A música minimalista é um estilo musical caracterizado pela sua simplicidade e repetição. Ela é baseada em poucos elementos musicais e em longas sequências de notas, que são repetidas várias vezes, criando uma sensação de meditação e contemplação. Essas características permitem que os ouvintes se concentrem nas nuances e variações da música, e criam uma experiência de escuta única.

A música minimalista surgiu nos Estados Unidos na década de 1960, com compositores como Philip Glass e Steve Reich, que buscavam uma nova forma de expressão musical, que se distanciasse das convenções harmónicas e melódicas da música clássica tradicional.

Além da música clássica, a música minimalista também tem influências na música eletrónica, jazz e world music. Essas influências permitem aos compositores criarem música minimalista com uma variedade de timbres e ritmos.

Em geral, a música minimalista é considerada uma música experimental e contemporânea, que desafia as convenções tradicionais e convida o ouvinte a uma experiência de escuta mais profunda e reflexiva. Ao trabalhar com elementos musicais básicos e longas sequências de notas, os jovens aprendem a explorar nuances e variações, o que os ajuda a desenvolver competências criativas e a pensar fora da caixa. Desenvolver capacidades de escuta e concentração, prestando atenção às pequenas variações da música, quer do ponto de vista melódico, rítmico ou harmónico o que pode ser bastante desafiador, mas também muito gratificante.

Este género de composição musical oferece uma forma diferente e estimulante de se experimentar através da música a desenvolver sua própria voz musical, e pode ser uma ferramenta valiosa para ajudar os jovens a se expressarem de maneira única e autêntica.