katalog-2019

Happy Island Vladimír Havlík, 2012 - PRODÁNO

dokumentace performance digitální tisk 30 x 40 cm, adjustace v rámu 42 x 52 cm Vladimír Havlík (*1959) patří mezi naše nejznámější konceptuální a intermediální umělce, vystavuje od roku 1979. Jeho malby, dokumentace performance a další práce jsou zastoupeny ve sbírkách Národní galerie Praha (sbírka Jiřího Valocha), FCAA Praha, Moravské galerie Brno (sbírka Karla Tutsche), Muzea umění Olomouc, Macomb College Collection v americkém Clintonu, Landesmuseum Linz, Budapest Gallery. V roce 2015 se stal laureátem Ceny pro umělce nad 35 let Umělec má cenu. Havlíkova tvorba je bytostně spjata s Olomoucí, kde žije a působí. + Profil Artlist

vyvolávací cena: 3 000 Kč

prodáno za 3 000 Kč

Expectations-Reality Gap 

Valentýna Janů, 2017 - PRODÁNO

digitální tisk, 40 x 70 cm

Valentýna Janů absolvovala obor Užitá fotografie na Střední průmyslové škole grafické u Viktora Kopasze. Od roku 2014 studuje v ateliéru Postkonceptuální fotografie u Jiřího Thýna na pražské FAMU. Dlouhodobě se zabývá remediací fotografie do trojrozměrného objektu, médiem fotografie a jeho možnostmi zobrazování reality. V současnosti svá témata posouvá do osobní a emotivní roviny. Ve své tvorbě pracuje s fotografií, videem a objekty.

+ http://valentynajanu.com

vyvolávací cena: 4 000 Kč

prodáno za 4 000 Kč

Bez názvu 1

Tereza Darmovzalová, 2015

fotografie z cyklu Máminy růže

digitální tisk v rámu 29,7 x 42 cm

Tereza Darmovzalová (*1990) absolvovala studium Uměnověd na Filosofické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci, a souběžně ateliéry Alexandry Vajd (2013), Michala Pěchoučka (2014) a Jiřího Thýna (2014) na pražské Scholastice. V současnosti je studentkou Ateliéru intermediální tvorby III (škola Tomáše Vaňka) na pražské Akademii výtvarných umění. Ve své volné tvorbě pracuje s fotografií a především v poslední době s videem a zvukem; zaměřuje se na konceptuální zkoumání dějů aktuálně i dlouhodobě společensky podstatných a jejich přímých dopadů na naše privátní, každodenní životy. V loňském roce získala ateliérové ocenění za video Future Lovers pro Artyčok.TV. Je finalistkou soutěže Jiné vize CZ 2019.

V létě 2019 vystavovala v Galerii XY.

vyvolávací cena: 800 Kč

Bez názvu 2

Tereza Darmovzalová, 2015 - PRODÁNO

fotografie z cyklu Máminy růže

digitální tisk v rámu 21 x 29,7 cm

Tereza Darmovzalová (*1990) absolvovala studium Uměnověd na Filosofické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci, a souběžně ateliéry Alexandry Vajd (2013), Michala Pěchoučka (2014) a Jiřího Thýna (2014) na pražské Scholastice. V současnosti je studentkou Ateliéru intermediální tvorby III (škola Tomáše Vaňka) na pražské Akademii výtvarných umění. Ve své volné tvorbě pracuje s fotografií a především v poslední době s videem a zvukem; zaměřuje se na konceptuální zkoumání dějů aktuálně i dlouhodobě společensky podstatných a jejich přímých dopadů na naše privátní, každodenní životy. V loňském roce získala ateliérové ocenění za video Future Lovers pro Artyčok.TV. Je finalistkou soutěže Jiné vize CZ 2019.

V létě 2019 vystavovala v Galerii XY.

vyvolávací cena: 400 Kč

prodáno za 500 Kč

Bez názvu 3

Tereza Darmovzalová, 2015 - PRODÁNO

fotografie z cyklu Máminy růže

digitální tisk v rámu 14,8 x 21 cm

Tereza Darmovzalová (*1990) absolvovala studium Uměnověd na Filosofické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci, a souběžně ateliéry Alexandry Vajd (2013), Michala Pěchoučka (2014) a Jiřího Thýna (2014) na pražské Scholastice. V současnosti je studentkou Ateliéru intermediální tvorby III (škola Tomáše Vaňka) na pražské Akademii výtvarných umění. Ve své volné tvorbě pracuje s fotografií a především v poslední době s videem a zvukem; zaměřuje se na konceptuální zkoumání dějů aktuálně i dlouhodobě společensky podstatných a jejich přímých dopadů na naše privátní, každodenní životy. V loňském roce získala ateliérové ocenění za video Future Lovers pro Artyčok.TV. Je finalistkou soutěže Jiné vize CZ 2019.

V létě 2019 vystavovala v Galerii XY.

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 500 Kč

Maska 3

Tereza Štětinová, 2019

hedvábná maska

Tereza Příhodová Štětinová (nar. 1987 v Třebíči) vystudovala na Katedře fotografie Filmové fakulty AMU v Praze. V současné době se věnuje především tvorbě sochařských koláží, přičemž zkoumá a testuje vlastnosti nejrůznějších organických materiálů. Její tvorba se dotýká témat mytologie a mysticismu. Svá díla vystavovala mimo jiné na samostatných výstavách Dřevěná nevěsta ve fotografické galerii ve Zlíně (2015), Návrat vyběrače ptačích hnízd v galerii Fiducia v Ostravě (2016), Oblékat kameny v galerii City Surfer Office v Praze (2016), MURURE v Polansky Gallery (2017) v Praze, Hora je modrá, řeka teče v Galerii TIC v Brně (2018). V posledních dvou letech vznikly také dvě výstavy ve spolupráci s Lucií Papčovou, WHITE WHALE v Zahorian Van Espen v Bratislavě (2018) nebo Wind in the Organ v Ateliéru Josefa Sudka v Praze (2019). Své práce prezentovala také v rámci společných výstav v galerii Perla v Praze (2016), galerii Kostka v Praze (2015) a v galerii Karlin Studios v Praze (2014).

V roce 2019 realizovala samostatnou výstavu GlamGlow v Galerii XY.

+ http://www.terezaprihodova.com/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

Figura No. 4 ze série Zenové hole

Tereza Štětinová, 2018 - PRODÁNO

kresba, 77 x 30 cm

Tereza Příhodová Štětinová (nar. 1987 v Třebíči) vystudovala na Katedře fotografie Filmové fakulty AMU v Praze. V současné době se věnuje především tvorbě sochařských koláží, přičemž zkoumá a testuje vlastnosti nejrůznějších organických materiálů. Její tvorba se dotýká témat mytologie a mysticismu. Svá díla vystavovala mimo jiné na samostatných výstavách Dřevěná nevěsta ve fotografické galerii ve Zlíně (2015), Návrat vyběrače ptačích hnízd v galerii Fiducia v Ostravě (2016), Oblékat kameny v galerii City Surfer Office v Praze (2016), MURURE v Polansky Gallery (2017) v Praze, Hora je modrá, řeka teče v Galerii TIC v Brně (2018). V posledních dvou letech vznikly také dvě výstavy ve spolupráci s Lucií Papčovou, WHITE WHALE v Zahorian Van Espen v Bratislavě (2018) nebo Wind in the Organ v Ateliéru Josefa Sudka v Praze (2019). Své práce prezentovala také v rámci společných výstav v galerii Perla v Praze (2016), galerii Kostka v Praze (2015) a v galerii Karlin Studios v Praze (2014). V roce 2019 realizovala samostatnou výstavu GlamGlow v Galerii XY.

Do benefiční aukce na podporu Galerie XY věnovala dvě ze série cca padesáti meditativních kreseb Zenové hole.

