XY 2025: Berlin v Olomouci
výstavy s procházkou / procházka vernisážemi

>> Jubilejní 10. ročník akce, ke které spojují síly všechny menší a nezávislé olomoucké galerie a off-spacey. XY: výstavy s procházkou / procházka vernisážemi je zaměřená vždy na představení umělecké scény konkrétního města (Brno, Ostrava, Ústí nad Labem, Bratislava, Zlín, Opava, Plzeň, Vídeň, Wroclaw), a na druhé úrovni na dialog a propojení kulturních aktérů. 10. ročník byl zaměřený na představení výseku umělecké scény německého Berlína. <<

Rychlé shrnutí letošního ročníku:

Ve čtvrtek 26. června 2025 proběhl 10. ročník XY: výstavy s procházkou / procházka vernisážemi, tentokrát zaměřený na představení výseku multikulturní umělecké scény německého Berlína.

“Berlín již není místem, které jsme si v průběhu posledních dekád vyfabulovali, díky současným společenským tendencím se onen univerzální sdílený prostor zmenšil a stále se zmenšuje do mikrosvětů, ostrovů, které však v sobě kumulují obrovskou sílu.” (HLUBINA, pro Berlín v Hlubině)

Letos se do Procházky XY zapojilo celkem sedm olomouckých galerií a tři kulturní prostory, dohromady představily 21 umělců. V rozmezí jednoho vernisážového odpoledne a koncertního večera následujícího dne proběhly čtyři hudební vystoupení a dvě interaktivní výtvarné performance. V průběhu Procházky XY bylo zahájeno osm výstav, které nyní potrvají jeden až tři měsíce. Přesné termíny trvání výstav, adresy galerií a anotace výstav naleznete níže na této webové stránce.

Partnery XY 2025: Berlín v Olomouci jsou DW7, o.p.s., Česko-německý fond budoucnosti, Ministerstvo kultury, Statutární město Olomouc, Olomoucký kraj a Grafické papíry.

V neposlední řadě se na přípravě procházky podílelo 31 olomouckých kulturních pracovníků, kteří dýchají pro olomouckou nezávislou kulturu. Děkujeme!

Fotografie z Procházky XY (c) Tomáš Jakubec

XY 2025, Berlín v Olomouci: 26. 6. 2025
výstavy s procházkou / procházka vernisážemi

XY - výstavy s procházkou / procházka vernisážemi je jedinečná kulturně-umělecká událost. Návštěvníci na procházce městem putují alternativními výstavními prostory a nezávislými galeriemi Olomouce a setkávají se s různorodými způsoby prezentace současného umění. Výstavy a instalace jsou často koncipovány jako site-specific, tedy jsou připravovány přímo na míru jednotlivým místům. Událost je specifická zejména svou atmosférou putovní akce – každý se může na potkání připojit a začlenit do průvodu návštěvníků.

Jubilejní desátý ročník procházky je zaměřen na umělce spojené s Berlínem a proběhne ve čtvrtek 26. června 2025.

XY 2025, Berlin in Olomouc: 26. 6. 2025
exhibition with a walk / a walk through the openings

The XY project, which was created in 2015 as a joint initiative of curators from Olomouc, offers exhibition hosting to authors from a selected artistic environment all on the same opening date. The travelling show has the character of a series of successive vernissages of contemporary art, all connected by a walk - the whole event takes place in one afternoon in the centre of Olomouc. Individual exhibitions then continue, the duration depending on the requirements of the galleries. The curators of the selected galleries have been representing the independent art scene in Olomouc for a long time, and within the framework of the XY show, they address professional as well as wide audience. The tenth year of the walk is focused on artists associated with Berlin.

