Il brand Versace nasce nel 1978 dall'idea creativa dello stilista italiano Giovanni Maria Versace di combinare lusso e tradizione, dando vita a una maison iconica in tutto il mondo. Gianni era appassionato di mitologia greca, infatti il simbolo più rappresentativo del brand è la testa di Medusa, che con la sua storia tragica incarna forza e eterna bellezza. Con l’uscita della prima collezione di Versace, il brand conquista subito l’attenzione delle celebrità: icone come Jennifer Lopez, Beyoncé e Lady Diana rimangono affascinate dalle stampe barocche e dall’eleganza delle creazioni, contribuendo a promuoverne il successo. Da quel momento, Versace si espande in diversi settori, tra cui profumi, accessori, calzature, fino a creare una collezione dedicata agli articoli per la casa. Nel 1997, Gianni Versace, ormai celebre in tutto il mondo, viene ucciso con due colpi di pistola nella sua villa a Miami, per motivi ancora ignoti. L’eredità del brand passa allora alla sorella, Donatella. Donatella Versace non aveva una preparazione tecnica e aveva iniziato a disegnare le collezioni per la linea giovanile da soli due anni: all’epoca, nessuno pensava che ce l’avrebbe fatta. Tuttavia, tre mesi dopo la morte di Gianni, disegnò la sua prima collezione che presentò all’hotel Ritz di Parigi, l’ultimo posto dove lo aveva incontrato. Il brand attraversò un periodo di crisi e contrazione, accumulando debiti. Il vero cambiamento arrivò solo nel 2016, quando Donatella decise di uscire dalla “comfort zone” rappresentata dalla pinacoteca stilistica di Gianni, dopo quasi vent’anni di riproposizioni. Le letture più significative dell’opera di Gianni Versace sono quelle che ne hanno messo in luce la capacità di andare oltre la seduzione a senso unico per la bellezza dei tempi andati.  Allo stesso modo, le migliori interpretazioni del lavoro di Donatella Versace sono quelle che ne hanno evidenziato l’orientamento sex-positive, femminista e inclusivo, ispirato all’eccesso e alla sua passione per la musica. Di Versace si può dire con certezza che sia un’icona pop e anche chi non si intende di moda saprebbe riconoscerla: abbronzatissima, magrissima, con lunghi capelli platino. Questa estetica si riflette nelle sue collezioni, caratterizzate da colori vividi e teste di Medusa. Il 13 marzo 2025, Donatella Versace ha lasciato la direzione creativa dell’azienda di moda dopo 27 anni e ha scelto come suo successore Dario Vitale, ex direttore del design e dell’immagine di Miu Miu. 