+ http://www.terezaprihodova.com/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

prodáno za 1 500 Kč

Figura No. 5 ze série Zenové hole

Tereza Štětinová, 2018

kresba, 77 x 30 cm

Tereza Příhodová Štětinová (nar. 1987 v Třebíči) vystudovala na Katedře fotografie Filmové fakulty AMU v Praze. V současné době se věnuje především tvorbě sochařských koláží, přičemž zkoumá a testuje vlastnosti nejrůznějších organických materiálů. Její tvorba se dotýká témat mytologie a mysticismu. Svá díla vystavovala mimo jiné na samostatných výstavách Dřevěná nevěsta ve fotografické galerii ve Zlíně (2015), Návrat vyběrače ptačích hnízd v galerii Fiducia v Ostravě (2016), Oblékat kameny v galerii City Surfer Office v Praze (2016), MURURE v Polansky Gallery (2017) v Praze, Hora je modrá, řeka teče v Galerii TIC v Brně (2018). V posledních dvou letech vznikly také dvě výstavy ve spolupráci s Lucií Papčovou, WHITE WHALE v Zahorian Van Espen v Bratislavě (2018) nebo Wind in the Organ v Ateliéru Josefa Sudka v Praze (2019). Své práce prezentovala také v rámci společných výstav v galerii Perla v Praze (2016), galerii Kostka v Praze (2015) a v galerii Karlin Studios v Praze (2014). V roce 2019 realizovala samostatnou výstavu GlamGlow v Galerii XY.

Do benefiční aukce na podporu Galerie XY věnovala dvě ze série cca padesáti meditativních kreseb Zenové hole.

+ http://www.terezaprihodova.com/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

Signovaný plakát k filmu Ztracený případ (r. Roman Štětina, ČR, 2014, 58 min) 

Roman Štětina, 2019 - PRODÁNO

plakát A0, návrh plakátu: Zdeněk Ziegler

Filmová studie detektivního žánru Ztracený případ vznikla přestříháním epizod legendárního televizního seriálu Columbo, který se natáčel mezi lety 1968 a 2003. Tento „nový" díl zkoumá hranice mezi filmovou postavou a hercem Peterem Falkem, který ji ztvárňuje.

Za film bylo Štětinovi v roce 2014 uděleno prestižní ocenění pro českého výtvarníka do 35 let – Cena Jindřicha Chalupeckého.

V aukci nabízíme 3 signované kusy.

http://www.romanstetina.com/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 000 Kč

Signovaný plakát k filmu Ztracený případ (r. Roman Štětina, ČR, 2014, 58 min) 

Roman Štětina, 2019  - PRODÁNO

plakát A0, návrh plakátu: Zdeněk Ziegler

Filmová studie detektivního žánru Ztracený případ vznikla přestříháním epizod legendárního televizního seriálu Columbo, který se natáčel mezi lety 1968 a 2003. Tento „nový" díl zkoumá hranice mezi filmovou postavou a hercem Peterem Falkem, který ji ztvárňuje.

Za film bylo Štětinovi v roce 2014 uděleno prestižní ocenění pro českého výtvarníka do 35 let – Cena Jindřicha Chalupeckého.

V aukci nabízíme 3 signované kusy.

http://www.romanstetina.com/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno v poaukčním prodeji za vyvolávací cenu

Signovaný plakát k filmu Ztracený případ (r. Roman Štětina, ČR, 2014, 58 min) 

Roman Štětina, 2019

plakát A0, návrh plakátu: Zdeněk Ziegler

Filmová studie detektivního žánru Ztracený případ vznikla přestříháním epizod legendárního televizního seriálu Columbo, který se natáčel mezi lety 1968 a 2003. Tento „nový" díl zkoumá hranice mezi filmovou postavou a hercem Peterem Falkem, který ji ztvárňuje.

Za film bylo Štětinovi v roce 2014 uděleno prestižní ocenění pro českého výtvarníka do 35 let – Cena Jindřicha Chalupeckého.

V aukci nabízíme 3 signované kusy.

http://www.romanstetina.com/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

Z cyklu Věže

Robert Buček, 2017 - PRODÁNO

kamenina, 13 x 13 x 45 cm

Keramická socha je jedním z modelů, které vznikly pro realizaci dvoumetrové mramorové sochy ve veřejném prostoru v Istanbulu (realizováno v roce 2009). 

Buček (*1979, Uherské Hradiště) vystudoval obor Sochařství - volná tvorba u profesora Mariuse Kotrby na Ostravské univerzitě, doktorát pak získal na Akademii krásných umění v polské Wroclawi. V současnosti působí jako odborný asistent na Katedře výtvarné výchovy Univerzity Palackého. Hojně vystavuje především v Evropě. Získal mj. 1. místo v soutěži o portrétní busty herců Bronislava Poloczka a Marie Glázrové (2013) a o výtvarný návrh pro sochu Dešťovník v Central Park Botanica v Praze (2012). 

http://robertbucek.cz/

vyvolávací cena: 7 000 Kč

prodáno za 7 000 Kč

Bez názvu

Radek Čák, 2017

kombinovaná technika na plátně, 65 x 50 cm

Obraz byl vystaven v roce 2017 v Galerii W7. Na výstavě s názvem Cena kritiků Radek Čák (1982) představil svůj cyklus maleb, v kterém opouští realitu okolního světa a soustřeďuje se na požitek z procesu tvorby. Může to znít jako klišé, může to znít trochu naivně s nádechem esoteriky, ve skutečnosti však Čák vychází z racionality, plného vědomí a znalosti teorie dějin umění i současného uměleckého provozu. Výstava pojmenovaná, možná trochu troufale, v reakci na proběhlou soutěž oceňující umělce do třiceti let, mohla vzbuzovat určitá očekávání ze strany diváků. Plně však vystihla Čákovo přemýšlení. Hra s divákem je totiž také jedním z jeho záměrů. Dalším je čistá radost z malby a pěkného obrazu.

Radek Čák (nar. 1982 v Brně) žije a pracuje v Adamově a Brně. Absolvoval Ateliér kresby v ateliéru Josefa Daňka a Ateliér grafiky v ateliéru Margity Titlové-Ylovsky na FaVU VUT v Brně (2004–2010) a Teorii a dějiny výtvarných umění na Univerzitě Palackého v Olomouci (2001–2004).

+ www.instagram.com/radekcsak/

vyvolávací cena: 7 000 Kč

Untitled

Radek Brousil, 2007 - PRODÁNO 

digitální osvit, 20 x 30 cm, autorsky signováno

Radek Brousil (*1980) absolvoval Ateliér fotografie na pražské UMPRUM, kde v současnosti pokračuje v doktorandském studiu. V roce 2015 obdržel Cenu Oskára Čepana pro mladé vizuální umělce a je aktivním tvůrcem na národním i mezinárodním poli.

Jeho tvůrčí zájem se zprvu soustředil na práci s fotografií, kterou však v záměrné kombinaci s dalšími výrazovými prostředky začal posouvat za samotné hranice tohoto média, a v současnosti tak vytváří specifické instalace v podobě objektů, soch a především textilií. Výsledné zpracování, které je po tematické stránce častou společenskou výpovědí, v sobě obsahuje i samotnou reflexi možností zvolených médií. V jeho tvorbě se odráží zájmy jak sociální, kulturní a ekologické problematiky, tak také např. postkoloniální tendence v současném uměleckém i širším diskurzu.

Dražená fotografie vznikla v Montrealu.

+ http://www.brousil.name/

+ https://www.artlist.cz/radek-brousil-108681/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno v poaukčním prodeji za vyvolávací cenu

Trenýrky z videa Plavání (Petr Krátký, Plavání / Swimming, 2010)

Petr Krátký, 2019 - PRODÁNO

autorský objekt adjustovaný v rámu 50 x 40 cm, autorsky vyšité iniciály P. K.

Petr Krátký (*1985) je absolventem ateliéru Intermediální konfrontace na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Absolvoval stáže na Rhode Island School of Design v Providence USA (2011), Willem de Kooning Academy v Roterdamu (2010) a v ateliéru Monumentální tvorby na Akademii výtvarných umění v Praze (2009).

Jeho tvorba byla součástí cen či výběrů mj. Szpilman Award, works.io (Chimera Art project), Jiné vize (PAF).

Vedle performativních akcí autor vytváří kurátorské koncepty, kdy se vyjadřuje systematicky například ke klasické malbě. "Napříč médii mě vždy fascinovala jejich formální kritéria, omezení a danosti, které se také často stávají námětem prací, ve kterých se potkávají, doplňují nebo navzájem vyvracejí. V podstatě mě zajímá na obraze to stejné jako na videu, soše nebo na výstavě, kterou také považuji za svébytné umělecké médium.”

