Fotografía

1ºer Ejercicio, Fotografiando en blanco y negro lo abstracto.

Hoy te propongo caminar con la cámara como quien lleva una pequeña brújula secreta. No busques objetos reconocibles ni escenas completas; busca fragmentos, líneas que se cruzan, sombras que rozan la luz. Mira como miraba Rodchenko: desde abajo, desde arriba, desde donde nadie mira.

Trabaja solo en blanco y negro, para que el color no distraiga y las formas hablen con más claridad. Deja que las diagonales dialoguen entre sí, creando tensión o equilibrio. Persigue texturas: ásperas, lisas, rotas, repetidas… Acércate tanto que la realidad empiece a perder nombre y se vuelva abstracción.

Observa cómo una barandilla se convierte en un ritmo, cómo una sombra se transforma en un borde afilado, cómo un simple muro narra una historia a través de su piel. Deja que la luz sea tu tinta y que la composición marque el pulso.

Haz de cada fotografía un pequeño descubrimiento: no lo que ves, sino lo que se esconde cuando decides mirar de otra manera.

2º Ejercicio: Composición

Ahora vamos a jugar con los diferentes esquemas compositivos en fotografía

1. Regla de los tercios
   Divide la imagen en tres partes horizontales y verticales. Coloca los elementos importantes en las líneas o intersecciones para lograr equilibrio y dinamismo.

2. Línea del horizonte
   Colocar el horizonte en el tercio superior o inferior según lo que quieras destacar: cielo o tierra.

3. Composición central o simétrica
   Situar el sujeto en el centro para transmitir orden, calma o fuerza visual. Ideal con elementos simétricos.

4. Líneas guía
   Usar caminos, barandillas o sombras que dirijan la mirada hacia un punto clave de la foto.

5. Diagonales
   Líneas inclinadas que generan energía, tensión o movimiento en la composición.

6. Triángulos
   Formar triángulos visibles o implícitos para crear estabilidad y relación entre los elementos.

7. Patrones y ritmos
   Repeticiones de formas, colores o texturas que ordenan la imagen y generan interés visual.

8. Ruptura del patrón
   Introducir un elemento diferente dentro de una repetición para atraer la atención.

9. Encuadre natural
   Utilizar puertas, ventanas, árboles u otros elementos que enmarquen al sujeto.

10. Espacio negativo
    Dejar amplias zonas vacías para destacar al sujeto y transmitir sensación de calma o aislamiento.

11. Regla de la mirada y del movimiento
    Dejar espacio delante de la dirección en la que mira o se mueve el sujeto para favorecer la narrativa visual.

12. Profundidad por capas
    Incluir elementos en primer plano, plano medio y fondo para dar sensación tridimensional.

13. Punto de vista (ángulo)
    Jugar con planos picados, contrapicados o laterales para transformar la percepción del sujeto.

14. Composición en espiral (espiral áurea)
    Guiar la mirada mediante una curva suave que lleva al punto de atención principal.

15. Simetría dinámica
    Basada en proporciones armónicas y diagonales reguladoras. Utiliza líneas invisibles que organizan la imagen de forma equilibrada pero no estática, creando una sensación de orden natural y fluido.

3º Retrato

Ahora vamos a crear la portada de una revista. Para ello cuidaremos la composición, iluminación y uso del color.

¿Te atreves?