Osaat kuvata, tallentaa ja jakaa videon, joka esittää omaa soittoasi tai lauluasi selkeästi ja havainnollisesti.
Olet harjoitellut sellaisen vapaamuotoisen videon tekemistä, johon yhdistät useita kuva- ja äänilähteitä.
Tarvitset tällaista videota, kun haluat esitellä omaa soittoasi tai lauluasi realistisesti, ilman lisättyjä tehokeinoja. Esimerkkitilanteita ovat osaamisen näyttö, opiskelupaikan haku ja musiikkikilpailu. Musisointisi pitää välittyä videosta niin kuin kuulija olisi samassa huoneessa kanssasi. Tällaista videota ei leikata, vaan musiikki esitetään yhdellä kertaa alusta loppuun.
Rajaa kuva niin, että soittaja ja soitin näkyvät kokonaan. Katsojan pitää nähdä, että sinä soitat kuvassa oikeasti. Jalat voi rajata pois, jos jaloilla ei soiteta (esim. käytetä pedaalia).
Soittajan takana ei saa olla kirkkaita valonlähteitä (lamppua, ikkunaa). Asetu niin, että valo tulee suunnilleen kameran suunnasta.
Soita sellaisessa huoneessa, jossa kaikuu sopivasti ja jonne ei kuulu häiritseviä ääniä muualta.
Kiinnitä tai tue kamera hyvin, ettei se heilu tai kaadu kesken kuvauksen.
Kuvaa vaakakuvaa.
Jos on erikseen kuvaaja ja soittaja, voit tehdä alun ja lopun saman tien valmiiksi. Käynnistä kuvaus, kun soittaja on valmiina paikallaan. Anna kulua pari kolme sekuntia, ja sitten musiikki saa alkaa. Musiikin loputtua soittaja jää paikalleen niin pitkäksi aikaa, että kaiku ehtii häipyä, ja sitten kuvaus katkaistaan. Alkuun ja loppuun voit jättää enemmänkin tilaa, jos aiot tehdä himmennykset videoeditorilla.
Videoeditorilla voit tehdä myös alku- tai lopputekstit, joihin tulee teoksen säveltäjä ja nimi sekä esiintyjän nimi.
Jos lataat videon Youtubeen, voit käyttää sen editoria. Sillä saa ainakin siistittyä alun ja lopun ja tehtyä tekstit.
Harjoittele oman soiton videoimista millä tahansa laitteella. Jos käytössäsi on useita kameroita, voit kuvata yhtä aikaa eri kulmista. Kokeile eri suuntia ja etäisyyksiä. Tarkista, että ääni kuuluu hyvin.
Siirrä videot tietokoneeseen.
Asenna tietokoneeseesi Openshot-videoeditori.
Tuo kuvaamasi videot Openshotiin vetämällä ne Projektin tiedostot (Project files) -alueelle.
Voit kokeilla Openshotia omin päin. Varsinaisesti ryhdymme opiskelemaan editointia hiihtoloman jälkeen.
Voit kuvata milloin tahansa materiaalia tulevia videoita varten – muutakin kuin musiikkia.
Raahaa videotiedosto Projektitiedostot-alueelle.
Esilyhennys (voit tehdä lyhennyksen myös aikajanalla, mutta jos lyhennettävää on paljon, se on kätevin tehdä tässä)
Valitse videotiedoston valikosta Jaa leike.
Hae säätimillä käytettävän alueen alku ja loppu ja merkise ne tökkäämällä painikkeita.
Nimeä leike.
Tökkää Luo.
Vedä leike aikajanalle tai valitse valikosta Lisää aikajanalle.
Vedä leikettä vähän irti alusta tehdäksesi tilaa alkuteksteille.
Alku- ja lopputekstit
Valitse Otsikko-valikosta Otsikko.
Etsi tarkoitukseesi sopiva tekstimalli ja säädä tarpeen mukaan kirjaintyyppiä ja värejä.
Kirjoita tekstit.
Tökkää Tallenna.
Vedä tekstileike Projektitiedostoista aikajanalle.
Säädä tekstin kesto vetämällä leikkeen päästä.
Säädä tekstien ja videoleikkeen alku- ja loppuhimmennykset leikkeen valikon Häivytä-kohdasta.
Voit säätää myös äänen alku- ja loppuhäivytyksen leikkeen valikon Äänenvoimakkuus-kohdasta.
Vie valmis video ulos Openshotista: Tiedosto > Vie projekti > Vie videoksi
Käytetään useamman kameran kuvaa samasta esityksestä ja yhden kameran ääntä tai erikseen äänitettyä ääniraitaa.
Tällaisessa videossa on kiinnitettävä erityistä huomiota synkronointiin eli siihen, että ääni ja kuva etenevät samassa tahdissa. Kohdistus kannattaa suunnitella etukäteen.
Jotkin videoeditorit osaavat synkronoida kuva- ja ääniraidat automaattisesti äänen perusteella. Openshotissa ei tällaista ominaisuutta ole, joten raidat täytyy kohdistaa käsin. Jos ei olla konsertissa, kannattaa käyttää klaffia: tehdään videon alussa jokin hyvin kuvassa näkyvä ele, josta kuuluu lyhyt ääni, esim. lyödään käsiä tai kapuloita yhteen. Konsertissa pitää etsiä esityksestä jokin selkeä kohdistuspaikka, esim. lyömäsoittimen isku.