V rámci aukce nabízíme objekt-rekvizitu ze známého videa Plavání ze série performativních videí, v nichž se autor sám objevuje před kamerou, vzniklých kolem roku 2010.

+ http://kratkypetr.cz/plavani-swimming/

vyvolávací cena: 700 Kč

prodáno za 700 Kč

Ze série Urban logs 

Petr Švolba, 2013 - PRODÁNO

betonová socha, výška 30 cm

Petr Švolba absolvoval Ateliér sochařství Maria Kotrby a Jaroslava Koléška na Fakultě umění Ostravské Univerzity. Jeho tvorba se soustředí ohledávání a tematizování vztahů městského a venkovského prostředí, přírody a civilizace, přičemž důležitý aspekt u něj představuje fenomén nomádství. Od roku 2010 organizuje spolu s Kateřinou D. Drahošovou sympozium Šumakart, v letech 2014–2015 organizoval a kurátorsky zaštítil bytovou galerii laVOR v Olomouci.

vyvolávací cena: 2 500 Kč

prodáno za 2 500 Kč

Molo

Petr Švolba, 2014

betonová socha, 43 x 35 x 12 cm

vyvolávací cena: 3 000 Kč

Riso I 

Pavla Baštanová, 2018 - PRODÁNO

risografie, 29,5 x 42 cm

Pavla Baštanová (*1992) je absolventka UMPRUM oboru Filmová a televizní grafika a UTB ve Zlíně oboru Klasická animovaná tvorba. Věnuje se převážně animaci a ilustraci, jak profesně tak ve volné tvorbě. Mezi její práce patří tvorba krátkých filmů, vizuálů, animovaných znělek, knižních a časopisových. Učí na základní anglické škole výtvarnou výchovu a dělá výtvarné a animační workshopy.

+ https://pavlabastanova.tumblr.com

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 900 Kč

Riso II 

Pavla Baštanová, 2018 - PRODÁNO

risografie, 29,5 x 42 cm

Pavla Baštanová (*1992) je absolventka UMPRUM oboru Filmová a televizní grafika a UTB ve Zlíně oboru Klasická animovaná tvorba. Věnuje se převážně animaci a ilustraci, jak profesně tak ve volné tvorbě. Mezi její práce patří tvorba krátkých filmů, vizuálů, animovaných znělek, knižních a časopisových. Učí na základní anglické škole výtvarnou výchovu a dělá výtvarné a animační workshopy.

+ https://pavlabastanova.tumblr.com

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 800 Kč

Riso III 

Pavla baštanová, 2018 - PRODÁNO

risografie, 29,5 x 42 cm

Pavla Baštanová (*1992) je absolventka UMPRUM oboru Filmová a televizní grafika a UTB ve Zlíně oboru Klasická animovaná tvorba. Věnuje se převážně animaci a ilustraci, jak profesně tak ve volné tvorbě. Mezi její práce patří tvorba krátkých filmů, vizuálů, animovaných znělek, knižních a časopisových. Učí na základní anglické škole výtvarnou výchovu a dělá výtvarné a animační workshopy.

+ https://pavlabastanova.tumblr.com

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 500 Kč

Riso IV 

Pavla baštanová, 2018 - PRODÁNO

risografie, 29,5 x 42 cm

Pavla Baštanová (*1992) je absolventka UMPRUM oboru Filmová a televizní grafika a UTB ve Zlíně oboru Klasická animovaná tvorba. Věnuje se převážně animaci a ilustraci, jak profesně tak ve volné tvorbě. Mezi její práce patří tvorba krátkých filmů, vizuálů, animovaných znělek, knižních a časopisových. Učí na základní anglické škole výtvarnou výchovu a dělá výtvarné a animační workshopy.

+ https://pavlabastanova.tumblr.com

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 800 Kč

Riso V 

Pavla baštanová, 2018 - PRODÁNO

risografie, 29,5 x 42 cm

Pavla Baštanová (*1992) je absolventka UMPRUM oboru Filmová a televizní grafika a UTB ve Zlíně oboru Klasická animovaná tvorba. Věnuje se převážně animaci a ilustraci, jak profesně tak ve volné tvorbě. Mezi její práce patří tvorba krátkých filmů, vizuálů, animovaných znělek, knižních a časopisových. Učí na základní anglické škole výtvarnou výchovu a dělá výtvarné a animační workshopy.

+ https://pavlabastanova.tumblr.com

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 2 400 Kč

Triptych I 

Patrik Kriššák, 2018 - PRODÁNO

risografie, 40 x 30 cm

Slovenský umělec generace Y narozený v tehdejším Československu. V roce 2011 ukončil studium na Ostravské Univerzitě v Ostravě v ateliéru Malba I. u prof. Daniela Balabána. Patrik Kriššák (*1986) rozvíjí experimentální malířskou techniku - nanášení barev z nádob přímo na plátno v horizontální poloze. Důležitým tématem jsou informační technologie, které ovlivňují podobu vizuálního umění. Jeho tvorba rozvíjí více myšlenkových rovin a dotýká se tak celé malířské polarity od portrétů po sémiotickou abstrakci. Žije a pracuje v Praze.

Ocenění: STRABAG Art Award (2011), Start Point Prize (2011), Cena kritiky za mladou malbu a její přesahy (2012) a Maľba roka - cena VÚB (2019) 

+ www.patrikkrissak.com/sk/

vyvolávací cena: 1200 Kč

prodáno za 1 200 Kč

Triptych II 

Patrik Kriššák, 2018 - PRODÁNO

risografie, 40 x 30 cm

Slovenský umělec generace Y narozený v tehdejším Československu. V roce 2011 ukončil studium na Ostravské Univerzitě v Ostravě v ateliéru Malba I. u prof. Daniela Balabána. Patrik Kriššák (*1986) rozvíjí experimentální malířskou techniku - nanášení barev z nádob přímo na plátno v horizontální poloze. Důležitým tématem jsou informační technologie, které ovlivňují podobu vizuálního umění. Jeho tvorba rozvíjí více myšlenkových rovin a dotýká se tak celé malířské polarity od portrétů po sémiotickou abstrakci. Žije a pracuje v Praze.

Ocenění: STRABAG Art Award (2011), Start Point Prize (2011), Cena kritiky za mladou malbu a její přesahy (2012) a Maľba roka - cena VÚB (2019) 

+ www.patrikkrissak.com/sk/

vyvolávací cena: 1 200 Kč

prodáno za 1 200 Kč

Triptych III 

Patrik Kriššák, 2018 - PRODÁNO

risografie, 40 x 30 cm

Slovenský umělec generace Y narozený v tehdejším Československu. V roce 2011 ukončil studium na Ostravské Univerzitě v Ostravě v ateliéru Malba I. u prof. Daniela Balabána. Patrik Kriššák (*1986) rozvíjí experimentální malířskou techniku - nanášení barev z nádob přímo na plátno v horizontální poloze. Důležitým tématem jsou informační technologie, které ovlivňují podobu vizuálního umění. Jeho tvorba rozvíjí více myšlenkových rovin a dotýká se tak celé malířské polarity od portrétů po sémiotickou abstrakci. Žije a pracuje v Praze.

Ocenění: STRABAG Art Award (2011), Start Point Prize (2011), Cena kritiky za mladou malbu a její přesahy (2012) a Maľba roka - cena VÚB (2019) 

+ www.patrikkrissak.com/sk/

vyvolávací cena: 1 200 Kč

prodáno za 1 200 Kč

Water path leads to heaven 

Ondřej Kotrč, 2015

akryl na papíře, disperze, dřevo, 120 x 80 cm

Minimalistická geometrická abstrakce s efektem trompe l’oeil - 3D efektem vystupujícím z obrazu ve formě vln, barevně rámovaná. Vážná až duchovní, sofistikovaná malba “Cesta po vodě vede do nebe” Ondřeje Kotrče, autora na volné noze a absolventa atelieru malby Petr Kvíčaly na FaVU v Brně.

vyvolávací cena: 16 000 Kč

Glittering eye 

Ondřej Kotrč, 2019

fragmenty obrazových rámů, akryl, 14 x 16 x 8 cm

Asambláž vzniklá recyklací a geometrickou kombinací částí obrazových rámů. Experimentální převrácení tradiční obrazové adjustace - obrazového rámu - do samostatného prostorového objektu, “třpitícího se oka” Ondřeje Kotrče, autora na volné noze a absolventa atelieru malby Petr Kvíčaly na FaVU v Brně

vyvolávací cena: 5 000 Kč

Pohár

Nela Britaňáková, 2017

keramický užitý objekt, výška 39 cm, průměr 21–23 cm

Užitý keramický objekt “Pohár” slouží k servírování přiměřeného množství nápoje (např. nektaru - nápoje věčné krásy a zdraví). Autorka Nela Britaňáková je absolventkou atelieru keramiky Maxima Velčovského na Vysoké škole umělecko-průmyslové a sochařka v atelieru Tomáše Hlaviny na Akademii výtvarných umění. Nela patří mezi nejkreativnější současné designéry.