Negli anni 2000, un nome ha segnato profondamente un’intera epoca di cultura pop e moda: Paris Hilton. Un’icona che ha rivoluzionato il concetto stesso di celebrità, contribuendo in modo determinante alla nascita della cultura dei reality show e al fenomeno dei paparazzi. Ereditiera di una delle famiglie più ricche d’America, Paris è diventata il simbolo di un periodo che ha visto nascere nuove forme di celebrità, unendo il mondo dell'alta società con quello del glamour, della fama e, soprattutto, della notorietà ottenuta attraverso i media. La sua carriera è iniziata come socialite di New York, ma il suo ingresso nell'industria dello spettacolo è stato segnato dal suo debutto nel reality show “The Simple Life" (2003), che l'ha vista al fianco della sua migliore amica e complice, Nicole Richie. Il programma, che documentava la vita di Paris e Nicole mentre si adattavano a uno stile di vita più semplice in piccole città americane, ha avuto un impatto immediato e duraturo sulla cultura popolare. Da quel momento, Paris Hilton non era più solo un'ereditiera, pronipote del famoso fondatore della catena di hotel Hilton: era diventata una star di prima grandezza, con milioni di fan e altrettanti detrattori. Paris ha incarnato il “look" degli anni 2000: capelli biondi, pelle abbronzata, borse di marca, occhiali da sole oversize e un'inconfondibile attitudine da diva. La sua immagine era ovunque, sui tabloid e sulle pagine di gossip, alimentando la sua fama e costruendo l'immagine di una giovane donna frivola ma irresistibile. Un aspetto che non possiamo dimenticare è il suo legame con Juicy Couture, il brand che ha definito una parte della moda di quegli anni e di cui Paris Hilton è stata una delle principali testimonial. La celebre frase "That's hot", che Paris pronunciava in molte occasioni, è diventata il suo marchio di fabbrica, rappresentando un'attitudine leggera ma ostentata. I brand più famosi della moda globale volevano Paris come ambasciatrice dei loro prodotti. Ogni suo passo era seguito da telecamere e fotografi, e il pubblico ne era affascinato. Nonostante la sua immagine costruita di ragazza di "alta società" e socialite spensierata, Paris Hilton ha vissuto anche momenti difficili sotto i riflettori. Le sue vicissitudini legali, tra cui un arresto per guida in stato di ebbrezza e una condanna al carcere, l'hanno fatta entrare in una fase di riflessione sulla sua immagine pubblica, ma queste controversie non facevano altro che alimentare la sua notorietà. Con gli anni Paris è diventata una donna d'affari di successo, con linee di profumi, abbigliamento e accessori, avviando anche una carriera musicale, seppur discussa, con il suo album "Paris" nel 2006. In un'epoca in cui la “fama da social" è alla base del successo di molte personalità pubbliche, Paris Hilton è stata una delle prime a dimostrare come il personaggio pubblico e la vita privata potessero fondersi, creando un nuovo tipo di celebrità: quella che non ha bisogno di un talento tradizionale, ma piuttosto di una presenza costante e irresistibile nella vita dei media.

La moda a Sanremo, il celebre Festival della Canzone Italiana, è da sempre uno degli aspetti più attesi e discussi. Ogni anno, sul palco del Teatro Ariston, si alternano artisti e personaggi pubblici che, con il loro abbigliamento, raccontano storie, tendenze e visioni personali della moda. Non si tratta solo di vestiti, ma di un modo di esprimere se stessi e di trasmettere emozioni attraverso il linguaggio visivo. Niente come il Festival di Sanremo esercita quell'attrazione magnetica che ci incolla alla tv prima e agli schermi dei nostri smartphone poi, per ore e ore, con un programma di cinque giorni che alla fine diventano almeno sette. Guardarlo è un po’ come guardare l’Italia allo specchio. E la moda, appunto, occupa da sempre un posto rilevante quasi quanto la melodia di una canzone. In un contesto come quello di Sanremo, la moda non è mai fine a se stessa. Dietro ogni scelta c’è un team di creativi guidato dagli stylist e allo stesso tempo c’è anche l’opportunità di raccontare una storia capace di suscitare l’emozione dei milioni di spettatori. In questo senso, la moda insegna molto. Prima di tutto, ci ricorda l’importanza dell’autenticità: non è tanto il vestito in sé che conta, quanto il modo in cui lo si indossa e come esso possa diventare uno strumento per comunicare chi siamo e cosa vogliamo dire al mondo. La scena del Festival, quindi, è il posto dove l’originalità può trovare il suo spazio e, soprattutto, ci insegna che la moda può unire persone di diverse generazioni e provenienze, proprio come la musica che accompagna il Festival.

