2019.11.25林雅旻報導

劉育樹導演於11/25來到本校三峽校區以「諸葛四郎與台灣3D動漫的創作歷程」為題與學生分享他過往創作的經驗。

在創作的過程中，樹導最重視的是寫故事的能力，作為整個專案的本質，故事要夠好才能再繼續成就之後的畫漫畫、做動畫、出週邊商品，甚至是改編成電影的階段。樹導也與學生分享將諸葛四郎重製為3D動畫面臨的挑戰，因為諸葛四郎是一個已有年代的歷史作品，若要要將它結合潮流吸引現在大眾的目光就必須顧及老書迷的認同，此即原創與新創之間的取捨困難。

另外，在樹導的創作裡總能看見跨領域的結合讓作品以特別的樣貌呈現，這是因為他認為「文化科技」將會是未來的趨勢，科技讓藝術或文化將不再只有平面，未來更能讓人們用沉浸式體驗的方式感受文化。

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2019.10.21林雅旻報導

致力於推廣拍片教學的導演貝克大叔於10/21來到本校以「影音創作影響力—貝克大叔教你手機微電影」為題與修習通識課傳播與文化課程的學生介紹如何用手機拍出一部影片，授課過程中頻頻與學生互動並讓學生實際操作。貝克大叔從基礎攝影開始，一連串地介紹拍片過程中所需注意的細節，如構圖、攝影角度、鏡頭遠近、分鏡腳本，在短短兩小時的時間內將一部片的誕生之要領授予學生。特別的是，貝克大叔生動活潑的教學讓學生不只是坐在台下聆聽，他更讓學生們站起來用自己的手機實際操作課程中所學，透過貝克大叔的引導，學生們對於手機拍片練習的意願越來越熱絡，讓學生對所學的印象更為之深刻。

2019.10.14林雅旻報導

獲獎無數的何理互動設計執行長葉彥伯先生於10/14到本校民生校區進行「電子造景－演唱會之跨域創作與應用」的專題演講，葉先生在分享創業過程中從學生時代到形成團隊，雖然人力有限卻獲邀參與設計大案如金鐘53舞台設計，以及為楊丞琳演唱會設計過穿戴式互動服裝，並與「一當代舞團」及「狠主流」合作完成<W.A.V.E 城市微幅>與<空的記憶>兩件跨域舞蹈作品，並為臺灣贏得兩項世界舞台設計( WSD world stage design ) 金獎。綜觀團隊完成的眾多專案含括材料研究、資訊工程、電子工程、東方美學、藝術表現的整體展現，葉先生認為從零開始的將一個專案完成，其中所能獲得的經驗、價值、愉悅與感動是難以被取代的。

葉先生提到他自己的求學經歷橫跨理工與藝術領域，因此創作會跨領域的結合科技與美學，也因團隊在各領域上的分工，讓想法被落實的機率很高。另外，因整合性的服務產業未來會越來越被重視，所以葉先生目前也致力於營造環境讓學弟妹以實習生的身份參與專案並進一步的傳承。

2019.10.07 林雅旻報導

叄式創意總監曾煒傑先生到民生校區分享「新媒體時代的體驗設計」，講者認為現代已為數位時代，亦是「新」為理所當然的時代，因此在這個時代裡所有事物都在快速變動，也因而難以捉摸現代人的取向。並在演講中提到「精準投遞」的概念，即網路搜尋引擎會分析個人行為而產生不同的結果。另外也特別介紹“design thinking”的概念，講者認為這是在這個世代非常好的流程，其流程如下：Empathize→Define→Ideate→Prototype→Test，雖稱為流程，但講者表示五個流程不一定要照順序。其中，講者強調Empathize及Define具準確聚焦的功能，才能快速產出、快速試錯。介紹完思考的方法後，講者表示他認為方法只是底線，心法（如經驗積累、磨練）才能與競爭者拉開距離。

講者也在演講中給學生們一些提點，尤其強調應先誠實面對自己、了解自己所長，然後再來想好該往哪個方向走以及拿自己的什麼東西與世界交易。另外，更重要的是得保有好奇心、用心生活。

演講的末段則是以四個層面介紹講者創辦的叄式數位體驗設計團隊，分別為Artwork（第七感官、second body）、Branding（海尼根140週年時空旅人體驗活動）、Exhibition（乾隆潮、奇想樂園、漫威樂園：十年英雄）、Event（蔡健雅列穆尼亞演唱會、2018台中國際花卉博覽會發現館、鄧紫棋－第30屆金曲獎）。

會後同學們還很熱絡與主講人交流，詢問如何去他們公司實習，以及生涯規劃趁年輕創業玩創意。