+ www.instagram.com/nela.britanakova/

vyvolávací cena: 8 000 Kč

Řetěz 

Nela Britaňáková, 2017

keramický užitý objekt, délka 1 m

Užitý keramický objekt “Řetěz” se žlutým stínováním připomínajícím zlato lze nosit jako velkorysý večerní šperk a zároveň použít ke spoutání osob či majetku. Autorka Nela Britaňáková je absolventkou atelieru keramiky Maxima Velčovského na Vysoké škole umělecko-průmyslové a sochařka v atelieru Tomáše Hlaviny na Akademii výtvarných umění. Nela patří mezi nejkreativnější současné designéry.

+ www.instagram.com/nela.britanakova/

vyvolávací cena: 2 500 Kč

Zbraň bodák - PRODÁNO

Nela Britaňáková, 2019

keramický užitý objekt, 21 cm

Užitý keramický objekt “Zbraň bodák” je nejostřejším a nejšpičatějším bodákem z letošní série bodáků. Je pálený v nejvyšší peci na nejvyšší teplotu a v kategorii keramických bodáků nemá konkurenci. Svými decentními glazurami, kompaktními rozměry a ergonomickým tvarem doplní tato útočná zbraň skvěle každý interiér. Autorka Nela Britaňáková je absolventkou atelieru keramiky Maxima Velčovského na Vysoké škole umělecko-průmyslové a sochařka v atelieru Tomáše Hlaviny na Akademii výtvarných umění. Nela patří mezi nejkreativnější současné designéry.

+ www.instagram.com/nela.britanakova/

vyvolávací cena: 2 500 Kč

prodáno v poaukčním prodeji za vyvolávací cenu

Untitled

Natalie Trejbalová, 2011

digitální sken 35 mm filmu, 180 x 120 cm

Slovenská umělkyně Natalie Trejbalová (*1989) žije dlouhodobě v Itálii, kde absolvovala Akademii výtvarných umění v Boloni (obor malba) a v Miláně (Brera Academy of Fine Arts, obor film a video). Její volná tvorba se těší pozornosti předních kritiků a teoretiků (Domenico Quaranta) a mezinárodních uměleckých časopisů (Flash Art); je označována jako jedna z nejvýraznějších zástupkyň post-postinternetových tendencí v současném umění. Ve spolupráci s teoretičkou a kurátorkou Marií Meixnerovou, profesionálně se orientující na různé formy prezentace digitálního, postinterentového a internetového umění, připravuje výstavní projekt pro Galerii XY na červen až červenec 2020.

+ http://www.trejbalova.info/

vyvolávací cena: 7 000 Kč

Tetování vod.NÍ – černobílá

Naďa Máčalová - PRODÁNO

autorský návrh černobílého tetování o průměru 10 cm (10 x 10 cm) + provedení tetování v ceně

Návrh tetování vznikne po konzultaci, podle přání a přímo na míru danému klientovi.

Ukázky černobílých tetování od Nadi Máčalové viz: 

vod.Ní tattoo studio

http://vod-ni.com

www.instagram.com/vodni.tattoo/?hl=cs

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 200 Kč

Tetování vod.NÍ – barevná

Naďa Máčalová - PRODÁNO

autorský návrh barevného tetování o průměru 10 cm (10 x 10 cm) + provedení tetování v ceně

Návrh tetování vznikne po konzultaci, podle přání a přímo na míru danému klientovi.

Ukázky barevných tetování od Nadi Máčalové viz:

vod.Ní tattoo studio

http://vod-ni.com

www.instagram.com/vodni.tattoo/?hl=cs

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 400 Kč

Hrubá Vrbka I 

Monika Beková, 2016 - PRODÁNO

linoryt, 42 x 29,7 cm, adjustován v rámu

Monika Beková vystudovala grafiku na Střední škole uměleckých řemesel v Brně a Výtvarnou tvorbu na Katedře výtvarné výchovy PdF UP. Je ředitelkou Galerie XY (dříve Galerie W7) a kurátorsky se zaměřuje na oblast malby, kresby a architektury. Ve své volné tvorbě se věnuje zejména kresbě, grafice a kombinaci různých médií. Cyklus grafik, který vznikl v rámci výtvarného sympozia na jižní Moravě v roce 2016, byl inspirován flórou Bílých Karpat. 

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 500 Kč

Hrubá Vrbka II 

Monika Beková, 2016 - PRODÁNO

linoryt, 42 x 29,7 cm, adjustován v rámu

Monika Beková vystudovala grafiku na Střední škole uměleckých řemesel v Brně a Výtvarnou tvorbu na Katedře výtvarné výchovy PdF UP. Je ředitelkou Galerie XY (dříve Galerie W7) a kurátorsky se zaměřuje na oblast malby, kresby a architektury. Ve své volné tvorbě se věnuje zejména kresbě, grafice a kombinaci různých médií. Cyklus grafik, který vznikl v rámci výtvarného sympozia na jižní Moravě v roce 2016, byl inspirován flórou Bílých Karpat.

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 600 Kč

Hrubá Vrbka III 

Monika Beková, 2016 - PRODÁNO

linoryt, 42 x 29,7 cm, adjustován v rámu

Monika Beková vystudovala grafiku na Střední škole uměleckých řemesel v Brně a Výtvarnou tvorbu na Katedře výtvarné výchovy PdF UP. Je ředitelkou Galerie XY (dříve Galerie W7) a kurátorsky se zaměřuje na oblast malby, kresby a architektury. Ve své volné tvorbě se věnuje zejména kresbě, grafice a kombinaci různých médií. Cyklus grafik, který vznikl v rámci výtvarného sympozia na jižní Moravě v roce 2016, byl inspirován flórou Bílých Karpat.

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 500 Kč

Memory 

Monika Beková, 2018 - PRODÁNO

slepotisk 30,7 x 21,5 cm

Monika Beková vystudovala grafiku na Střední škole uměleckých řemesel v Brně a Výtvarnou tvorbu na Katedře výtvarné výchovy PdF UP. Monika Beková je ředitelkou Galerie XY (dříve Galerie W7) a kurátorsky se zaměřuje na oblast malby, kresby a architektury. Ve své volné tvorbě se věnuje zejména kresbě, grafice a kombinaci různých médií.

vyvolávací cena: 300 Kč

prodáno za 1 600 Kč

4

Matěj Smetana 2019 - PRODÁNO

digitální obraz ze série 1, 2, 3

vyvolaná fotografie, první originál ze tří

černý rámeček, 20 x 30 cm

V roce 2019 vytvořil Matěj Smetana pro výstavu v Galerii XY sérii desíti kompletně počítačově renderovaných obrazů antických ruin, které mají podobu digitálních číslic (nula až devět). Navazuje tak na svou dřívější práci se symboly písmen, číslic a antiky. V aukci nabízíme obraz s číslem 4.

