Biografias

A Minerva Bots teve seu início em 2012, da vontade de um pequeno grupo de estudantes de utilizar os conhecimentos teóricos adquiridos em sala de aula para construir robôs de diferentes categorias. Desde então, a equipe vem crescendo e conquistando seu espaço no mundo da robótica e, hoje, é composta de membros de diversos cursos de graduação ou pós da UFRJ. A equipe acredita no potencial transformador da educação tecnológica por meio da prática. Com esse intuito, busca sempre capacitar e transmitir os conhecimentos adquiridos dentro da equipe para a comunidade interna e externa da UFRJ. Dessa maneira, conseguimos compartilhar a nossa paixão por robótica pelo Brasil e pelo mundo.

A Imperium está começando agora com a vontade de trazer a eletromobilidade a outros meios de transporte em um projeto que possa ter alto impacto nos estudantes e na sociedade. Acreditamos que podemos criar algo novo através dos estudantes, capacitando-os e preparando os nossos membros para as diversas necessidades do mercado de trabalho enquanto criando algo que eles possam se orgulhar. Experiências desse tipo agregam imensamente ao estudante e são uma das melhores formas de colocar o que é estudado em prática.

A Minerva eZRacing surgiu em 2016 em busca da representação da UFRJ na modalidade de carro elétrico. Pensando em inovação e práticas sustentáveis a equipe, desde então, também marca presença anualmente na Formula SAE.

A Icarus UFRJ é uma das cinco equipes de Formula SAE mais antigas do país, tendo sido fundada em 2004, ano da primeira competição brasileira. Desde então, a equipe representa a UFRJ na modadalidade de carro à combustão.

Rafael Ancara é designer da informação e um dos sócios do estúdio Pedro, Pastel & Besouro e atua com design da informação, ilustração e identidade visual. É Doutor em Design pela UFPR e professor da escola de Comunicação e Design da Universidade Positivo em Curitiba. Foi um dos fundadores do AntiCast e hoje se dedica ao podcast sobre design Visual+mente e a rede de podcasts Dr. Divago.

Ricardo Cunha Lima é designer de informação e ilustrador, Doutor em Design pela ESDI/UERJ, com graduação em design gráfico pela PUC-Rio. É professor adjunto no Núcleo de Design e Comunicação da UFPE. Coordenou e lecionou no curso Saperfare de design gráfico do Istituto Europeo di Design. Trabalhou no InfoGlobo, Editora Abril, no Jornal Correio Braziliense e colaborou para várias editoras e revistas, como a Superinteressante. Sua dissertação de mestrado analisa a linguagem gráfica da infografia e seu doutorado trata das metáforas visuais na infografia jornalística.

Almir Mirabeau, Doutor em Design pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (ESDI/UERJ), Almir Mirabeau atua na indústria gráfica desde 1984 e participou de vários projetos de comunicação visual, tanto como produtor gráfico, quanto como diretor de arte. Coordenou o Saperfare Design Gráfico do Istituto Europeo di Design, (IED- Rio), ministra ou ministrou disciplinas relacionadas à visualização de dados, tipografia, diagramação, comunicação visual, produção gráfica, história do design, cores no design, design de embalagem e game design nas instituições FGV, IED, UNESA, INFNET e EBA/UFRJ. Atualmente, coordena a Pós-graduação lato sensu em Design Digital do Instituto Infnet e o escritório modelo de design gráfico do curso de Design Gráfico da UNESA. Também é presidente da atual gestão da Sociedade Brasileira da Informação e apresenta juntamente com Rafael Ancara e Ricardo Cunha Lima o podcast Visual+Mente.

Rafael Aguirre é designer de produto formado na UFRJ, apaixonado por desenhar, criar e navegar (não necessariamente nessa ordem). É autor do projeto Abrapé - Fechadura para portas de passagem acionada pelos pés, PGDI desenvolvido sob orientação do professor Gerson Lessa. O produto foi posteriormente patenteado pela Agência de Inovação da UFRJ (2019) e foi um dos 19 projetos selecionados para a shortlist do Brasil Design Award 2020 na categoria Design de Impacto Positivo (entre 263 projetos inscritos). Ao longo da graduação se interessou em pesquisa e projetos de extensão, a maioria deles desenvolvida sob orientação do professor Ronaldo Fazanelli. Na disciplina Design Náutico descobriu uma área do design que viria a se tornar a sua profissão. Atualmente trabalha na TideWise, empresa brasileira de tecnologia que desenvolve sistemas de navegação não tripulados. Participou do projeto do W Tupan, a primeira embarcação autônoma do Brasil inscrita na Capitania dos Portos. O W Tupan foi um dos vencedores do Brasil Design Award 2020 na categoria Design de Produto.

