osvětovém domě. Až 1. 9. 1956 byla ustavena Chrudimská hudební škola, již jako instituce státní. Nejprve měla dvě oddělení: klavírní (P. Tománková) a houslové (M. Strumhausová). Učebny zapůjčil osvětový dům, řízením byla pověřena P. Tománková. V průběhu r. 1957-58 se škola stabilizovala, přibylo žáků (133) i učitelů (J. Gallátová, R. Slejšková, B. Sommerová). Vyučovalo se i sólovému zpěvu. V r. 1958 mj. přibylo oddělení dechové (J. Drášil) a škola dostala sedm učeben v bývalém pedagogiu.
V r. 1961 došlo ke změně statutu školy (Lidová škola umění) a ke změnám personálním. Ředitelem se stal Jan Lipavský a škola se dělí na tři obory: hudební (369 žáků), výtvarný (37 žáků) a literárně dramatický (15 žáků). Vyučovalo 11 učitelů. Vyučovací prostory byly získány v č. 92 ulice Obce Ležáků, Chrudim IV. V r. 1963 - 64 přibyl obor taneční (33 žáci - M. Johnová). V letech 1967 – 1968 a 1970 – 1991 vedl LŠU vynikající violoncellový pedagog Josef Hájek. Početního maxima dosáhla škola r. 1977 - 78: přes 800 žáků, 29 učitelů interních, 3 učitelé externí. V letech 1991 – 2000 stál v čele ZUŠ výtvarník František Nový, po němž školu přebírá její dnešní ředitel, klarinetista Karel Kincl. Nyní navštěvuje tuto čtyřoborovou školu bezmála 900 žáků (přes 500 na hudebním oboru), kteří pracují pod vedením 35 učitelů. Škola pořádá ročně okolo 135 různých akcí. Za svou padesátiletou existenci dal hudební obor chrudimské ZUŠ městu i regionu řadu hudebníků – amatérů, posluchačů, ale i profesionálních umělců. Z významných absolventů hudebního oboru jmenujme např. pěvkyně Dagmar Peckovou a Karlu Bytnarovou, violoncellisty Josefa Krečmera, Marka Nováka, flétnistu Romana Novotného, hobojistku Ludmilu Bartoníčkovou, trumpetistu Karla Mňuka, akordeonistu Miroslava Pilného, klavíristky Janu Turkovou, Markétu Výbornou nebo dirigenta Jaroslava Brycha. Současnou největší chloubou školy je její „Taneční a dechový orchestr“, který začal hrát v roce 1995 a jako mládežnický orchestr je v České republice raritou, neboť hraje skladby téměř všech hudebních žánrů při stejném hráčském obsazení. Jeho součástí je i vokální kvinteto. Orchestr se pod vedením Jaroslava Vašíčka a Karla Kincla každoročně účastní mnoha festivalů, jak swingové, tak dechové hudby, koncertů, plesů a ostatních kulturních akcí. Účinkoval mj. také několikrát v Holandsku, Německu, ve Francii a v říjnu 2004 se zúčastnil mezinárodního festivalu ve Španělsku. V celostátní soutěži, vyhlašované ministerstvem školství pro rok 2001, získal v ústředním kole v kategorii jazzových orchestrů 1. místo a v kategorii dechových hudeb 2. místo. V roce 2004 se zúčastnil i natáčení v rozhlasové soutěži Concerto Bohemia, pořádané Českým rozhlasem Praha. Koncert vítězů se konal 20. listopadu 2004 na Žofíně v Praze a přenášel jej přímým přenosem Český rozhlas a Česká televize.
Od léta 2020 je novým ředitelem Chrudimské ZUŠ chrudimský rodák, pedagog a dirigent Martin Profous, mj. umělecký šéf mnoha hudebních těles se širokým žánrovým okruhem. Jeho osobnost v čele školy je příslibem nové významné éry...