+ www.matejsmetana.net/

+ www.xyolomouc.com/home/galerie-xy/matej-smetana-1-2-3

vyvolávací cena: 1 000 Kč

prodáno za 1 700 Kč

Studie Haluze

Martin Kohout, 2019 - PRODÁNO

kresba, A5

Martin Kohout (*1984) je absolvent Filmové fakulty Akademie múzických umění v Praze (Katedra kamery) a Städelschule ve Frankfurtu (ateliér Simona Starlinga). Dva roky také studoval na UdK v Berlíně a strávil studijní stáž na KHM v Kolíně. Jeho multimediální tvorba reaguje na nejrůznější životní situace, na neuchopitelnost současného světa a neschopnost individua se v něm zorientovat. Kohoutovým hlavním tématem je médium internetu a sebereflexe člověka v globální komunikaci, která přináší protichůdné zážitky - sblížení i agresi, sebedůvěru i bezmoc. Svou tvorbu představil v posledních letech v českém i mezinárodním kontextu na samostatných i skupinových výstavách, mj. v New Yorku, Pekingu, Tokiu, Berlíně, Paříži nebo Sofii. V roce 2010 byl jedním z finalistů německé ceny Marler Video-Kunst-Preis. V roce 2008 zvítězil v soutěži Jiné vize na Festivalu animovaného filmu v Olomouci a byl finalistou Ceny Jindřicha Chalupeckého již v roce 2014. V roce 2017 byl zvolen laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého. (Zdroj: sjch.cz/martin-kohout/)

+ https://martinkohout.com/

+ https://www.artlist.cz/martin-kohout-2548/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

Art Magazine

Martin Kyrych, 2014–15

akryl na plátně, 60 x 46 cm

Malba polo-geniálního autora dekadentního disney stylu, komiksového mizantropa, obsesivního sběratele letadel, absolventa atelieru malby u D.Balabána na FU v Ostravě a V.Skrepla na AVU v Praze. 

vyvolávací cena: 3 700 Kč

Hlava 

Martin Kyrych, 2016

akryl na plátně, 60 x 50 cm

Malba polo-geniálního autora dekadentního disney stylu, komiksového mizantropa, obsesivního sběratele letadel, absolventa atelieru malby u D.Balabána na FU v Ostravě a V.Skrepla na AVU v Praze. 

vyvolávací cena: 5 800 Kč

Hovno na stole v teoretické bouři

Martin Kyrych, 2014 - PRODÁNO

akryl na plátně, 53 x 54 cm

Malba polo-geniálního autora dekadentního disney stylu, komiksového mizantropa, obsesivního sběratele letadel, absolventa atelieru malby u D.Balabána na FU v Ostravě a V.Skrepla na AVU v Praze.

vyvolávací cena: 8 500 Kč

prodáno v poaukčním prodeji za vyvolávací cenu

Olej na plátně

Martin Fišr, 2019 - PRODÁNO

akryl na ručním papíře, 57 x 76 cm

Práce olomouckého konceptuálního umělce Martina Fišra (*1981), který před několika málo dny vystavoval spolu se skupinou Viscum Album v italském Miláně, vznikla přímo na podporu Galerie XY. Fišr se profiluje jako tvůrce koláží, maleb a konceptuálních zásahů; jeho pracovní náplní je pedagogická a kurátorská činnost, pracuje také jako správce depozitáře v olomouckém Arcidiézním muzeu.

+ https://galerie-tic.cz/autor/martin-fisr/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

prodáno za 1 500 Kč

Zásoby 

Magdaléna Adámková Turzová, 2019 - PRODÁNO

olej na desce, 40 x 55 cm

Magdalena Turzová (*1978), malířka původem z Uherského Brodu, se dlouhodobě zabývá realističtějším pojetím, s výraznými expresivními prvky v tazích i barvě. Realismus samotný a viděné samo nejsou jejím cílem: městská krajina, každodenní předměty, nářadí, architektura a přilehlá vegetace jsou jí spíše prostředkem k prožívání přítomnosti a tohoto místa. Prací na uchopování neuchopitelné podstaty vytváří vizuálně mocné artefakty.

+ www.instagram.com/turzovamagdalena/

vyvolávací cena: 4 000 Kč

prodáno za 4 000 Kč

Common girl 

Magdaléna Adámková Turzová, 2019

akryl na plátně, 120 x 80 cm

Magdalena Turzová (*1978), malířka původem z Uherského Brodu, se dlouhodobě zabývá realističtějším pojetím, s výraznými expresivními prvky v tazích i barvě. Realismus samotný a viděné samo nejsou jejím cílem: městská krajina, každodenní předměty, nářadí, architektura a přilehlá vegetace jsou jí spíše prostředkem k prožívání přítomnosti a tohoto místa. Prací na uchopování neuchopitelné podstaty vytváří vizuálně mocné artefakty.

+ www.instagram.com/turzovamagdalena/

vyvolávací cena: 10 000 Kč

Bez názvu

Lubomír Otisk, 2017

olej na plátně, 50 x 40 cm

Malíř, sochař, hudebník jehož tvorba je specifická pro svou záhadnou tajemnost a hloubku připomínající často záběry z fantasy filmů. Lubomír Otisk (* 1985 v Lichnově) vystudoval obor kamenosochařství na SUPŠ v Uherském Hradišti a Katedru výtvarné výchovy PdF UP v Olomouci.

Od roku 2015 působí na ZUŠ Miloslava Stibora v Olomouci.

+ https://otisk.webnode.cz

vyvolávací cena: 5 000 Kč

Bez názvu

Lubomír Otisk, 2017

kombinovaná technika – papír, 61 x 46 cm

Malíř, sochař, hudebník jehož tvorba je specifická pro svou záhadnou tajemnost a hloubku připomínající často záběry z fantasy filmů. Lubomír Otisk (* 1985 v Lichnově) vystudoval obor kamenosochařství na SUPŠ v Uherském Hradišti a Katedru výtvarné výchovy PdF UP v Olomouci. 

Od roku 2015 působí na ZUŠ Miloslava Stibora v Olomouci. 

+ https://otisk.webnode.cz

vyvolávací cena: 2 200 Kč

Bez názvu

Lubomír Otisk, 2017 - PRODÁNO

kombinovaná technika – papír, 61 x 44 cm

Malíř, sochař, hudebník jehož tvorba je specifická pro svou záhadnou tajemnost a hloubku připomínající často záběry z fantasy filmů. Lubomír Otisk (* 1985 v Lichnově) vystudoval obor kamenosochařství na SUPŠ v Uherském Hradišti a Katedru výtvarné výchovy PdF UP v Olomouci. 

Od roku 2015 působí na ZUŠ Miloslava Stibora v Olomouci. 

+ https://otisk.webnode.cz

vyvolávací cena: 2 200 Kč

prodáno za 3 400 Kč

Ze série Saikei 

Kateřina Dobroslava Drahošová, 2019

kresba na papíře 29,8 x 28,8 cm, adjustace v rámu 41 x 41 cm

Kateřina Dobroslava Drahošová (*1988) je absolventkou Fakulty umění Ostravské univerzity, kde vystudovala Ateliér malby u Daniela Balabána. Se svou diplomovou prací byla vybrána do Ceny pro diplomanty evropských uměleckých škol StartPoint 2014. V roce 2018 byla nominována na Cenu kritiky za mladou malbu.

Věnuje se výhradně kresbě s přesahy do site-specific instalací. V minulosti se vyjadřovala i v médiích animace a videa. Citlivost a intimita vyjádřená kresbou je pro autorku již rozpoznatelný rukopis. V rámci zkoumání, co kresba nabízí, se snaží experimentovat a proto často pracuje i mimo rámec papíru na stěny galerie. Čára, plocha a struktura jsou jejími hlavními vyjadřovacími prvky, prostřednictvím kterých dokáže ztvárnit emoce i těžkost bytí a to s lehkostí, ironií a nadsázkou.

+ http://katerinadobroslavadrahosova.com/

vyvolávací cena: 4 000 Kč

Ze série Saikei 

Kateřina Dobroslava Drahošová, 2019

kresba na papíře 29,8 x 28,8 cm, adjustace v rámu 41 x 41 cm

Kateřina Dobroslava Drahošová (*1988) je absolventkou Fakulty umění Ostravské univerzity, kde vystudovala Ateliér malby u Daniela Balabána. Se svou diplomovou prací byla vybrána do Ceny pro diplomanty evropských uměleckých škol StartPoint 2014. V roce 2018 byla nominována na Cenu kritiky za mladou malbu.

Věnuje se výhradně kresbě s přesahy do site-specific instalací. V minulosti se vyjadřovala i v médiích animace a videa. Citlivost a intimita vyjádřená kresbou je pro autorku již rozpoznatelný rukopis. V rámci zkoumání, co kresba nabízí, se snaží experimentovat a proto často pracuje i mimo rámec papíru na stěny galerie. Čára, plocha a struktura jsou jejími hlavními vyjadřovacími prvky, prostřednictvím kterých dokáže ztvárnit emoce i těžkost bytí a to s lehkostí, ironií a nadsázkou.