"Olá! Adoro descobrir e destruir (em mim) barreiras desnecessárias, construídas artificialmente pela sociedade em que vivo! Acho uma delícia detectar padrões comportamentais incorporados automaticamente em mim, e simplesmente perceber que posso experimentar diferente, se assim eu quiser, é claro... (E por que não querer? Importante questionar!) Amo a liberdade que o caminho em direção à consciência me oferece, e o leque de possibilidades que expõe à minha frente."

O núcleo laboratorial NANO foi instituído em setembro de 2010, e atua no âmbito da graduação e do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes – UFRJ. Tem por finalidade desenvolver pesquisas prático-teóricas na área de artes com foco específico em sua intersecção com a tecnologia e a ciência, dispondo de espaço laboratorial para pesquisa prático-teórica neste eixo temático. Desde sua instauração tem concentrado suas ações na produção de eventos e parcerias em âmbito nacional e internacional cujo interesse é focado no universo das idéias, práticas e poéticas de processos que caracterizam os diversos modos de criação e suas redes afins. A motivação desse grupo de pesquisa é consolidar um espaço transdisciplinar para a reflexão e fomento de novos modelos cognitivos com base na prática e trocas dialógicas com foco nas artes assistidas pelas tecnologias da comunicação/informação.

Maria Luiza (Malu) Fragoso é uma artista e pesquisadora brasileira, residente no Rio de Janeiro. Mestre pela GW University, com especialização em Gravura (1993), Doutorado em Artes e Multimídia pela Universidade de Campinas (2003), pós-doutorado na Escola de Arte e Comunicação da Universidade de São Paulo (2013). Atualmente é professora no Departamento de Comunicação Visual da Escola de Belas Artes da UFRJ, onde está credenciada no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais e coordena o Núcleo de Arte e Novos Organismos (NANO) junto com Guto Nóbrega. Seu trabalho acadêmico aborda pesquisas nas áreas de arte, ciência, tecnologia, natureza e culturas tradicionais. Interessa-se por processos de transculturalidade provocados pela transposição entre áreas do conhecimento, diálogo entre culturas, saberes e modos de expressão inseridos no contexto da multimédia da telemática. Produz estudos práticos e reflexões teóricas no campo da experimentação artística envolvendo objetos e ambientes conectados à internet (IoT), performances e instalações computacionais, vídeos e fotografias digitais. O trabalho artístico é motivado pela união da pesquisa acadêmica e sua experiência como produtora rural orgânica certificado pela Associação dos Produtores Agrobiológicos do Rio de Janeiro (2012).

Guto Nóbrega é Pós-Doutor pela UnB, linha Arte e Tecnologia do PPGAV/UnB (2019), é Doutor (2009) em Interactive Arts pelo Programa de Pós-Graduação Planetary Collegium, University of Plymouth, UK, onde desenvolveu pesquisa sob orientação do Prof. Roy Ascott. É artista, pesquisador, Mestre em Comunicação, Tecnologia e Estética pela ECO-UFRJ (2003) e Bacharel em gravura pela EBA/UFRJ (1998). É professor associado da EBA/UFRJ onde leciona desde 1995, professor permanente do PPGAV/UFRJ (2011 - atual) e PPGAV / UnB (2018 - atual). Fundou e atua como um dos coordenadores do NANO - Núcleo de Arte e Novos Organismos, espaço de pesquisa para investigação e criação artística. Foi coordenador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais / EBA/UFRJ (2015-2017) e atualmente atua como representante da linha Poéticas Interdisciplinares no mesmo programa. Desde 2019 é Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 2.