Umělci/Artists: Romain C. Bertheau, Filip Frič, Vincent Grunwald, Uladzimir Hramovich, Codi Körner, Anja Langer, Manu Luksch, Salvador Marino, Josefina Maro, Jung Min Lee, Lesia Pcholka, Martina Schöne-Radunski, Dagmar Schürrer, Aline Schwörer, Cornelia Sollfrank, Utku Tavil, Corinne Whitaker (aka Digital Giraffe)

Místa/Places: Basement Studio, Galerie PAF, Galerie Véčko, Galerie XY, Husův sbor, Praktik, SF Mini, Studio G21, Vitrína Deniska

XY tým/crew: Veronika Brandecká, David Buriánek, Radka Částková, Alžběta Čermáková, Nikol Facková, Andreas Gajdošík, Adam Hlobil, Tomáš Jakubec, Tomáš Javůrek, Alexandr Jančík, Vladimír Janek, Tomáš Jirsa, Hana Kurková, Alžběta Kvapilová, Adam Lacina, Marie Meixnerová, Petra Panková, Viktória Pardovičová, Klára Pospíšilová, Jaromír Pražák, Zuzana Purová, David M. Richardson, Hana Sedláková, Martin Schweitzer, Kateřina Sovová, Filip Staněk, Anna Sýsová, Miloš Šlechan, Aneta Valihrachová, Kamil Zajíček, Ondřej Zunt

Vizuál/Visuals: Tereza Nováková

Interaktivní mapa:

ANOTACE JEDNOTLIVÝCH VÝSTAV A DALŠÍCH BODŮ PROGRAMU:

16:00

Vincent Grunwald: Grundrisse / Ground Plans

Galerie XY | Dolní nám. 23/42
kur. HLUBINA (Tomáš Jirsa)

Vizuální umělec Vincent Grunwald se zabývá vztahy mezi textem a obrazem. Ve své tvorbě zkoumá narativy týkající se různých vrstev, na nichž je společnost organizována. Morfuje kódy státních a soukromých institucí, tvary identity ve státních a korporátních archivačních procesech, stejně jako vztahy lidských bytostí, objevujících se v numerických a jazykových kódovacích systémech. Mnohá z jeho děl se věnují konceptu bezpečnosti a estetice, kterou tento koncept produkuje. Grunwald pracuje s kresbou, nástěnnou malbou i multimediální instalací. Jeho díla jsou vystavována v mezinárodním kontextu, mimo jiné v Paříži, Buenos Aires, New Yorku, Miláně a Bělehradě.

Výstava: 27. 6.–10. 9. 2025

Otevřeno: pondělí 13:00–18:30 / úterý–neděle 9:00–18:30

4pm

Vincent Grunwald: Grundrisse / Ground Plans

Galerie XY | Dolní nám. 23/42
curated by HLUBINA (Tomáš Jirsa)

Vincent Grunwald is a visual artist who works on the relationship between text and image. His works explore narratives that deal with the different layers on which society is organised. Thereby he is morphing codes of state and private institutions, as with the shapes of identity in state and corporate archival processes, as well as the relationships between the human beings appearing in numeric/linguistic coding systems. Many of his works deal with the appearance of the concept of security, and the aesthetics that have risen from it.. He is a multimedia artist who works in drawing and mural painting, but also uses video and installations. His work has been shown internationally in Paris, Buenos Aires, New York, Milan and Belgrade, among others.

Exhibition: 27 June–10 September 2025

Opening hours: Mo 1pm–6:30pm / Tu–Su 9am–6:30pm

16:00

Post-Organic Bauplan: sin_título

Galerie XY-1 | Dolní nám. 23/42
kur. HLUBINA (Tomáš Jirsa)

Post-Organic Bauplan (ARG/DEU) je umělecké duo tvořené choreografkou a performerkou Josefinou Maro a Salvadorem Marinem, doktorem evoluční biologie a interdisciplinárním umělcem. Od roku 2017 pracuje Post-Organic Bauplan na vývoji robotických protéz, které slouží k prozkoumávání těla v pohybu a k narušení zavedených praktik ovlivňujících vnímání tělesnosti. Zařízení vyvinutá tímto duem se stávají nástroji pro experimentování a imaginaci tělesnosti mimo její zautomatizované vnímání, čímž umožňují vznik nových vztahů s prostředím. Post-Organic Bauplan zkoumá vztah mezi analogovým, digitálním a robotickým tělem prostřednictvím tvorby živých performancí, instalací a video děl.

