FEEL THE GAP - Solo Dancing Does Not Exist

Solo Dancing Does Not Exist

Compositional awareness and autonomy in Contact Improvisation

“Solo dancing does not exist.” Even when we dance alone, we are always dancing with something: space, time, memory, gravity, imagination, other bodies (present or absent). There is always something we dance, and something that dances us.

This workshop explores Contact Improvisation from the perspective of improvisation as a compositional and poetic practice, where autonomy becomes the foundation for authentic contact rather than something we lose once touch begins.

In Contact Improvisation, the body is constantly crossed by information: weight, listening, touch, relationship. Sometimes this richness can overwhelm us, pulling all our attention into the immediate contact and narrowing our perception of the wider dance. Over these days, we will practice staying in contact without losing the bigger picture, cultivating an expanded awareness of space, time, and the collective field.

We will explore how to remain connected to others while also staying present to:

the interior of the body
the surface of the skin
what is in physical contact
what is at a distance
what is not physically present but still influential

Through solo, duet, and group explorations, we will investigate how the compositional mind shifts as contact enters the equation, and how to access a state where the dance feels larger than “my dance”, a moment-to-moment unfolding of a shared choreography.

This workshop invites dancers to experience Contact Improvisation as an open, conscious, and poetic practice, capable of moving fluidly through all possible constellations: from solo to duet, from small groups to the full jam.

Open to dancers of all levels, with experience in Contact Improvisation, instant composition and/or contemporary dance.

Teachers: Ruben Bosetti and Chiara Lunardi (in co-teaching or alone)

Duration: min 2, max 4 full days

Italian

Solo Dancing Does Not Exist

Consapevolezza compositiva e autonomia nella Contact Improvisation

“Solo dancing does not exist.” Anche quando danziamo da soli, stiamo sempre danzando con qualcosa: lo spazio, il tempo, la memoria, la gravità, l’immaginazione, altri corpi (presenti o assenti). C’è sempre qualcosa che danziamo e qualcosa che ci danza.

Questo workshop esplora la Contact Improvisation dalla prospettiva dell’improvvisazione come pratica compositiva e poetica, in cui l’autonomia diventa il fondamento di un contatto autentico, piuttosto che qualcosa che perdiamo nel momento in cui inizia il tocco.

Nella Contact Improvisation, il corpo è costantemente attraversato da informazioni: peso, ascolto, tocco, relazione. A volte questa ricchezza può sopraffarci, attirando tutta la nostra attenzione nel contatto immediato e restringendo la percezione della danza nel suo insieme. In questi giorni praticheremo il rimanere in contatto senza perdere la visione d’insieme, coltivando una consapevolezza espansa dello spazio, del tempo e del campo collettivo.

Esploreremo come rimanere connessi agli altri restando allo stesso tempo presenti:

all’interno del corpo
alla superficie della pelle
a ciò che è in contatto fisico
a ciò che è a distanza
a ciò che non è fisicamente presente ma continua a influenzare la danza

Attraverso esplorazioni in solo, in duo e in gruppo, indagheremo come la mente compositiva si trasformi con l’ingresso del contatto e come accedere a uno stato in cui la danza diventa più grande della “mia danza”: un dispiegarsi momento per momento di una coreografia condivisa.

Questo workshop invita i danzatori a vivere la Contact Improvisation come una pratica aperta, consapevole e poetica, capace di muoversi fluidamente attraverso tutte le possibili costellazioni: dal solo al duo, dai piccoli gruppi fino alla jam collettiva.

Aperto a danzatori e danzatrici di tutti i livelli, con esperienza in Contact Improvisation, composizione istantanea e/o danza contemporanea.

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