MINUSTA:
1997 Taiteen maisteri: Taideteollinen korkeakoulu, Taidekasvatuksen osasto.
Kuvataiteen lehtori, virassa espoolaisessa yhtenäiskoulussa vuodesta 2014.
Opetan kuvataidetta yläkoulussa ja oma kuvan tekeminen on toiminut viimeiset reilun kymmenen vuotta niin henkireikänä arjen keskellä kuin opetusideoinnin lähteenä. Kuvataide on minulle intohimo!
Olen kokeillut monipuolisesti maalaamisen tekniikoita mutta siirtynyt viimeisten vuosien aikana keramiikkataiteeseen.
Oma taiteen teko ei ole minulle mitenkään kaupallista sillä olen siinä kiitollisessa asemassa, että kuukausipalkka tippuu ajallaan. Saan siis keskittyä mieleisiini teemoihin ja työstää niitä omaksi ja ehkä jonkun toisenkin iloksi.
NÄYTTELYn taustaa:
Kuten monella meistä keski-ikäistyminen aloitti elämän monisyisen pohdinnan.
Olen voinut käsitellä tunteita ja ajatuksia kuvataiteen keinoin. Syntyi akryylimaalauksien sarja 2010-luvun puolivälissä kun olin jo ylittänyt 40 ikävuoden virstan pylvään. Siitä alkoi prosessi, jossa olen totutellut ensin sietämään ja sitten hyväksymään ikääntymisen. Vanhenemisesta on tullut luonnollista, armollista ja lempeää.
Taiteen historia on kautta vuosituhansien korostanut nuoruutta ja kauneutta. Jo muinaisen Egyptin hautakammioiden maalaukset esittivät pääosin nuoria ideaali-ihmisiä usein uskonnollisista syistä. Antiikin kreikkalaisessa ja roomalaisessa taiteessa ihailtiin nuoruutta, täydellisiä muotoja ja symmetriaa. Renessanssiajalla Euroopassa taiteilijat intoutuivat antiikin ihanteista, mikä näkyi heidän taideteoksissaan. Kuvataide on ylläpitänyt tietynlaista kauneusihannetta. Tässä kentässä ikääntynyt nainen on ollut selkeästi marginaalissa. Vanhenemista ei juuri ole näytetty, saati nähty kauniina.
Sittemmin postmodernismi ja myöhemmät liikkeet ovat kyseenalaistaneet yksinkertaiset kauneuskäsitykset ja tuoneet esiin monimutkaisempia, monitulkintaisia näkemyksiä ja ilmaisumuotoja. Kuitenkin aikamme kuvasto, viihdeteollisuus ja erityisesti sosiaalinen media asettavat ihmisen ulkonäölle ja ikääntymiselle pääsääntöisesti epärealistisia odotuksia sekä vahvistavat epäterveitä normeja ja ihanteita.
Omien ajatusteni ja kokemusteni innoittamana olen halunnut altistaa katsojaa kohtaamaan vanhenevan naisen ensin akvarellin keinoin ECCE FEMINA! - näyttelyssä Tapiolan kirkolla syksyllä 2024 ja sitten keramiikkaa muovailemalla RYPPYISTÄ JA ROIKKUVAA- näyttelyssäni Tapiolan kirjaston vitriinissä keväällä 2025.
Luonnollisena jatkumona ikääntymiselle minua kiinnostaa kuoleman lähestyminen, joka lienee tyypillisiä yli viisikymmen vuotiaalle. Ymmärrys elämän rajallisuudesta on läsnä.
Olen jättänyt edellisten näyttelyn kaltaiset karikatyyrit, eläkelläisnaiset taakse ja siirtynyt kuvaamaan miten keho alkaa menettää muotoaan ja lähestyä määränpäätään.
