El final de les grans invasions (s. X) va facilitar el desenvolupament econòmic i el creixement de la població. Als nous poblats que es van anar creant, s'hi van construir parròquies per al culte dels feligresos.
Així doncs, al segle XI tota l'Europa cristiana es va omplir d'esglésies construïdes seguint els patrons del nou estil romànic, el primer estil artístic comú en tota la cristiandat.
La importància de la religió en la societat medieval i el pes que hi tenia l'Església van provocar que les manifestacions artístiques d'aquella època fossin, per sobre de tot, religioses. Així doncs, l'arquitectura, l'escultura i la pintura tenien com a objectiu fomentar l'apropament dels fidels a Déu, reforçant la seva creença i exalçant la glòria de Déu.
Encara no havien passat tres anys del nou mil·leni que [...] es van començar a construir moltes esglésies, Semblava que cada comunitat cristiana buscava superar les altres amb l'esplendor de les seves construccions.
Gairebé totes les seus episcopals i monestirs van aixecar esglésies consagrades a tota mena de sants; fins i tot les petites capelles dels poblats van ser reconstruïdes pels fidels, ara més grans i belles.
Crònica del monjo Raoul Glaber, segle XI.
En el desenvolupament i expansió de l'art romànic a tota Europa hi van tenir un paper important els següents elements:
El culte a les relíquies que eren guardades i venerades a les esglésies.
Els grans camins de pelegrinatge a llocs sants. Els tres destins més freqüents dels pelegrins van ser Santiago de Compostel·la, Jerusalem i Roma.
El camí de Santiago va tenir una especial rellevància al nord de la península Ibèrica. Al seu voltant es van crear i desenvolupar moltes ciutats (Estella, Burgos, Santiago de Compostel·la...)
Normalment, els temples romànics eren petits, amb l'excepció dels monestirs més importants i les esglésies de pelegrinatge, que podien arribar a tenir grans dimensions. Els temples presentaven formes arquitectòniques similars a tota Europa. Els elements principals de l'arquitectura romànica eren els següents:
Les esglésies romàniques tenien una planta de creu llatina, que simbolitzava la creu on havia mort Jesucrist. La planta, així doncs, estava formada per dos braços, un més llarg que contenia la nau central i les naus laterals i un de més curt, anomenat transsepte. El punt on es troben els dos braços s'anomena creuer i normalment s'hi alça una torre o un cimbori.
La capçalera està constituïda per un absis central de forma semicircular on hi ha l'altar, envoltat d'altres absis més petits (absidioles). En els temples més grans, les naus laterals s'enllacen mitjançant un corredor curvilini, la girola o deambulatori, que facilitava el trànsit dels pelegrins per dins del recinte.
L'interior del temple normalment està cobert amb una volta de canó, que a vegades és de grans dimensions. Aquesta se sosté gràcies a un seguit d'arcs de reforç (arcs feixons), que divideixen la volta en trams. En el romànic més avançat, hi trobem les voltes per aresta que són l'encreuament entre dues voltes de canó.
A causa del pes de les voltes, als temples hi trobem diferents elements de suport: el mur massís reforçat amb contraforts, el pilar, les columnes i l'arc de mig punt.
A més a més, les esglésies tenien una torre campanar que tenia com a principal funció cridar a l'oració i avisar de les hores de pregària.
En l'art romànic, la pintura i l'escultura estaven estaven al servei de l'arquitectura. La pintura ocupava la majoria dels murs interiors i dels absis de les esglésies.
La pintura romànica tenia una funció didàctica, ensenyava la doctrina cristiana als fidels, moralitzant, volia ajudar a diferenciar als feligresos entre el bé i el mal i decorativa, és a dir, també tenia la missió de decorar els freds murs de pedra.
Santa Maria de Taüll, Lleida
Pantocràtor de San Isidoro de Lleó
Les pintures que cobrien els absis ocupaven una posició central a l'església.