Quando si parla di Sanrio, non si può fare a meno di pensare ad Hello Kitty, un'icona che ha oltrepassato i confini del Giappone, diventando un simbolo universale di dolcezza, nostalgia e consumismo. Creata nel 1974 dalla designer Yuko Shimizu, Hello Kitty, apparentemente una semplice gattina senza bocca, ha rappresentato molto più di un semplice personaggio, trasformandosi in un fenomeno culturale che continua a persistere in vari ambiti. Il suo vero nome è Kitty White e nacque come un semplice disegno su un portamonete, ma grazie all'inaspettato successo ottenuto, si è evoluta in un marchio multimiliardario. Con il suo design semplice e la mancanza di espressioni facciali, Hello Kitty è stata pensata per permettere a chiunque di identificarsi in lei, diventando così un simbolo universale. Nel corso degli anni, è diventata ambasciatrice della cultura kawaii, l'estetica giapponese che celebra tutto ciò che è adorabile e infantile. Questa estetica ha influenzato non solo il Giappone, ma anche la cultura pop globale, permettendo collaborazioni con stilisti di alta moda e brand internazionali. Hello Kitty ha avuto un impatto economico e sociale immenso ed è stata protagonista anche nel settore dell'intrattenimento, con serie animate, film e parchi a tema. Ma l'influenza di Hello Kitty non si limita all'aspetto economico: la gattina è diventata un simbolo di inclusività, un personaggio che trascende età, genere e confini culturali. Questo ha reso il brand particolarmente amato anche dagli adulti, molti dei quali vedono in Hello Kitty un legame con la propria infanzia. Nonostante il suo successo, ci sono state alcune critiche, infatti è stata accusata di essere il simbolo di un consumismo sfrenato o di rappresentare una visione troppo semplificata della femminilità. Tuttavia, il personaggio è stato utilizzato positivamente, soprattutto per promuovere messaggi di sostenibilità. Oggi, a oltre 50 anni dalla sua creazione, Hello Kitty rimane un’icona che non solo rappresenta l’azienda giapponese Sanrio, ma funge anche da ponte tra culture e generazioni. Ricopre un ruolo fondamentale nel panorama del marketing e del design, ha avuto e continua ad avere un impatto duraturo e il suo fascino persiste, dimostrando che la semplicità può essere incredibilmente potente.

Nel gennaio 2025, è emerso un nuovo scandalo che ha scosso l’industria della moda globale: lo sfruttamento dei minori nelle piantagioni di cotone in India. La scoperta, confermata da inchieste giornalistiche e indagini di organizzazioni non governative,ha rivelato le drammatiche condizioni di lavoro dei bambini nei campi di cotone, il cui raccolto finisce nella produzione di abbigliamento per grandi marchi internazionali. Dalle rivelazioni si è scoperto che centinaia di bambini, anche sotto i dieci anni, lavorano in condizioni disumane nei campi di cotone, esposti a pesticidi e sostanze chimiche senza alcuna protezione, per molte ore al giorno. L’india, che produce il 25% del cotone mondiale, è al centro delle indagini sul lavoro minorile, rivelando una rete di sfruttamento ancora più vasta. Ciò solleva dubbi sull’etica della filiera della moda, che, nonostante gli sforzi per migliorare le pratiche di approvvigionamento e diventare più sostenibile, continua a nascondere il problema del lavoro minorile. Anche i marchi che puntano a ridurre la loro impronta ecologica non riescono a fermare questo fenomeno. Lo scandalo ha spinto consumatori, governi e attivisti a chiedere maggiore trasparenza nelle filiere produttive della moda. Alcuni brand hanno promesso di indagare sulla provenienza del loro cotone e rivedere i rapporti con i fornitori in India, ma la strada per mettere fine allo sfruttamento minorile nei campi è ancora lunga. Questo episodio dovrebbe spingere l’industria della moda a prendersi responsabilità non solo ambientali, ma anche sociali, garantendo la sostenibilità della moda per tutti.