Flávio Sabrá é doutor em Design pela PUC-Rio, mestre em Administração pelo IBMEC/RJ, especialista em 1ª Gerência em Marketing pela ESPM/RJ, graduado em Desenho Industrial pela FISS - Faculdades Integradas Silva e Souza e técnico em Estilismo e Confecção Industrial pelo SENAI CETIQT. Hoje é professor e Coordenador do Curso Técnico em Produção de Moda do IFRJ - Campus Belford Roxo, onde também foi Coordenador de Extensão, Pesquisa e Pós-graduação. Foi coordenador e professor do Curso Superior de Tecnologia em Produção de Vestuário – Modelagem e professor dos Bacharelados em Design de Moda; Artes; Administração; Engenharia Têxtil; Técnico em Estilismo em Confecção Industrial e nas Pós-graduações em Design de Moda; Design de Estamparia; Design Estratégico; Design de Acessórios e Comportamento do Consumidor, no SENAI CETIQT, onde também foi Gerente de Inovação, Estudos e Pesquisas e atuou no desenvolvimento de produtos, como pesquisador e criador dos projetos: Antropometria - SIZE BR; INOVA MODA - SENAI e SEBRAE Nacional: Indústria 4.0; Vale; Exército Brasileiro; Polícia Federal. Atuou como Diretor Criativo - Gerente de Pesquisa & Desenvolvimento e Comprador do Grupo GR - MONDELLE Brasil e Rommanel (Amazonas e Amapá) e como diretor de criação, gerente de produto, criador, empreendedor e consultor em diversas marcas, como: Mondelle Brasil, Rommanel, Complexo B, Opção, Shell, Luidgi Specciale, Coccodrillo, Olifant, Oli, Thunderbird, Petit Poá, InPacto, Crazy Queen, Petrotil Têxtil, Defus Tecidos e Confecções. Atuou como gerente de produto no atendimento aos magazines: C&A, Mesbla, Hermes e Carrefour, e para as marcas: Cantão, Ecletic, Guess, Maria Bonita Extra, Enjoy, Pé do Atleta, Company, Fabricatto, Físico & Forma, entre outras.

Designer, professora e pesquisadora na área de Design, Moda e Arte. Doutora em Design pela PUC-Rio, Mestre em Design pela PUC-Rio e Bacharel em Desenho Industrial com Habilitação em Programação Visual pela ESDI/UERJ. Foi Coordenadora do Bacharelado em Design - Habilitação Moda da Faculdade SENAI/CETIQT, no Rio de Janeiro, coordenadora técnica da pós-graduação em Design de Moda e professora dos cursos de Bacharelado em Design - Habilitação Moda, de tecnologia em Produção do Vestuário - ênfase Modelagem, de pós-graduação em Design de Moda, de pós-graduação em Design de Estamparia e de pós-graduação em Design Estratégico, da mesma faculdade. Foi professora do curso de Bacharelado em Design da PUC-Rio, do curso superior de Moda da UVA-RJ e do curso de pós-graduação em Design Estratégico do IED. Atua como Designer, trabalhando com criação, desenvolvimento e produção de projetos nas áreas de design gráfico, web design e design de produto. Trabalhou em escritórios de Design como Valéria London Design, Aquarel Arte Eletrônica; em empresas privadas, como Aracruz Celulose e Câmara de Comércio Americana; e atendeu como profissional autônomo as empresas Club Med, Glorinha Paranaguá, Xerox do Brasil, Dataprev, Ponte SA, entre outras.

Daniela Brum é graduada em publicidade pela Universidade Fernando Pessoa - Porto (1992) e pós-graduada em estamparia pelo Senai/Cetiqt (2009). Foi professora do SENAI/CETIQT de 2011 a 2017, onde desenvolveu disciplinas ligadas ao processo criativo e projeto de padrões e padronagens, assim como técnicas para sua reprodutibilidade industrial, no curso de graduação de design de moda e superfície. Além disso, foi gestora da coordenação da pós de design de estampas por 2 anos.

Há 21 anos no mercado, Daniela Brum é uma das pioneiras do design de superfície no Brasil, fundadora e diretora criativa do STAMPA STUDIO, inaugurado em 2007, e formadora de designers atuantes nas marcas mais importantes no eixo RIO-SP, como Animale, Farm, Dress To, Amaro, Cantão, Renner, Shoulder entre outras. O sucesso do estúdio está na formação e parceria entre seus ilustradores e designers, que trazem a brasilidade, a alegria em cada detalhe e cor, e a experiência de contar histórias numa linguagem comercial e original. Um trabalho de excelência que reflete na diversidade e originalidade das coleções prevalecendo a autenticidade de técnicas manuais em composições digitais.

Além disso, desde abril de 2018, integra a equipe de representante da Jangadeiro Têxtil, oferecendo atendimento e consultoria em artigos têxteis para clientes premium como grupo Somo, grupo Sacada/Oh Boy!, entre outros.

Professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Coordenadora da Agência UFRJ de Inovação, Jovem Cientista do Estado (FAPERJ) e bolsista produtividade em desenvolvimento tecnológico e extensão inovadora do CNPQ Nível 2- possui graduação em Ciências Biológicas pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2004), mestrado e doutorado em Biotecnologia Vegetal pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2007, 2011). Atuou como professora substituta da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ/FFP) ministrando a disciplina Microbiologia e Imunologia. Atualmente é Professora Adjunta do Instituto de Microbiologia Professor Paulo de Góes atuando principalmente nos seguintes temas: gestão da inovação, propriedade intelectual, patentes, monitoramento tecnológico, biotecnologia, microbiologia ambiental, qualidade de água, diversidade microbiana, ecologia microbiana molecular, biotecnologia, bioprospecção e biorremediação de ecossistemas impactados com óleo. É sócio fundadora do Instituto Coral Vivo e membro da Câmara Técnica de Ética em Pesquisa, unidade da Pró Reitoria de Pós Graduação e Pesquisa (PR-2) estando envolvida nas discussões da Biodiversidade e Acesso ao Patrimônio Genético e ao Conhecimento Tradicional Associado. Foi responsável pela implementação do Mestrado Profissional em Rede Nacional em Propriedade Intelectual e Transferência de Tecnologia para Inovação (PROFNIT) na UFRJ, sendo coordenadora e professora permanente do PROFNIT/Ponto Focal UFRJ.

Designer e Mestre pela UFCG, Paraíba. Doutora em Engenharia de Materiais, PUC Rio. Pós-Doutorado em Design, UA Portugal. Pesquisadora da área de Design & Materiais, compondo o corpo científico de congressos e periódicos no tema. Professora Associada do Curso de Desenho Industrial e do Programa de Pós-Graduação em Design na UFRJ.

Designer pela ESDI, RJ. Mestrando em Design no PPGD, UFRJ. Pós graduado (latu sensu) em Engenharia de Produção com ênfase em Gestão de Projetos, UERJ. Fez intercâmbio em Lisboa/Portugal, no Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing - IADE. Neste período cursou disciplinas como Design para a Sustentabilidade e Projeto de Design Industrial, ambos no mestrado em Design e outras mais na graduação. Entre uma atividade e outra, foi Designer e Coordenador de equipe no Laboratório Multidisciplinar de Semiótica - Labsem / UERJ.

Formado em Design de Produto pela UFRJ; Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Design PPGD UFRJ. Sempre teve gosto pelo design automotivo e isto despertou o interesse pelos materiais que compunham os carros, ônibus, caminhões, etc... Deste misto, surgiram também indagações sobre os processos existentes de seleção de materiais para os designers, desafios encontrados pelo caminho ao longo da formação na graduação entre outras questões. Destas premissas, desenvolvi com o apoio da Profª Ana Karla, o estudo sobre as Plataformas Digitais para Seleção de Materiais, analisando a viabilidade de uso enquanto ferramenta auxiliadora no método de Design.

Sou designer de produto formado na Escola de Belas Artes da UFRJ. Entrei na Traços em 2018 como estagiário e encontrei no visual merchandising e na cenografia uma forma de unir tanto meu interesse em design de produto quanto minha vontade de participar ativamente no processo de desenvolvimento desde a criação até a implementação de um projeto. Após terminar o curso de desenho industrial continuei como contratado desenvolvendo projetos para macas de moda como Fábula, Foxton, Ateen e Clube Melissa e também para a área de Beleza com marcas do grupo L'Óreal como Lancôme, Yves Saint Laurent e Armani.

Sou formada pela escola Superior de Desenho Industrial. Conheci o VM quando entrei na Traços como estagiária e me apaixonei pelas possibilidades que o Designer de produto pode oferecer como solução aos projetos com estratégias de Visual Merchandising. Hoje atuo como Designer na Traços, tocando e coordenando projetos para clientes como L'Oréal, Lenny Niemeyer, Foxton, Melissa, Aviator e outros.

Sou designer industrial formada na Escola de Belas Artes da UFRJ. Sempre tive interesse em trabalhar com Moda e foi justamente isso que me fez entrar na Traços, inicialmente como estagiária, em 2017. Ao longo de 3 anos, atuei em projetos de visual merchandising e cenografia para PDV de diversas marcas de moda e cosméticos. Desde o início tive a oportunidade de trabalhar de ponta a ponta num processo de design, do entendimento do briefing até a implementação dos projetos em loja. Dentre os desafios encontrados nessa atuação, o que mais foi engrandecedor pra minha carreira foi gerenciar projetos para marcas como a Enjoy, Melissa e L'Óreal, em que aprendi a fazer uma leitura do que o cliente espera, liderar equipes e tomar decisões para garantir a qualidade da entrega dos projetos.