+ http://katerinadobroslavadrahosova.com/

vyvolávací cena: 4 000 Kč

Mortalium No. 30

Juraj Sosna, 2018 - PRODÁNO

kyanotipie, 29,7 x 42 cm

Juraj Sosna (*1982, Olomouc) studoval fotografii na Institutu tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě (2002–2006), obor Výtvarná výchova pro SŠ a ZUŠ na Katedře VV Pedagogické fakulty UP v Olomouci (2009–2012), kde v roce 2016 obdržel titul Ph.D. za disertační práci Digitální fotografie ve výtvarné výchově. Absolvoval studijní pobyty na Queensland College of Art v australském Brisbane (2014) a na College of Education, Health and Human Development v novozélandském Christchurch (2015). Působí jako lektor fotografie, zorganizoval přes 30 fotografických dílen u nás i v zahraničí (Rumunsko, Řecko, Č. Hora, Srbsko, Ukrajina).

Ve volné tvorbě převažuje zájem o dokumentární fotografii (cykly Kuřáci, Domov důchodců, Romania frumos!, Ticho v Indii, Jáva - ilegální těžba) a konceptuální umění s důrazem na procesualitu, performativitu a sociální aspekty tvůrčího aktu (Modrý kabátek, Dívám se, Z titulek, aj.) Je zastoupen ve sbírkách Photographic Museum of Humanity v Bologni, Itálie a Muzea Umění v Olomouci.

vyvolávací cena: 2 600 Kč

prodáno za 3 600 Kč

Mortalium No. 39

Juraj Sosna, 2018 - PRODÁNO

kyanotipie, 29,7 x 42 cm

Juraj Sosna (*1982, Olomouc) studoval fotografii na Institutu tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě (2002–2006), obor Výtvarná výchova pro SŠ a ZUŠ na Katedře VV Pedagogické fakulty UP v Olomouci (2009–2012), kde v roce 2016 obdržel titul Ph.D. za disertační práci Digitální fotografie ve výtvarné výchově. Absolvoval studijní pobyty na Queensland College of Art v australském Brisbane (2014) a na College of Education, Health and Human Development v novozélandském Christchurch (2015). Působí jako lektor fotografie, zorganizoval přes 30 fotografických dílen u nás i v zahraničí (Rumunsko, Řecko, Č. Hora, Srbsko, Ukrajina).

Ve volné tvorbě převažuje zájem o dokumentární fotografii (cykly Kuřáci, Domov důchodců, Romania frumos!, Ticho v Indii, Jáva - ilegální těžba) a konceptuální umění s důrazem na procesualitu, performativitu a sociální aspekty tvůrčího aktu (Modrý kabátek, Dívám se, Z titulek, aj.) Je zastoupen ve sbírkách Photographic Museum of Humanity v Bologni, Itálie a Muzea Umění v Olomouci.

vyvolávací cena: 2 500 Kč

prodáno za 2 500 Kč

Mortalium No. 90

Juraj Sosna, 2018 - PRODÁNO

kyanotipie, 29,7 x 42 cm

Juraj Sosna (*1982, Olomouc) studoval fotografii na Institutu tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě (2002–2006), obor Výtvarná výchova pro SŠ a ZUŠ na Katedře VV Pedagogické fakulty UP v Olomouci (2009–2012), kde v roce 2016 obdržel titul Ph.D. za disertační práci Digitální fotografie ve výtvarné výchově. Absolvoval studijní pobyty na Queensland College of Art v australském Brisbane (2014) a na College of Education, Health and Human Development v novozélandském Christchurch (2015). Působí jako lektor fotografie, zorganizoval přes 30 fotografických dílen u nás i v zahraničí (Rumunsko, Řecko, Č. Hora, Srbsko, Ukrajina).

Ve volné tvorbě převažuje zájem o dokumentární fotografii (cykly Kuřáci, Domov důchodců, Romania frumos!, Ticho v Indii, Jáva - ilegální těžba) a konceptuální umění s důrazem na procesualitu, performativitu a sociální aspekty tvůrčího aktu (Modrý kabátek, Dívám se, Z titulek, aj.) Je zastoupen ve sbírkách Photographic Museum of Humanity v Bologni, Itálie a Muzea Umění v Olomouci.

vyvolávací cena: 2 400 Kč

prodáno za 2 400 Kč

Bez názvu

Jiří Neděla, 2015 - PRODÁNO

koláž, 21 x 29 cm

Jiří Neděla (*1982) vystudoval českou filologii, filmovou vědu a výtvarnou výchovu. Oblast výtvarného umění ohledává z pozice pedagogické, teoretické i praktické. Jeho oblíbenou technikou je koláž, v rámci níž se pokouší vyvinout vlastní morfologii, založenou na omezeném množství tvarových (a mnoha barevných) permutací.

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 000 Kč

Bez názvu

Jiří Neděla, 2015 - PRODÁNO

koláž adjustovaná v rámu, 70,5 x 35 cm

Jiří Neděla (*1982) vystudoval českou filologii, filmovou vědu a výtvarnou výchovu. Oblast výtvarného umění ohledává z pozice pedagogické, teoretické i praktické. Jeho oblíbenou technikou je koláž, v rámci níž se pokouší vyvinout vlastní morfologii, založenou na omezeném množství tvarových (a mnoha barevných) permutací.

vyvolávací cena: 5 000 Kč

prodáno za 5 000 Kč

Maďarsko 1995 (Ze série Lidé z kraje písku)

Jindřich Štreit, 1995/2019 - PRODÁNO

digitální tisk 1/1, 32 x 46 cm, autorsky signováno

Jindřich Štreit (*1946) patří mezi nejznámější české dokumentární fotografy. Do aukce na podporu Galerie XY daroval unikátní digitální tisk (signovaná série jedné) fotografie pořízené v roce 1995.

+ http://www.jindrichstreit.cz/

vyvolávací cena: 6 000 Kč

prodáno za 7 000 Kč

Volby 1985 Kněžpole

Jindřich Štreit, 1985/2019 - PRODÁNO

digitální tisk 1/1, 32 x 46 cm, autorsky signováno

Jindřich Štreit (*1946) patří mezi nejznámější české dokumentární fotografy. Do aukce na podporu Galerie XY daroval unikátní digitální tisk (signovaná série jedné) fotografie pořízené v roce 1985.

+ http://www.jindrichstreit.cz/

vyvolávací cena: 11 000 Kč

prodáno za 11 000 Kč

Bez názvu

Jiří Sedlák, 2014

akryl na plátně, 25 x 29 cm

Jiří Sedlák absolvoval ateliér kresby Josefa Daňka na ostravské univerzitě, v roce 2013 studoval na Univerzitě v Granadě. Samostatné výstavy v Galerii W7 (Olomouc, 2016), Photogether Gallery (Zlín, 2017) Industra Art (Brno, 2017), Galerie Zet (Velká Bystřice, 2019). Jeho obrazy definuje především dynamická energie oscilujících ploch, hypnoticky zneklidňující síla vizuálního povrchu a nízká tonální škála. Odraz malby na plátně je pak zkresleným a technicky modifikovaným otiskem paměti, nebazírujícím na iluzivitě, v němž se organičnost přírody proměňuje v organičnost hmoty na povrchu plátna

vyvolávací cena: 2 500 Kč

Oldřich Peč – Koně 

Jan Šrámek, 2018 - PRODÁNO 

digitální tisk, B1

Pro benefiční aukci Galerie XY věnoval ilustrátor Jan Šrámek dvě velkoformátové ilustrace vztahující se k projektu Zvláštní okolnosti. Jedná se o ilustraci sousoší Koně od Oldřicha Peče, které bylo odstraněno z olomouckého veřejného prostoru pravděpodobně na přelomu 70. a 80. let. Druhým dílem je ilustrace plastiky Vratislava Varmuži na bývalém obchodním domě Prior v Olomouci, která zmizela během rekonstrukce obchodního domu mezi roky 2010–2012.

