TIN TỨC

1. Trải nghiệm thật – từ lý thuyết trên giảng đường đến hành trình làm nghề  

Trong không gian ấm cúng của buổi Filmtalk #8, đạo diễn Lý Minh Thắng và D.O.P Lê Hữu Hoàng Nam không chỉ chia sẻ kiến thức, mà mời sinh viên bước vào từng khoảnh khắc “trải nghiệm thật”. Hai anh  kể về những đêm thức trắng căng mình giám sát hậu kỳ, khi áp lực  thời gian đè nặng lên vai nhưng cảm giác hạnh phúc vỡ òa khi nhìn khung hình cuối cùng vừa ý. Hai anh kể về những lần vẽ đi vẽ lại storyboard dưới ánh đèn vàng vọt để tìm ra góc máy đúng nghĩa, và về cách lắng nghe bản thân để “nuôi” cảm xúc thật cho nhân vật, không chỉ quay cho xong. Mỗi câu chuyện -  từ cú lia máy trong đêm mưa đến tiếng cười vỡ òa cho một cảnh hoàn hảo - đều nhắc nhở sinh viên rằng: chỉ có sống trọn vẹn trong từng phút giây làm nghề, thì chính “người làm nghề” mới rút ra được giá trị thật và câu chuyện chân thành nhất để kể qua ống kính.

Đối với các sinh viên trẻ, được nghe về hậu trường sản xuất từ những người làm nghề dày dạn không chỉ là một buổi học, mà là lần đầu tiên họ thấy được hành trình làm phim là có thật – và cũng đầy thử thách như bất kỳ dự án chuyên nghiệp nào.

2. Giá trị thật – cảm xúc chân thành là thứ đọng lại

Đạo diễn Lý Minh Thắng bổ sung một góc nhìn khác về giá trị thật: đó là khi người đạo diễn làm phim không phải để "khoe tay nghề", mà để lắng nghe khán giả một cách chân thành. “Phải làm bằng cái tâm hướng đến người xem,” anh nói, nhấn mạnh rằng điện ảnh – hay bất kỳ sản phẩm truyền thông nào – chỉ chạm được đến người khác khi nó được tạo ra bằng sự đồng cảm, bằng sự lắng nghe và bằng tinh thần trách nhiệm với câu chuyện mình kể. 

Cùng với đó, anh Lê Hữu Hoàng Nam cũng dẫn dắt  sinh viên bước vào tận “bên trong” của hậu kỳ - nơi mỗi cú lia máy, mỗi lần chỉnh công suất đèn không còn là thao tác kỹ thuật đơn thuần, mà là hành động có chủ đích để “giữ” cảm xúc nhân vật ở đúng cường độ và đúng thời điểm. Anh kể lại khoảnh khắc cả ê‑kíp lặng thinh giữa trường quay vì chưa tìm được ánh sáng phù hợp, và cách họ kiên trì thử từng thiết lập để khán giả có thể cảm được sự day dứt, nỗi cô đơn hay ánh mắt tin yêu trong từng khung hình. 

Những chia sẻ của hai khách mời khiến sinh viên dần nhận ra rằng giá trị thật không nằm ở một cảnh quay đẹp hay một thiết bị hiện đại, mà nằm ở từng quyết định nhỏ đầy dụng ý, ở sự kiên nhẫn đối với chất lượng, và ở niềm tin rằng sản phẩm học kỳ – nếu được làm nghiêm túc – có thể để lại dư âm không kém gì một tác phẩm chuyên nghiệp. Khi ánh sáng được dùng để dẫn cảm xúc, khi đạo diễn không ngừng tự hỏi “khán giả sẽ thấy gì, cảm gì?”, khi mỗi thành viên trong ê-kíp làm không phải để kịp deadline mà để thật sự hiểu câu chuyện mình kể — đó chính là lúc giá trị thật hình thành, và trở thành phần không thể thiếu trong hành trình làm nghề.

Khác với nhiều sân chơi học thuật mang tính chọn lọc cao, The Golden Frame 2025 khẳng định: bất kỳ sinh viên nào cũng có thể được công chiếu sản phẩm nếu tuân thủ đúng thể lệ, cam kết sáng tạo nghiêm túc và có ý chí hoàn thành sản phẩm.

FILMTALK#8 vì thế không chỉ là buổi trò chuyện -  mà là cánh cửa kết nối mở ra hành trình làm nghề: nơi mỗi sinh viên không còn là “người học” mà đã bắt đầu trở thành “người làm phim”, “người kể chuyện” thực thụ.