Oi! Sou Gabriela Ferreira, tenho 28 anos e formada em Design de Produto pela UFRJ. Comecei minha vida profissional como estagiária na H.Stern desenhando joias, no Studio Zanini e como freelancer para Traços produtora. Ao término da faculdade fui sócia do Felipe Hermann na Kong, uma marca de joias de resina totalmente autoral, na qual empreendemos juntos por 3 anos. Desde então venho enfrentando novos desafios em um mundo mais corporativo. Primeiro em uma empresa de mobiliário e decoração, para clientes como Westwing, Leroy Merlim e Etna, e no ano passado dentro do Grupo Technos desenvolvendo relógios e óculos para a marca Touch.

Sou a Luciana Brasil, tenho 29 anos e sou formada em Design de Produto pela UFRJ. Comecei minha vida profissional como estagiária de modelagem 3D para a empresa Grevy-Conti. Depois disso fiz intercâmbio pelo programa Ciências sem fronteiras para a Inglaterra no curso de Design Têxtil da University Falmouth em 2013. Voltei para o Brasil em 2014 e trabalhei como Designer de estampas por 4 anos em três marcas de moda feminina: Miallegra (2014), Espaço Fashion (2015) e Más Animale (2016-2018), onde cheguei a ser supervisora do departamento de estamparia.

Desde então sou empresária independente. Em 2018 fundei a minha própria marca (em formato ecommerce) de moda feminina: a Vênus Atômika, que é focada em representar a diversidade de corpos que existe no mundo real através da criação de vestuário com informação de moda, design autoral e estilo alternativo.

Ronaldo Fazanelli é engenheiro naval de formação (UFRJ 1980) tendo ingressado neste curso em função de não existir no pais um curso de Yacht Design. A sua paixão pelos veleiros e lanchas o fez moldar a sua formação sempre para o lado destas embarcações que são um mix de design e engenharia. É autor de centenas de projetos nesta área com trabalhos no Brasil e no exterior. Fez mestrado em projeto de veleiros de turismo day charter e doutorado em hidrodinâmica de catamarans a vela, ambos na COPPE/UFRJ. É a única tese de doutorado na área náutica no Brasil. A sua aproximação natural com a área de design e ergonomia de embarcações fez com que se tornasse professor do curso de Design Industrial da EBA/UFRJ em 2015

Cheguei a cursar 2 períodos de Estatística no IBGE e vi que não era o que eu queria. E entrei no fundão em 2016.1, no nosso curso de Desenho Industrial, já bem certo da minha escolha.

Em 2018 estagiei no atelier do Gustavo Bittencourt, na região serrana do Rio, onde participei das etapas produtivas e tive mais contato com o design autoral ao acompanhá-lo nas Semanas de Design de SP e do Rio.

Em 2019 estagiei na Traços Produtora que foi mais voltado à gestão de projetos de visual merchandising, cenografia e projeto de produto. Desenvolvendo e executando projetos, acompanhando seus processos em todas as etapas da cadeia criação, produção, expedição e montagem.

Dimitrih Correa é designer e artífice. Formado pela UFRJ em design industrial com especialização no Dublin Institute of Technology, trabalha desde a conceituação e desenho do produto até a sua produção e execução.

A paixão pelo fazer manual vem de berço, literalmente. O seu próprio berço foi construído pelo pai, que como hobby nos anos 80/90 garimpava madeiras de demolição, como o pinho de riga.

Ao ingressar na faculdade é apresentado ao universo do design, mas é na oficina ethos, auxiliando Rodrigo Calixto e Guilherme Sass que começa a desvendar o universo da madeira, para poder construir de forma responsável produtos para um mundo mais sustentável.

De lá pra cá já conquistou o primeiro lugar no Prêmio Salão Design como estudante, foi finalista do Prêmio do Objeto Brasileiro, Prêmio Tok Stok de Design Universitário e recentemente conquistou a menção honrosa com a luminária Wé no Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira. Além de participar de diversas exposições no Rio, São Paulo e Milão.

Felipe madeira é designer de produto, formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e fundador do Estúdio Felipe Madeira, empresa carioca com foco na produção de mobiliário autoral executado por pequenos produtores locais – criando uma ponte entre o industrial e o manual. A mão e a máquina sempre em balanço, mantendo-se fiél a sua essência: desenvolver objetos afetivos para pessoas de verdade.