Els motius més utilitzats eren les representacions del Pantocràtor o Totpoderós (generalment Jesucrist en actitud de beneir envoltat dels evangelistes) i el Teotokos (la mare de Déu amb el Nen Jesús a la falda)
És una pintura tècnicament molt senzilla; les representacions són planes, no tenen profunditat ni volum i no hi ha perspectiva.
Les figures se solien contornejar amb línies gruixudes, i el color s'estenia de manera uniforme a l'interior. Els colors no es barrejaven. Les tonalitats predominants eren el blanc, el negre, vermells, ocres, blaus, verds i grocs.
Els personatges sempre es presenten de manera frontal, tendint a l'estilització, i tenen i un marcat antinaturalisme i hieratisme (aspecte sever, sense mostrar emocions). Malgrat això, mostren una gran expressivitat que arriba a convertir-los en símbols que expressen idees abstractes.
Les escenes es disposen adaptades al marc arquitectònic. Els personatges s'hi ordenen jeràrquicament, de manera que el més important és el de dimensions més grans. També tendeixen a no deixar cap buit (horror vacuí).
Els motius més utilitzats són les escenes de la Bíblia i dels Evangelis i la vida dels sants. També es feien representacions de la vida quotidiana de les persones, però sempre amb un contingut moral.
Frescos romànics de San Isidoro de Lleó, segle XII
Per pintar els murs i els absis de les esglésies s'utilitzava la tècnica de la pintura al fresc. Per fer els colors es feien servir terres, aglutinades amb ou o amb altres coles naturals.
També es feien pintures sobre retaules de fusta coberts amb una capa fina de guix.
Amb aquests retaules s'hi tapaven els frontals dels altars o bé les capçaleres de les esglésies.
Frontal de l'altar d'Avià, (Barcelona), segle XIII
També van tenir una gran importància les miniatures i les il·luminacions, amb les quals s'il·lustraven els llibres. Eren pintures de mida petita, fetes amb un gran detallisme i color.
L'escultura, igual que la pintura, tenia com a finalitat ensenyar la doctrina cristiana als fidels. Per poder transmetre aquest missatge, les situaven en unes parts molt concretes de l'església: les portalades d'accés, els capitells, muntants, columnes...
La majoria tenien un contingut religiós, però moltes de les escultures i relleus ens mostren personatges i escenes de la vida quotidiana que ens expliquen com era i pensava la societat feudal.
L'església romànica era concebuda com una perfecta fusió entre arquitectura, pintura i escultura, encara que les dues darreres estaven clarament subordinades a la primera. L'escultura s'havia d'adaptar en formes i proporcions a la superfície sobre la qual s'esculpia.
La temàtica era essencialment religiosa i reproduïa unes figures hieràtiques, rígides i sense perspectiva. Els grups escultòrics també s'ordenaven jeràrquicament i geomètricament segons la seva importància.
També hi havia una gran abundància de talles religioses esculpides en fusta i policromades en colors vius, que se solien col·locar als altars de les esglésies. Els principals motius representats eren la crucifixió de Crist i la figura de la Mare de Déu amb el Nen Jesús.
Els Apòstols del Pòrtic de la Glòria de Santiago de Compostel·la, segles XII
En l'església romànica, les escultures i els relleus seguien un ordre i una distribució que s'anava repetint amb lleugeres variacions.
A la portalada hi havia la majoria del conjunt escultòric, ja que era el primer que veien els feligresos en entrar a l'església.
Un dels grans elements esculpits eren els capitells de les columnes dels claustres. S'hi representaven temes diversos:
La majoria dels temes eren religiosos, amb personatges o escenes de la Biblia.
També s'esculpien escenes de la vida quotidiana, que ens expliquen com era la societat feudal.
Finalment, acostumaven a representar animals reals o fantàstics, que tenien valor simbòlic, i decoracions vegetals.
Parròquia: Una parròquia és una divisió que l'Església fa d'un territori i dels fidels que hi viuen. Cada parròquia té la seva església i un sacerdot o més que se n'encarreguen.
Feligrès: Persona que pertany a una parròquia.