Výstava: 27. 6.–10. 9. 2025

Otevřeno: pondělí 13:00–18:30 / úterý–neděle 9:00–18:30

4pm

Post-Organic Bauplan: sin_título

Galerie XY-1 | Dolní nám. 23/42

curated by HLUBINA (Tomáš Jirsa)

Post-Organic Bauplan (ARG/DEU) is a duo project integrated by Josefina Maro, choreographer and performance artist, and Salvador Marino, Dr. in Evolutionary Biology and interdisciplinary artist. Since 2017 Post-Organic Bauplanhas worked on the development of robotic prostheses to explore the body in movement, and transgress the practices that condition how the body is perceived. The devices developed by Post-Organic Bauplan become a source for experimentation, and for imagining a corporeality outside the body’s natural possibilities, allowing for new relationships with the environment. Post-Organic Bauplan explores the relationship between analogue, digital and robotic bodies, through the creation of live performances, installations and video works.

Exhibition: 27 June–10 September 2025

Opening hours: Mo 1–6:30pm / Tu–Su 9am–6:30pm

16:50

Anja Langer: stand still

Praktik | Švermova 5
kur. Adam Lacina

Instalace Anjy Langer sestává z velkoformátové, barvené textilie, jakéhosi improvizovaného závěsu nataženého přes výlohu obchodu. Do látky jsou připevněny silikonové objekty, fragmenty básně. Tento materiál odkazuje na svou původní funkci jako lepidlo na sklo – obvykle neviditelný spoj mezi skleněnými povrchy, technický, okrajový a bez estetického statusu. Zde se však stává nosnou strukturou jazyka, fyzicky přítomnou. Básnické verše naznačují časový posun a odkazují na stav mimo lineární tok událostí. Na textilii je uchycen obraz, který artikuluje pauzu. Ta není zvolena dobrovolně, ale je vnucena okolními podmínkami. Mezi ústupem, nehybností a ostrou materiálností, instalace stand still zkoumá momenty izolace.

Výstava: 27. 6.–10. 9. 2025

Otevřeno: nonstop

4:50pm

Anja Langer: stand still

Praktik | Švermova 5
curated by Adam Lacina

In her installation, Anja Langer stretches a large, dyed textile like an improvised curtain, across a storefront window. Silicone forms—fragments of a poem—are attached to the surface. This material, commonly used as an invisible glass adhesive, usually remains hidden; functional, but without aesthetic value. Here, it becomes something else: a visible structure for language, physically present and meaningful. The poetic fragments hint at a temporal shift—a state outside the linear flow of events. A painting mounted on the fabric articulates a pause. It is not a chosen rest, but one imposed by external forces. Between retreat, stillness, and strong material presence, the installation stand still explores experiences of isolation. It offers not instruction, but atmosphere: a space to sense rather than analyse. A pause that the viewer doesn’t just observe—but shares, for a moment, in their own time.

Exhibition: 27 June–10 September 2025

Opening hours: nonstop

17:20

Uladzimir Hramovich, Lesia Pcholka: By Law

Basement Studio | Dobrovského 35
kur. Radka Částková, Hana Kurková, Anna Sýsová

Lesia Pcholka a Uladzimir Hramovich představují projekt na hranici performance a prostorové intervence. Jejich společné dílo By Law reflektuje žitou zkušenost páru v nucené emigraci, právní neviditelnost jejich vztahu a byrokratické vyjednávání o lásce a péči. Instalace z květů svatební kytice se stává archivem míst, kde se pár neúspěšně po nucené emigraci z Běloruska pokoušel uzavřít sňatek. Prostřednictvím osobní paměti a nalezených předmětů projekt zkoumá, jak může hmota, zákonitě zatížená příběhem, působit jako živý záznam nuceného přesunu. Co si s sebou umělci odnáší, ať už symbolicky, nebo fyzicky? Co po sobě zanechávají, co se v procesu přemisťování proměňuje a co ztrácí?