vyvolávací cena: 1 500 Kč

prodáno za 1 600 Kč

Vratislav Varmuža, plastika na bývalém obchodním domě Prior 

Jan Šrámek, 2018 - PRODÁNO

digitální tisk, B1

Pro benefiční aukci Galerie XY věnoval ilustrátor Jan Šrámek dvě velkoformátové ilustrace vztahující se k projektu Zvláštní okolnosti. Jedná se o ilustraci sousoší Koně od Oldřicha Peče, které bylo odstraněno z olomouckého veřejného prostoru pravděpodobně na přelomu 70. a 80. let. Druhým dílem je ilustrace plastiky Vratislava Varmuži na bývalém obchodním domě Prior v Olomouci, která zmizela během rekonstrukce obchodního domu mezi roky 2010–2012.

vyvolávací cena: 1 500 Kč

prodáno za 3 200 Kč

Vidím tě poprvé

Jakub Čermák, 2016

digitální tisk v rámu, 13 x 19 cm

Nejlepší fotograf na světě, s kterým galerie spolupracuje už od samotného počátku, tedy od roku 2014 ještě na Wurmově ulici jako Galerie W7. Za tu dobu se mu podařilo zachytit jedinečné vernisážové momentky. Vidím tě poprvé pochází z vernisáže Petry Filipové v Galerii W7 v roce 2016. Ve Vidím tě podruhé bravurně zachytil pravidelnou návštěvnici všech kulturních olomouckých akcí zkoumající program jubilejní 20. Divadelní Flory a ve Vidím tě potřetí zdokumentoval happening k výstavě De Ardoise. Kromě focení kulturních akcí se věnuje konceptuální a portrétní fotografii v digitální i analogové formě.

+ www.facebook.com/FOTOJakubCermak/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

Vidím tě podruhé

Jakub Čermák, 2016

digitální tisk v rámu, 13 x 19 cm

Nejlepší fotograf na světě, s kterým galerie spolupracuje už od samotného počátku, tedy od roku 2014 ještě na Wurmově ulici jako Galerie W7. Za tu dobu se mu podařilo zachytit jedinečné vernisážové momentky. Vidím tě poprvé pochází z vernisáže Petry Filipové v Galerii W7 v roce 2016. Ve Vidím tě podruhé bravurně zachytil pravidelnou návštěvnici všech kulturních olomouckých akcí zkoumající program jubilejní 20. Divadelní Flory a ve Vidím tě potřetí zdokumentoval happening k výstavě De Ardoise. Kromě focení kulturních akcí se věnuje konceptuální a portrétní fotografii v digitální i analogové formě.

+ www.facebook.com/FOTOJakubCermak/

vyvolávací cena: 1 500 Kč

Vidím tě potřetí

Jakub Čermák, 2018

digitální tisk v rámu, 20 x 30 cm

Nejlepší fotograf na světě, s kterým galerie spolupracuje už od samotného počátku, tedy od roku 2014 ještě na Wurmově ulici jako Galerie W7. Za tu dobu se mu podařilo zachytit jedinečné vernisážové momentky. Vidím tě poprvé pochází z vernisáže Petry Filipové v Galerii W7 v roce 2016. Ve Vidím tě podruhé bravurně zachytil pravidelnou návštěvnici všech kulturních olomouckých akcí zkoumající program jubilejní 20. Divadelní Flory a ve Vidím tě potřetí zdokumentoval happening k výstavě De Ardoise. Kromě focení kulturních akcí se věnuje konceptuální a portrétní fotografii v digitální i analogové formě.

+ www.facebook.com/FOTOJakubCermak/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

Čajová vylučovací souprava

Jakub Čermák, 2015

objekt: keramika, plast, 75 x 35 x 20 cm

Nejlepší fotograf na světě, s kterým galerie spolupracuje už od samotného počátku, tedy od roku 2014 ještě na Wurmově ulici jako Galerie W7. Za tu dobu se mu podařilo zachytit jedinečné vernisážové momentky. Vidím tě poprvé pochází z vernisáže Petry Filipové v Galerii W7 v roce 2016. Ve Vidím tě podruhé bravurně zachytil pravidelnou návštěvnici všech kulturních olomouckých akcí zkoumající program jubilejní 20. Divadelní Flory a ve Vidím tě potřetí zdokumentoval happening k výstavě De Ardoise. Kromě focení kulturních akcí se věnuje konceptuální a portrétní fotografii v digitální i analogové formě.

+ www.facebook.com/FOTOJakubCermak/

vyvolávací cena: 2 000 Kč

Spiritual Fitness Case

Jakub Jansa, 2016 - PRODÁNO

dárkové pouzdro (brožura, videolekce), 12 x 11 x 21,5 cm

Spiritual Fitness je tělocvikem, hnutím, duševní i fyzickou očistou, jíž vyvinul Jakub Jansa původně pro UMPRUM v rámci své diplomové práce. Základem jsou 3 video lekce (první pro rozvoj sebedůvěry, druhá pro posílení spolupráce a třetí souhrnná). Lekce je možné zakoupit na speciálních nosičích, které jsou součástí galerijní instalace.

V aukci nabízíme poslední dostupné dva kusy.

Spiritual Fitness se zabývá tématem manipulace a kultu osobnosti a remixuje postupy firem, které nabízejí návody pro lepší život. Více: https://jakubjansa.com/work/spiritual-fitness.

vyvolávací cena:  5 000 Kč / ks

prodáno za 5 000 Kč

Spiritual Fitness Case

Jakub Jansa, 2016

dárkové pouzdro (brožura, videolekce), 12 x 11 x 21,5 cm

Spiritual Fitness je tělocvikem, hnutím, duševní i fyzickou očistou, jíž vyvinul Jakub Jansa původně pro UMPRUM v rámci své diplomové práce. Základem jsou 3 video lekce (první pro rozvoj sebedůvěry, druhá pro posílení spolupráce a třetí souhrnná). Lekce je možné zakoupit na speciálních nosičích, které jsou součástí galerijní instalace.

V aukci nabízíme poslední dostupné dva kusy.

Spiritual Fitness se zabývá tématem manipulace a kultu osobnosti a remixuje postupy firem, které nabízejí návody pro lepší život. Více: https://jakubjansa.com/work/spiritual-fitness.

vyvolávací cena:  5 000 Kč

Bez názvu

Jakub Čuška, 2019 - PRODÁNO

olej na plátně, 30 x 24 cm

Jakub Čuška v současné době studuje v ateliéru malířství u Martina Mainera / Marka Meduny na pražské AVU.

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 000 Kč

Trans pijavice

Ivana Pavlíčková, 2019

vypalovaná glazovaná keramika, výška 27 cm

Ivana Pavlíčková studovala u doc. Jaroslava Koléška, následně absolvovala na FaVU VUT V Brně v sochařském ateliér M. Gabriela. V současnosti pracuji na rozvinutí média volně zpracované hlíny (keramiky a porcelánu) v sochařství. Tématicky je její práce inspirovaná kulturou materiálu a městskou zkušeností, dvou veličin neustále přítomných. Intimně scanuje dopad existence internetového věku na jednotlivce.

+ www.offformat.cz/3758/nezarazene/ivana-pavlickova/

vyvolávací cena: 5 000 Kč

Matissovy pijavice

Ivana Pavlíčková, 2019

vypalovaná glazovaná keramika, výška 27 cm

Ivana Pavlíčková studovala u doc. Jaroslava Koléška, následně absolvovala na FaVU VUT V Brně v sochařském ateliér M. Gabriela. V současnosti pracuji na rozvinutí média volně zpracované hlíny (keramiky a porcelánu) v sochařství. Tématicky je její práce inspirovaná kulturou materiálu a městskou zkušeností, dvou veličin neustále přítomných. Intimně scanuje dopad existence internetového věku na jednotlivce.

+ www.offformat.cz/3758/nezarazene/ivana-pavlickova/

vyvolávací cena: 5 000 Kč

You are adding fuel to the fire 

Dominik Gajarský, 2018 - PRODÁNO

fotogram z cyklu Lyrics, 55 x 48,5 cm

Práce Dominika Gajarského (*1986) jsou obsaženy ve sbírkách EIB Art Collection a Galerie hlavního města Prahy. Finalista Ceny Jindřicha Chalupeckého (2017) a Leinemann Foundation Award (2014). 