Tuntuu, että olen astunut alueelle, joka on abstraktimpi kuin edellinen ja veistoksiin on ilmestynyt myös muistumia luonnosta. Vanhat puut puhuttelevat. Haltijamäntyjen koristeelliset muodot, lehtipuiden kaarnan uurteet ja pahkat. Juuret ja miten ne mutkittelevat maassa. Sammal ja erityisesti jäkälä kuoren pinnalla. Me olemme yhtä luonnon kanssa.
Veistoksiin on tullut myös viitteitä johonkin myyttiseen maailmaan.
Niitä on ollut vaikea nimetä... Ne ovat vain kuoria..
Henki on ehkä siirtynyt tai on matkalla muualle.
Historialliset katsaukset korostavat, että kuoleman teema on ollut länsimaisessa kuvataiteessa näkyvä, koska se oli näkyvä myös arjessa: korkea kuolleisuus, uskonnolliset rituaalit, ja sodankäynti loivat jatkuvaa tarvetta kuoleman kuvastolle.
Antiikin aikana kuolema oli sankarillista ja osa kohtaloa, juhlavaa, stoalaista ja väistämätöntä.
Keskiajalla uskonto, myytit ja legendat olivat osa kuolemaa käsittelevää kuvastoa. Kuolema oli sekä tragedia että osa ihmisyyttä ja sai draamallisia, emotionaalisia ja teatraalisia muotoja kuten tunnetussa teemassa "Danse Macabre", kuolemantanssi, jossa luuranko johdattaa kaikkia yhteiskuntaluokkia – muistutus kuoleman tasa-arvoisuudesta. Kuolema ei tarjonnut lohtua.
Romantiikan aika 1700-luvun lopusta 1800-luvun puoliväliin teki myös kuolemasta romanttista, ylevää ja kaunista. Kuolema sai mystisiä sävyjä ja sisälsi paljon symboliikkaa. Esoteerikoille kuolemasta tuli henkinen prosessi ja sitä yritettiin ymmärtää. Kuvataiteessa tämä näkyi symbolien lisäksi valaistumisen ja muodonmuutoksen prosesseina. Kuolema ei ollut vihollinen vaan eräänlainen opettaja. Portti, ei sulkeutuva ovi.
Maailman sodat tekivät kuolemasta taiteessa usein groteskia ja esittivät sen psyykkisenä ja fyysisenä tuhona ja kollektiivisena suruna.
Kuoleman kuvaaminen meidän aikanamme ei ole kadonnut mutta kovin kaupallinen aihe se ei ole eivätkä uskonnolliset kuvaukset sekulaarina aikana ole valtavirtaa.
Myös media ja teknologia muuttavat kokemustamme kuolemasta. Se on samanaikaisesti läsnä ja etäinen: sitä näkee ruudulla, mutta harvoin omassa elämässä. Se on piilossa sairaaloiden ja hoitolaitosten seinien takana. Ihminen kohtaa kuoleman harvemmin kuin ennen, se on vähemmän näkyvä ja siihen kuuluvat yhteisölliset rituaalit ovat hapertuneet.
Tämän päivän yhteiskunta ja kulttuuri vieroksuu ja kammoaa ihmiselämän lähestyvää loppua. Kontrollin menettäminen, kärsimys ja yksinäisyys pelottaa. Siinä ei ole mitään sankarillista, kaunista tai romanttista.
Nämä veistokseni eivät ole kauniita - tai hauskoja ja vitsikkäitä kuten edellisen näyttelyn eläkelläisnaiset. Ne pohdiskelevat, ottavat etäisyyttä elämään ja voivat puhutella hiljaisuudellaan ja rujoudellaan ja johdattaa siihen mitä ihminen välttelee... vääjäämättömän äärelle.
"Maasta sinä olet tullut ja maaksi pitää sinun jälleen tuleman."
"Taiteilija tavattavissa" kirjaston Kaija-tilassa
TORSTAINA 5.2. klo 17-18.30.
Tervetuloa katsomaan näyttelyä ja juttelemaan!
Mikäli haluat olla yhteydessä tässä on sähköpostiosoitteeni
Jos käytät Instagramia löydät minut tältä tililtä