Výstava: 27. 6.–24. 8. 2025

Otevřeno: St 10–14 / Čt-Pá 14–18 / So 10–14

5:20pm

Uladzimir Hramovich, Lesia Pcholka: By Law

Basement Studio | Dobrovského 35
curated by: Radka Částková, Hana Kurková, Anna Sýsová

Basement Studio presents a project which is on the threshold of performance and spatial intervention by the artists Lesia Pcholka and Uladzimir Hramovich. Their joint work By Law reflects the life experience of a couple in forced emigration, the legal invisibility of their relationship, and the bureaucratic negotiation of love and care. The installation, composed of flowers from a wedding bouquet, becomes an archive of the places where the couple unsuccessfully attempted to marry after fleeing Belarus. Through found objects and personal memory, the project explores how matter—inevitably charged with story—can act as a living record of displacement. What do artists carry with them, symbolically or physically? What do they leave behind, what is transformed and lost in the process of relocation?

Exhibition: 27 June–24 August 2025

Opening hours: We 10am–2pm / Th-Fr 2–6pm / Sa 10am–2pm

18:10

Aline Schwörer: Primordial Swamp

Galerie Véčko / Univerzitní 6

kur. Specina

V díle Aline Schwörer se organické prolíná se syntetickým, minulost s budoucností a dalšími fenomény polarity. Prostřednictvím přímého propojení sochařství a biologie vytváří Schwörer spekulativní biotopy, jež evokují atypické archeologické nálezy z neznámých světů. Její objekty působí dojmem samostatně existujících entit – bublají, dýchají, luminiscenčně září ve tmě, jsou měkké a poddajné, avšak zároveň tvrdé a odolné. Výstava představuje práce, v nichž se návštěvník stává badatelem fiktivního ekosystému, kde příroda a člověk splývají v jednotný, symbiotický celek.

Aline Schwörer (\*1993, DE) je umělkyně a bioložka působící v Berlíně. Ve své tvorbě propojuje ekologické myšlení, konceptualizaci času a procesy materiální transformace. Pracuje s vlastnoručně vyvíjenými bioplasty, recyklovanými materiály a přírodními alternativami k průmyslovým surovinám. Je laureátkou Ceny Nadace Ursuly Hanke Försterové za sochařství a své práce prezentovala mimo jiné v Berlíně a Lipsku.

Výstava: 27. 6. – 26. 7. 2025

Otevřeno: nonstop

6:10pm

Aline Schwörer: Primordial Swamp

Galerie Véčko / Univerzitní 6

curated by Specina

Aline Schwörer’s artworks blur the lines between organic and synthetic, past and future. As both sculptor and biologist, she creates speculative biotopes that resemble archaeological artifacts from unknown eras. Her objects seem to breathe—bubbling water, glowing in the dark, soft and malleable. This upcoming exhibition invites visitors to become explorers of a fictional ecosystem, where nature and humanity converge. Aline Schwörer (*1993, DE) is an artist and biologist based in Berlin. Her work explores ecology, temporality, and material transformation, through bioplastics, recycled materials, and natural alternatives to industrial molds. She has received the Ursula Hanke Förster Foundation Award for Sculpture and has exhibited in Berlin, Leipzig, and beyond.

Exhibition: 27 June – 26 July. 2025

Opening hours: nonstop

18:30

Cornelia Sollfrank, Manu Luksch, Corinne Whitaker (aka Digital Giraffe), Dagmar Schürrer: Společně a přesto samy

Studio G21 | Dolní náměstí 194/7
kur. Andreas Gajdošík, Tomáš Javůrek, ScreenSaverGallery

Čtyřicet let od vydání Manifestu kyborgů se analýzy Donny Haraway ukazují být stále platné. Staré formy útlaku pomalu vystřídaly nové: Žijeme „informatics of domination“. Čelíme nárůstu manosférického šovinismu, úpadku důvěry ve vědu, demokracii i lidská práva. Online, spojení 24/7 jsme v tom všem společněji než kdy jindy, a přesto ale sami, každý za sebe, deprimovaní svým vlastním algoritmem. Skrze díla čtyř umělkyň nahlédneme na kritické reflexe i vidiny současné technologie, která se ještě nedávno zdála být dystopickým sci-fi.

