最期を、もっと自由に。

いまを生きるデザイナーたちと共に、 新しいエンディング装飾文化を創造するプロジェクト

Deathウェアの制作と発信を通じて、 形式や作法に縛られてきた死装束の文化に、現代の価値観や多様性を注ぎ込み、 “最期をどう装うか”という問いを社会に投げかける。

死はしばしばタブーとされ、 語ることを避けられる領域。 しかし、「死」があるからこそ「生」が際立つように、 終わりをどう受け止め、どう表現するかは これからの時代にとって重要な領域である。自由で個人の価値観が現れる表現手段であるファッション。 若手が死装束の文化を見つめ、 その向こう側にある“生と死の美しさ”をデザインすることは、 これまでにない文化的な挑戦となる。Deathウェアは、恐れや悲しみだけではなく、 その人らしさ・愛・生きた証を纏うための“最期のファッション”。 あたらしい感性で社会の死へのイメージを変えていく。

Death Fashion x AI  AI Filmmaker / AI Fashion designer   木之村美穂

ファッションデザイナー出身。New York、Los Angelesにて、グローバルラグジュアリーブランドのファッション・化粧品の広告宣伝ビジュアル制作プロダクションSTUDIO D.O.Gの代表エグゼクティブプロデューサー、映像ディレクターとして広告宣伝を数多く手がけ、ファッション・ビューティー専門の広告プロダクションとして、長いキャリアを持つ。2021年11月、Web3.0に対応したNFT メタバース ファッションを専門に扱う会社をLos Angelesで立ち上げ、アメリカで新規事業に取り組む。現在はデジタルクリエーターや、AIクリエーターのグローバルキャスティング・メタバース広告制作やAI 企画プロデュースなど幅広く取り組む。最近では日本の広告業界・ファッション業界向けNFT初心者セミナーなどを企画・主催。Los Angeles 在住。

GRAVE TOKYO / 棺桶デザイナー   布施 美佳子

秋田県出身。文化服装学院アパレルデザイン科卒業後、HYSTERIC GLAMURのニット担当を経て、1999年に（株）バンダイ入社。アパレル事業部の新規開発担当としてガールズブリーフなどをヒットさせる。（株）COVER出向時の2015年、フューネラルグッズブランド「GRAVE TOKYO」を立ち上げる。2021年にブランド名と事業内容を譲渡してもらう形で独立し、棺桶の制作をスタート。「人生の最期にこそ夢と希望を喜びを」をコンセプトにその人の人生を表現できる葬儀具のデザインを行う。現在、アトリエやイベントでの入棺体験や、入棺体験を交えた企業研修、また若者の自死率を下げる目的を掲げて、大学での授業を行っている。

美術家 / 文筆家 / 非建築家 / ドラァグクイーン  ヴィヴィアン佐藤

様々な肩書きを持ち、ジャンルを横断して独自の見解で分析。作品制作だけでなく、「同時代性」を軸に映画、映像、演劇、建築、都市など独自の芸術論で批評を展開している。磯崎新のアトリエでは模型班として勤務。ヘッドドレスの制作ワークショップを日本全国で開催する他〈BARNEYS NEW YORK〉、〈VEUVE CLICQUOT〉、〈LANVIN〉、〈MILKFED〉等のディスプレイに作品を提供。全国で町興しコンサルタント、尾道観光大使、地域創生に関する活動も精力的に行っている。サンミュージック提携タレント。大正大学客員教授。

エピローグサロン「光の庭」主宰　  杉下 由美

ファッションデザイナー歴40年以上。2004年 有限会社ワイツープランニングを設立し、オーダーコスチュームの専門デザイナーとして活躍。モーターショウなどのコンパニオンコスチュームや、ショウルームレディのユニフォームなど、一流企業の戦略的な衣装関係を数多く手掛ける。2013年 オーダーをメインにしたエンディングドレスのエピローグサロン「光の庭」を開設。「人生を讃えるハレの衣装」として、エンディングドレスやベール、ペットの葬送品などの葬送の品をデザイン、製作。現在もコスチュームデザインとエンディングドレス製作の二つの世界で精力的にデザイン活動。