Coco Chanel, pseudonimo di Gabrielle Bonheur Chanel, nasce il 19 agosto 1883 a Saumur, da una famiglia abbastanza povera. Rimasta orfana, Gabrielle viene mandata nell’orfanotrofio del Sacro Cuore ed è lì che inizia a cucire con le stoffe trovate nell’orfanotrofio i primi vestiti per le bambole con cui giocava. A diciott’anni viene mandata in una scuola di apprendimento delle arti domestiche di Notre Dame e a vent’anni inizia a lavorare come commessa in un negozio di biancheria e maglieria, dove mette in atto le nozioni di cucito apprese dalle suore. I primi successi di Chanel iniziano nel 1904 quando conosce Balsan, che fu il primo finanziatore della stilista. Durante questo periodo, Chanel incontra quello che viene considerato “l’amore della sua vita”, Boy Capel, ma che non sposerà, poiché le chiederà di scegliere tra lui e il suo lavoro e lei sceglierà il lavoro. Grazie a Capel nel 1910 apre la prima boutique di cappelli a Parigi, in Rue Cambon 31, indossati dalle più grandi attrici dell’epoca e inizia a vendere anche qualche vestito e altri capi di vestiario. Inoltre, Capel le regala una boutique a Deauville dove vende i suoi primi capi originali. Durante il periodo più alto della carriera di Chanel, arriva la notizia della Prima guerra mondiale. Gabrielle, però, riesce a farsi strada negli affari, soprattutto perché le donne del tempo andavano alla ricerca di vestiti più semplici e pratici, stile proprio di Chanel, ed è pronta a confezionare per le donne una nuova moda. I materiali utilizzati, più economici e accessibili, il nuovo stile più emancipato, con pantaloni da donna e cardigan, sono le novità introdotte da Chanel, che la portano ad avere ancora più successo, arrivando ad occupare cinque negozi tutti sulla stessa via (dal numero 23 al 31). 

L’evento della morte di Capel porta, però, alla creazione di uno dei capi che rappresentano Chanel, il tubino nero, creato da indossare per il lutto e poi divenuto indumento moderno, sensuale e raffinato. Nel 1920, la collaborazione tra Chanel e Beaux, un chimico, dà vita alla fragranza iconica, ovvero, Chanel Nº5 e anche qui troviamo la semplicità di Coco nella boccetta del profumo. Nel 1930 Coco Chanel è su tutte le riviste di moda e dà lavoro a più di 4000 dipendenti. Si trasferisce ad Hollywood, ma capisce che il suo stile non è adatto a quel luogo; quindi, trionfa in America e poi ritorna di nuovo in Europa. Nel 1936 però arriva, per Chanel, una delle sfide più importanti da affrontare, poiché le dipendenti chiedono condizioni di lavoro migliori e arriva la concorrenza italiana, Elsa Schiaparelli, che con il suo nuovo stile sta portando via la clientela di Coco. Nel 1939 scappa da Parigi a causa della Seconda guerra mondiale ed è costretta a chiudere i suoi negozi. Nel 1953 decide di riaprire la sua attività, ma la sfilata del 1954 è un grande insuccesso anche se piace alla redattrice di Vogue America che le dedica tre pagine della sua rivista: da qui sarà un vero trionfo. Coco si impegna a riconquistare il posto che le spetta e ci riesce. Continuerà a portare il suo stile unico nel mondo, collaborando con il cinema italiano e francese. Ed è proprio in una suite al Ritz, hotel in cui abitava, che muore il 10 gennaio 1971 all’età di 87 anni, lasciando un segno indelebile nel mondo della moda.

Gabrielle Chanel ha vissuto la vita come lei stessa se l’era immaginata. Le difficoltà della sua infanzia lasciano spazio ai successi di una donna d’affari realizzata, facendo nascere una leggenda fuori dal comune. Amicizie, amori, una sete di cultura, di scoperta e di viaggi hanno formato la sua personalità. Un vestiario liberato dalle mode del tempo, con anche degli accenti maschili, danno vita a una donna all’avanguardia che con il suo stile di vita ha determinato i valori della maison che ha fondato. E resta ancora oggi un’ispirazione per tutte le donne.

«La semplicità è la nota fondamentale di ogni vera eleganza». (Coco Chanel)