童品元

平民心事躍上桌

這個系列作品將重點放在「探索日常」，觀察生活的感知並對此提出困惑，試圖以圖像整理與詮釋，繪製於陶盤上，使盤子在盛裝食物的同時，也承載了訊息。期望觀者能以進食的方法，與陶盤上的視覺圖像產生一場無聲的交流。

品元覺得「繪畫」也是一個材質，雖然繪畫在材質系比較不常被教授與討論，但他想嘗試做些延伸。在過去我們比較常用靜態的方式來觀賞、認識繪畫，但這件作品的有趣之處在於品元透過讓觀者進食的行為，讓食物被吃掉，透露出更多陶盤上的圖像，使繪畫變成一種「被動」卻又是「主動」的方式被觀看。

陶盤上的圖像主要分為四個系列：《操控與被操控的關係》、《被窺探這件事》、《人的個體與群體關係》、《無窮無盡的選擇問題》。以這四個概念為主，用繪畫結合他熟悉的材質技法——陶去碰撞，品元說，在確定這個主題後，有一天突然發現高中時期自己的一件攝影作品——「孤獨心事」與這次的創作關注著相似的議題。回顧當時的自己，對藝術還沒有更深入的思考，竟然可以做出這樣的作品，好像對於窺探「心事」的慾望早已中在內心深處，只是近期才發芽。

很好奇陶盤上的人臉為何都長「那副德性」，品元說，他很喜歡觀察寺廟裡的門神及壁畫，畫裡的人不論是媽祖、觀音，甚至是侍女都長得很像，有如同一個模子刻出來的，如臨演般扮演著不同角色。這讓他想起在讀美術班時，老師曾教過畫人臉的「公式」，這些用公式畫出來的臉，長得很端正、合乎比例，但一點都不真實，感覺很沒靈魂，像是某種棚拍狀態，或像是臨演演戲時的情緒不到位，這也是他覺得詭異但卻有魅力的地方，因此嘗試用這樣的風格，邀請這些臨演來陶盤上幫忙傳達訊息一下。

以前感受到整個材質系都籠罩著「當代藝術」的氛圍，覺得對自己的定位很迷惘，很怕評圖，只想做保守的作品，會為了做出被看好的作品，去思考符不符合老師的胃口。後來察覺抱持這樣的心態做出的創作內容，不會是自己真心想關注的領域，直到大三大四才慢慢找到自己的方向，對創作的概念大翻轉，不再侷限於一定要怎樣才是做作品。想嘗試挖掘自己真的有感知的事物，儘管只是平民百姓的揶揄，也可以發展成創作。