Portafolio / Portfolio

Emovere

2014-2016 Co-Director de Proyecto Emovere junto a académica del Departamento de Danza Francisca Morand.

Este proyecto interdisciplinar tiene como objetivo desarrollar un modelo interactivo e innovador entre sonido y danza, a través de la captación de señales fisiológicas asociadas a la emoción, con el fin de generar material artístico que sea mediado por los cambios emocionales de intérpretes.

Proyecto apoyado por el fondo de Creación de la Facultad de Artes bajo el Programa de Estímulo a la Excelencia Académica (PEEI), Fondo de Creación de la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas (IBJGM) y Fondart Nacional.

www.emovere.cl

Co-Director of Emovere project, an interdisciplinary creative and research project that incorporates Dance, Sound Art and New Technologies to develop interactive art performances that draws from themes of sensoriality, physiology, consciousness and experience as fundamentals for interdisciplinary and artistic experimentation. The artistic work of Emovere has been presented in theaters both in Santiago and Valparaíso, as well as delivering workshops and seminars in several cities and universities across Chile. This project has been funded by the three different grants, both from within University and from the National Arts and Culture Fund.

Una explosión sorda y grave, no muy lejos

“Una explosión…” es un proyecto de investigación artística que culmina en una instalación multimedial en Noviembre de 2016 en el MAC Quinta Normal (Santiago Chile). La muestra se plantea como un portal a los campos minados, ofreciendo una experiencia multimedial en base a tres momentos principales, que a modo de referencia se nombran como: El recorrido (sala museo), el Paisaje (Fotografía + pintura), El Campo Minado (video). Trabajo desarrollado en colaboración con Agencia Borde.

http://www.thelandmineproject.com/

Instalación Sonora: El diseño sonoro de la exhibición busca extender conceptos claves del proceso de desminado, como la idea de tensión e inestabilidad que suscita, la incertidumbre producida por la condición no-estática de las minas debido a las características geográficas, y la lejanía e inaccesibilidad del proceso de desminado en sí. Esto se genera a través de una construcción sonora que mezcla sonidos sintéticos y grabaciones in situ que se superponen y se mezclan entre sí, utilizando la espacialidad de la sala y explotando las características acústicas de la misma.

Collaboration with Border Agency Art Collective in the development of a multimedia installation opened in November 2016 at the Modern Art Museum in Santiago. In it the cultural construction of landscape is explored, particularly in relation to the minefields of the Atacama Desert. The sound design of the exhibition seeks to extend key concepts of the demining process, such as the idea of tension and instability which raises the uncertainty caused by the nonstatic condition of mines due to geographical characteristics, and the remoteness and inaccessibility of the demining process itself. This has been generated by a sound construction in which mixes synthetic sounds and in situ recordings that overlap and mix with each other, using the spatiality of the room and exploiting the acoustic characteristics of it.

Aciclopedia


Participación en libro "Aciclopedia", un breviario sobre la forma más allá del canon en 2016, junto a artistas nacionales e internacionales como Mauricio Barría, Daniel Cruz, Felipe Cussen y Brandon LaBelle, entre otros. Propuesta desarrolla un patch de generación algorítmica para Max/MSP que explora las posibilidades sonoras de una letra eñe recorriendo y desarmando las características de su fonema hasta hacerlo irreconocible.

Invited to participate in breviary handbook that explores form beyond canon, among Chilean and international artists such as Brandon LaBelle, Mauricio Barría, Daniel Cruz and many others. My participation proposed a generative algorithmic patch for Max/MSP that explored the phonetics of the letter ‘Ñ’.

SentidoSeis


Diseño Sonoro de sentido de la audición para obra coreográfica "SentidoSeis" de Pablo Zamorano, estrenada en la Sala Arrau del Teatro Municipal en julio de 2016. El diseño se trabajó en relación a la composición "Pendulum Music" de Steve Reich junto a la coreografía de Francisca Morand.

Sound design for the dance performance Sentidoseis by Pablo Zamorano based on the five senses. The design was commissioned for ‘hearing’ and was built as a tribute to Steve Reich’s “Pendulum Music” with choreographer Francisca Morand.

Sound on a String

2012 Co-Autor de instalación interactiva sonora Sound on a String, realizada en el Sonic Lab de Sonic Arts Research Centre, comisionada por proyecto de la Union Europea Dublin City of Science.

Sound on a String es una instalación sonora interactiva que trae el juego de niños del teléfono de lata con un cordel a la era digital. Los visitantes son invitados a explorar la instalación interactuando con objetos sonoros en un ambiente tridimensional. Sound on a String aumenta la experiencia del teléfono de lata al permitir que el público capture, manipule, transforme y mueva su voz en un ambiente tridimensional de sonido, al mismo tiempo que colaboran con otras personas para crear un historial de mensajes registrados en los objetos sonoros.

An interactive installation created at the Sonic Arts Research Centre (SARC) in collaboration with Adnan Márquez-Borbón, Cavan Fyans and Paul Stapleton. Public launch on December 2012. Funded by Dublin City of Science.