Výstava: 27. 6. – 27. 7. 2025

Otevřeno: Po 13:00–17:00 / Út–Pá 10:00–12:00 / 13:00–17:00 / So 9:00–12:00

6:30pm

Cornelia Sollfrank, Manu Luksch, Corinne Whitaker (aka Digital Giraffe), Dagmar Schürrer: Together Yet Alone

Studio G21 | Dolní náměstí 194/7

curated by Andreas Gajdošík, Tomáš Javůrek, ScreenSaverGallery

Forty years after the publication of the Cyborg Manifesto, Donna Haraway's analyses remain valid. Old forms of oppression have slowly been replaced by new ones: we live in an age of "informatics of domination." We face a rise in manspherical chauvinism, a decline in trust in science, democracy, and human rights. Online, connected 24/7, we are more together than ever before, and yet alone, each on our own, depressed with our own algorithm. Through the works of four artists, we will look at critical reflections and visions of contemporary technology, which until recently seemed like dystopian science fiction.

Exhibition: 27 June – 27 July 2025

Opening hours: Mo 1–5pm / Tu–Fr 10–12pm / 1am–5pm / Sa 9am–12pm

19:00

Codi Körner, Jung Min Lee: In Dreams of x0111.exe

Galerie PAF | Ztracená 6
kur. Alžběta Čermáková

Aura. Zachvění. Záblesk. Jemné připomínky minulosti, kterých se nemohu zbavit, ať to zkouším sebevíc. A tak se nesnažím a nechávám je být.

Výstava In Dreams of x0111.exe se zabývá tématem vzpomínek, paměti a stesku po minulém uložených v předmětech a obrazech, s nimiž zažíváme silný pocit nostalgie a zároveň odcizení. Visí v prostoru a jsou jako snovou liminální počítačovou hrou z roku 2005. Je možné, že ani nejsou naše, a přesto je prožíváme. Na této výstavě takovou zkušenost nabízí tvorba berlínského umělectva Codi Körner a Jung Min Lee. Textilní sochy Körner tvoří jakýsi hypertextový obraz dávno zapomenutých snů a fungují jako propojené kroniky, které Körner provázely různými kapitolami života. S těmito sochami se pak proplétají a vystupují z nich dystopické obrazy minulosti s mýtickou postavou harpyje berlínské malířky Jung Min Lee.

Výstava: 27. 6. – 10. 9. 2025

Otevřeno: nonstop

7pm

Codi Körner, Jung Min Lee: In Dreams of x0111.exe

Galerie PAF | Ztracená 6
curated by Alžběta Čermáková

An aura. A shiver. A gleam. Soft reminders of a past I can’t let go as hard as I try. So my longing lingers.

In Dreams of x0111.exe explores the themes of memory, nostalgia, and longing for a past, embedded in objects and images that evoke both a deep emotional connection and a sense of alienation. These works seem to float in space, resembling a dreamlike, liminal computer game from 2005. Perhaps they are not even our own memories—yet we experience them as if they were. This exhibition brings together the work of Berlin-based artists Codi Körner and Jung Min Lee. Körner’s textile sculptures form a kind of hypertextual image of long-forgotten dreams. They act as interconnected chronicles, accompanying the artist through various chapters of life. Entwined with these sculptures are dystopian visions of the past, emerging through the mythic figure of the harpy in the paintings of Jung Min Lee.