Jos sinulla on vain yksi kamera ja haluat kuvata monesta kulmasta, synkronointi vaatii, että kaikki otot ovat täsmälleen samassa tempossa. Voit soittaa metronomin kanssa tai niin, että kuuntelet aiemmin äänittämääsi ottoa. Muista tällöin, ettei metronomi saa kuulua esityksessä (käytä kuulokkeita).
Videoeditoreissa on hidastus- ja nopeutustoimintoja, joilla voi yrittää korjata aikapoikkeamia. Niiden käyttö tähän tarkoitukseen on kuitenkin työlästä ja tulos epävarma. Parasta siis soittaa alun perin oikeassa tempossa.
Sijoittele kamerat ja mikrofonit, tarkista kuvakulma ja sommittelu.
Käynnistä kamerat ja äänitallennin.
Lyö klaffi.
Soita.
Raahaa videotiedostot Projektin tiedostot -alueelle.
Vedä tiedostot aikajanan eri raidoille.
Raidan valikosta valitse Näytä > Näytä aaltomuoto.
Etsi äänen kuvaajasta klaffi-isku ja vedä leikkeet niin, että isku on joka raidalla tarkalleen samalla kohdalla.
Käytät vain yhden raidan ääntä. Hiljennä ääni kaikilta muilta raidoilta: Äänenvoimakkuus > Koko leike > Taso 0 %.
Periaate on se, että ylimpänä olevan leikkeen kuva näkyy. Jos haluat alemman raidan kuvan näkyviin, leikkaa ylempään aukkoja tai käytä siihen siirtymää, joka paljastaa alemman raidan kuvan. Voit siis pitää aikajanalla alimmaisena yhtenäistä leikettä, joka näkyy aina silloin, kun ylemmissä leikkeissä on aukkoja.
Kokeile erilaisia siirtymiä ja efektejä. Myös leikkeen valikosta saa helposti häivytykset sekä kuvalle että äänelle leikkeen alkuun tai loppuun tai molempiin.
Olemme opiskelleet videon peruseditoinnin. Nyt saat ottaa kaikki keinot käyttöön, päästää luovuuden valloilleen ja säveltää musiikin, kuvata materiaalin ja koostaa mielikuvituksellisen videoteoksen. Määräaika pääsiäisen jälkeinen viikko. Välituloksia tarkastellaan 26.3.
Kaikki videoeditorin mahdollisuudet käytettävissä: peruseditoinnin lisäksi efektit, animaatiot ja siirtymät.
Videon ei tarvitse olla "asiallinen" eli konserttimainen, mutta saa olla.
Äänilähteinä oma soitto, keräilyäänet, musiikinteko-ohjelmalla tai Musescorella tehty musiikki.
Kurssisivun vinkit tulevat Da Vinci Resolve -ilmaisversiolle (katso kurssisivua tulevina päivinä, vinkkejä tulee vähitellen).
Da Vinci Resolvessa on enemmän äänenkäsittelymahdollisuuksia kuin Openshotissa, käytä niitä hyväksi musiikissa.
Voit yhdistää myös useita äänilähteitä.
Musiikinteko-ohjelmat Windowsille: Reaper, Ampify studio.
Musescoren äänifontit (erilaisia vaihtoehtoisia äänilähteitä Musescoren soittimille).
Lataa sfz-, sf2- tai sf3-tiedosto. Se on yleensä zip-paketissa. Tuplaklikkaa zip-tiedostoa, niin saat kansion, jossa äänifontti on.
Tuplaklikkaa äänifonttitiedostoa. Musescore aukeaa ja kysyy, asennetaanko äänifontti. Vastaa myönteisesti.
Valitse äänifontti käyttöön partituurissa: Näytä > Syntetisaattori, Fluid-välilehti, Lisää-nappi. Voit vaihtaa äänifonttien järjestystä nuolilla. Jos klikkaat Tallenna partituuriin, äänifontti latautuu aina tähän partituuriin. Voit siis käyttää eri kappaleissa eri äänifonttia. Voit myös vaihtaa Musescoren oletusäänifontin täältä.
Verkkopaikka Learning Synths opettaa äänisynteesin perusasiat. Kokeile sivuilla esitettäviä äänen tuottamiseen ja muokkaamiseen liittyviä demoja. Ne auttavat sinua hahmottamaan, mistä musiikinteko-ohjelmien joskus monimutkaisilta vaikuttavissa instrumenteissa on kysymys.
amplitude voimakkuus (amplitudi)
pitch sävelkorkeus
brightness kirkkaus (tarkoittaa usein alipäästösuodinta)
movement "liike", usein voimakkuuden muutos, värähtely
envelope verhokäyrä eli vaippakäyrä (voimakkuuden muutos ajan suhteen)
attack aluke
decay alukkeen jälkeinen lasku pitotasolle
sustain pito
release häipyminen
LFO low-frequency-oscillator matalataajuusoskillaattori (moduloi eli muuttaa esim. voimakkuutta (tremolo) tai sävelkorkeutta (vibrato) sävelen kestäessä)
waveform aaltomuoto
pulse width pulssinleveys
filter suodin
cutoff frequency rajataajuus
low-pass filter alipäästösuodin
high-pass filter ylipäästösuodin
band-pass filter kaistanpäästösuodin
resonance (suotimen) resonanssi (rajataajuuden korostuminen)