Ground Me! / Chains of Emotion

2008-2014 Autor de las instalaciones sonoras e interactivas Ground Me! y Chains of Emotion. Ambas instalaciones utilizan la conductividad de la piel humana para generar ambientes sonoros interactivos. La instalación se estrenó el 2008 bajo el nombre Ground Me! en el Sonic Lab del Sonic Arts Research Centre (UK), para después transformarse en Chains of Emotion. Esta instalación ha sido presentada en la galería EyeBeam de Nueva York, EEUU, en el festival Electric Picnic de Irlanda y en Manila (Filipinas).

Author of interactive installations Ground Me! and Chains of Emotion that built from skin electrical conductivity to generate interactive sound environments that reflect on human social connections. Installations have been exhibited in the Electric Picnic Festival (Ireland) and galleries in New York, China, Taiwan and the Philippines.

EMG – High-Striker



2010–2014 Co-Autor de EMG High-Striker, una instalación interactiva comisionada por la Science Gallery de Dublín para el festival Electric Picnic de Irlanda. El EMG High-Striker es una versión contemporánea del juego del hombre fuerte de feria, donde utilizando señales de electromiograma se emula un martillo de fuerza para hacer sonar la campana.

Interactive installation that emulates the strongman game without the hammer and using electromyography to extract muscular tension. This project was installed in the Science Gallery tent at the Electric Picnic Festival in Ireland, in collaboration with Niall Coghlan and R. Benjamin Knapp.

UnSound


2010–2011 UnSound, es el primer corto de cine interactivo con señales fisiológicas. Como parte del equipo de la película, se implementó la tecnología para capturar señales fisiológicas de público. Además se realizaron análisis de indicadores emocionales y se participó en el diseño del sistema de interacción. Financiado por un fondo para la Innovación de la Industria Creativa (UK), este corto fue estrenado en el Reino Unido y presentado en el festival SXSW 2011.

UnSound is an interactive short-film shot and post-produced in N.Ireland that draws from the physiological response of the audience to drive in real-time the music composition as well as the selection of the pre-recorded movie scenes. UnSound was premiered in Northern Ireland and screened at the SXSW festival in 2011.

BioMuse Trio


2009–2012 Múltiples giras junto al conjunto de música contemporánea BioMuSE trio realizando mediciones fisiológicas al público asistente durante los conciertos para ser utilizadas en la composición en tiempo real. Con BioMuSE trio se realizaron conciertos en Sídney, Nueva York, Inglaterra e Irlanda, entre otros.

Multiple presentations with the contemporary ensamble BioMuse Trio formed by Eric Lyon, Gascia Ouzounian and Ben Knapp, measuing audience physiological responses to be utilized for real-time music compositions. This work was performed in Sydney, New York, England and Ireland, among other locations.

AffecTech

2008 Co-Autor instalación interactiva AffecTech, comisionada para el pre-simposio de 15th International Symposium on Electronic Art, realizado en Ulster University. AffecTech utiliza señales fisiológicas del cuerpo humano para explorar nociones de presencia, acción y reacción experimentadas por el espectador. Nacida en el área intermedia entre arte y ciencia, esta instalación utiliza asientos aumentados con sensores electrodermales, cámaras, contenido visual interactivo y sonido cuadrafónico para insertar a dos espectadores en un mundo virtual, donde el ambiente es modulado y reactivo a sus cambios biológicos.

AffecTech is an interactive audio-visual installation which uses physiological signals from the human body to explore notions of presence, action and reaction, as experienced by the viewer. The installation uses sensor enhanced chairs, cameras, interactive visuals and surround sound audio to place two viewers into the virtual world where the mediascape is dependent on and reactive to, the similarity or disparity of their bio-signals. AffecTech was commissioned for the pre-symposium of the ISEA2009 conference.

Sicotropa


2003–2007 Bajista de banda Sicotropa. Actividades incluyen conciertos en diversos escenarios de Chile, participación en festivales y la grabación e interpretación del disco "El Club de los que Escuchan Mal", producido entre 2006-2007.

In Chile, Javier Jaimovich released his first album with the band Sicotropa, ‘El Club de los que Escuchan Mal’ (2007), where he played electric bass, performing in multiple concerts and music festivals between 2003-2007. Sicotropa won the prize for young emerging bands in 2004.

Experiencias Sonoras desde la Visualidad Artística

2005 Grabación disco "Experiencias Sonoras desde la Visualidad Artística", producido por Arturo Cariceo, junto a destacados artistas visuales chilenos, incluyendo a Matilde Pérez, Francisco Brugnoli, Virginia Errázuriz y Gonzalo Díaz, entre otros. Las actividades consistieron en grabar, mezclar y producir las 45 pistas de distintos autores que contiene la producción sonora.

Sound Engineer for the first sound art album recorded in Chile, which included works from renowned visual artists such as Matilde Pérez, Francisco Brugnoli, Virginia Errázuriz and Gonzalo Díaz, among many others.