Exhibition: 27 June – 10 September. 2025

Opening hours: nonstop

19:30

Filip Frič: Fragmentarium

Vitrína Deniska | Denisova 5
kur. Viktória Pardovičová

Obraz se stává objektem, objekt se mění v obraz. Jejich rozklad na malé části odráží realitu každodennosti, která určuje naše vnímání a pocity. Fragmenty paměti, střípky času nebo bazální barevné plochy skládají novou skutečnost, podstatu díla či výstavy. Digitální hra v realitě dne, fyzičnost našich snů a vzpomínek na dětství, domov. Okamžik zastavený v obraze, v jediném bodě, ve vitríně. Filip Frič je absolventem Fakulty výtvarných umění Technické univerzity v Košicích. Od roku 2019 s přestávkami působí v Berlíně. Jeho hlavním médiem je malba a kresba, s nimiž pracuje jako s provázanými a vzájemně se podporujícími nástroji. Od zachycení okolní reality, často založené na podnětech odpozorovaných v prostředí cizího města, se jeho tvorba průběžně zabývá odkazy na osobní historii a pojmem nostalgie.

Výstava: 27. 6. – 10. 8. 2025

Otevřeno: nonstop

7:30pm

Filip Frič: Fragmentarium

Vitrína Deniska | Denisova 5
curated by Viktória Pardovičová

The image becomes an object, the object transforms into an image. Their decomposition into small parts reflects the reality of everyday life, shaping our perceptions and feelings. Fragments of memory, shards of time, or basic colour fields compose a new reality—the essence of the artwork or the exhibition. A digital game within the reality of today, the physicality of our dreams and memories of childhood, of home. A moment frozen in an image, in a single point, in a display case. Filip Frič is a graduate of the Faculty of Fine Arts at the Technical University in Košice. Since 2019, with some interruptions, he has been based in Berlin. His main media are painting and drawing, which he treats as interconnected and mutually reinforcing tools. From capturing the surrounding reality—often based on impressions observed in the environment of a foreign city —his work continually engages with references to personal history and the notion of nostalgia.

Exhibition: 27 June – 10 August 2025

Opening hours: nonstop

20:00

Schöne-Radunski x Bertheau x Tavil

Husův Sbor | U Husova sboru 538
kur. HLUBINA (Tomáš Jirsa)

performance

Berlínské trio tvoří umělci z experimentální, noise a heavy hudební scény: Martina Schöne-Radunski (hlas, elektronické zpracování), Romain C. Bertheau (varhany), Utku Tavil (bicí, perkuse). Členstvo tria se potkalo na berlínské experimentální scéně skrze praktiky s kořeny v noise music, amplified music a radikální estetice. Pevný základ jejich působení tvoří silné zázemí v subkulturní DIY scéně, díky níž se vyvíjela i jejich spolupráce napříč různými projekty, až se ustálila v konceptu práce s varhanním zvukem a jeho potenciálem i potenciálem prostor, kde je samotný nástroj přítomen a kde se performance odehrává. Tento umělecký přístup nabízí současnou reinterpretaci varhan skrze záměrně hutnou estetiku. Stojí v kontrastu k minimalistickým přístupům, které v posledních desetiletích dominovaly tvorbě pro tento nástroj

8pm

Schöne-Radunski x Bertheau x Tavil

Husův Sbor | U Husova sboru 538
curated by HLUBINA (Tomáš Jirsa)

performance

A Berlin-based trio is formed by three artists from the experimental, noise and heavy music scenes: Martina Schöne-Radunski (vocals, electronic processing), Romain C. Bertheau (organ), Utku Tavil (drums, percussion) The three members of the trio met in the Berlin experimental scene, through practices rooted in noise, amplified music, and various radical aesthetics. Their collaboration developed across different projects before converging around the organ. This artistic approach proposes a contemporary reinterpretation of the organ, through a deliberately dense aesthetic. It stands in contrast with the minimalist approaches that have defined organ music creation over the past decades.

PROGRAM

XY 2025, Berlín v Olomouci:

26. června 2025

16:00
Vincent Grunwald: Grundrisse / Ground Plans

Galerie XY / Dolní nám. 23/42

Post-Organic Bauplan: sin_título

Galerie XY-1 / Dolní nám. 23/42