Dominik Gajarský absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru nových médií Anny Daučíkové, dříve studoval také multimediální tvorbu na Ústavu umění a designu při Západočeské univerzitě v Plzni v ateliérech Michala Pěchoučka a Dušana Zahoranského. V rámci studií absolvoval mimo jiné stáže na Universität der Künste Berlin u Josephine Pryde a v ateliéru hostujícího pedagoga AVU Floriana Pumhösla. Samostatně vystavoval například v brněnské Galerii TIC, v pražské Galerii Jelení nebo v EIB Art Institute v Lucemburku. Spolupracuje se Studiem Hrdinů, vyučuje filmový seminář na střední umělecké škole a spoluorganizuje cenu pro české umělce nad 35 let. Gajarský je znám také jako všestranný muzikant, který v minulosti účinkoval s Romanem Štětinou v hudebních projektech Table a Palermo. Nyní působí sólově pod pseudonymem Slowmotiondancer. Žije a působí v Praze.

+ http://dominikgajarsky.com/

* dle přání autora je dílo neprodejné těmto subjektům: Pudil foundation, PPF, J&T a do sbírky Roberta Runtáka

vyvolávací cena: 5 000 Kč

prodáno za 5 000 Kč

Existencialista

David Jedlička, 2019 - PRODÁNO

akryl na plátně, 50 x 50 cm

David Jedlička se dlouhodobě ve své tvorbě věnuje figurální malbě. Patří ke generaci, která se začala prosazovat na výtvarné scéně v druhé polovině 90. let 20. století. Olomoucké scéně se představil jako pedagog na katedře výtvarné výchovy PdF UPOL, kde po krátké prostějovské přestávce opět vyučuje v ateliéru malby. Je členem olomoucké kapely Ostrý zub. Postavy na svých obrazech zachycuje při běžných denních činnostech v různých prostředích, které vyzývají návštěvníky výstavy k vlastní interpretaci nahlížené situace.

+ www.xyolomouc.com/home/galerie-xy/david-jedlicka-zadne-zpravy

vyvolávací cena: 8 000 Kč

prodáno za 8 000 Kč

Výloha

David Jedlička, 2018

akryl na plátně, 20 x 20 cm

David Jedlička se dlouhodobě ve své tvorbě věnuje figurální malbě. Patří ke generaci, která se začala prosazovat na výtvarné scéně v druhé polovině 90. let 20. století. Olomoucké scéně se představil jako pedagog na katedře výtvarné výchovy PdF UPOL, kde po krátké prostějovské přestávce opět vyučuje v ateliéru malby. Je členem olomoucké kapely Ostrý zub. Postavy na svých obrazech zachycuje při běžných denních činnostech v různých prostředích, které vyzývají návštěvníky výstavy k vlastní interpretaci nahlížené situace.

+ www.xyolomouc.com/home/galerie-xy/david-jedlicka-zadne-zpravy

vyvolávací cena: 1 600 Kč

O sklo po

David Jedlička, 2018 - PRODÁNO

akryl na plátně, 20 x 20 cm

David Jedlička se dlouhodobě ve své tvorbě věnuje figurální malbě. Patří ke generaci, která se začala prosazovat na výtvarné scéně v druhé polovině 90. let 20. století. Olomoucké scéně se představil jako pedagog na katedře výtvarné výchovy PdF UPOL, kde po krátké prostějovské přestávce opět vyučuje v ateliéru malby. Je členem olomoucké kapely Ostrý zub. Postavy na svých obrazech zachycuje při běžných denních činnostech v různých prostředích, které vyzývají návštěvníky výstavy k vlastní interpretaci nahlížené situace.

+ www.xyolomouc.com/home/galerie-xy/david-jedlicka-zadne-zpravy

vyvolávací cena: 1600 Kč

prodáno za 2 000 Kč

Umělec Pitomec č. 1

David Bartoš, 2016

autorský časopis, A4, 8 stran, černobílý tisk

20/20, autorsky signováno

Umělec Pitomec je časopis, který byl vydáván (imaginární) redakcí v Suché Lužné při různých příležitostech, pokaždé však v omezeném nákladu několika desítek kusů. První číslo vzniklo v roce 2015 ve Vraném Nad Vltavou. To dobou zde Ivan Mečl provozoval alternativní národní galerii Perla ve staré budově místní papírny. Mečl byl a stále je šéfredaktorem časopisu Umělec, který byl předobrazem Umělce Pitomce. Ten však nazírá na umění z pozice lidové odbornosti, satiry, mystifikace, nadsázky i grotesky.

Poslední dostupný výtisk z nákladu dvaceti kusů. Autorsky signováno.

vyvolávací cena: 500 Kč

Umělec Pitomec č. 2

David Bartoš, 2017

autorský časopis, A4, 8 stran, černobílý tisk

29/30, autorsky signováno

Umělec Pitomec je časopis, který byl vydáván (imaginární) redakcí v Suché Lužné při různých příležitostech, pokaždé však v omezeném nákladu několika desítek kusů. První číslo vzniklo v roce 2015 ve Vraném Nad Vltavou. To dobou zde Ivan Mečl provozoval alternativní národní galerii Perla ve staré budově místní papírny. Mečl byl a stále je šéfredaktorem časopisu Umělec, který byl předobrazem Umělce Pitomce. Ten však nazírá na umění z pozice lidové odbornosti, satiry, mystifikace, nadsázky i grotesky.

Poslední dostupný výtisk z nákladu třiceti kusů. Autorsky signováno.

vyvolávací cena: 500 Kč

Burlesque

Anna Boček Ronovská, 2012 - PRODÁNO

barevná tuš na papíře, 46 x 63 cm

Základním východiskem a celoživotní láskou je pro Annu Boček Ronovskou kresba. Kresba jako svobodné médium, umožňující mnoho výrazových poloh – od automatického a velmi volného přístupu až po esteticky vypjatý prostor komiksu.Anna Ronovská vystudovala ateliér grafiky Margity Titlové, FaVU VUT v Brně (1998–2001), KVV PdF UP v Olomouci, obor výtvarná výchova pro ZUŠ a SŠ (1993–1998) a doktorské studium na KVV PdF UP v Olomouci (2012–2019). Působí jako pedagog Katedry výtvarné výchovy PdF UP v Olomouci, Ateliéru grafického designu a multimédií Fakulty informatiky v Brně a na SŠUD v oboru Ekotextil Design.

vyvolávací cena: 2 000 Kč

prodáno za 2 800 Kč

Rest 

Anna Boček Ronovská, 2012 - PRODÁNO

barevná tuš na papíře, 63 x 46 cm

Základním východiskem a celoživotní láskou je pro Annu Boček Ronovskou kresba. Kresba jako svobodné médium, umožňující mnoho výrazových poloh – od automatického a velmi volného přístupu až po esteticky vypjatý prostor komiksu.Anna Ronovská vystudovala ateliér grafiky Margity Titlové, FaVU VUT v Brně (1998–2001), KVV PdF UP v Olomouci, obor výtvarná výchova pro ZUŠ a SŠ (1993–1998) a doktorské studium na KVV PdF UP v Olomouci (2012–2019). Působí jako pedagog Katedry výtvarné výchovy PdF UP v Olomouci, Ateliéru grafického designu a multimédií Fakulty informatiky v Brně a na SŠUD v oboru Ekotextil Design.

vyvolávací cena: 1 500 Kč

prodáno za 1 700 Kč

Geoethics: #10 A New Underground 

Andrea Pekárková (AKA 47) 2019 - PRODÁNO

digitální koláž, 85 x 120 cm, dřevěné lišty k závěsu

Andrea „Neo“ Pekárková (*1985) alias AKA47 vystudovala Vizuální komunikaci – digitální média na Fakultě umění a architektury v Liberci. V letech 2010–2013 s přáteli provozovala libereckou Galerii 3x3, která prezentovala mladé nezávislé umění. Pro její volnou tvorbu, v níž se věnuje především žánru VJ performance, videu a volné grafice, je typická práce s apropriací existujícího vizuálního materiálu, živelná koláž a výrazná barevnost. V tomto duchu od roku 2015 rozvíjí také cyklus digitálních koláží Recreation / Virtual Wellness, v němž propojuje alternativní medicínu se současným vizuálním jazykem, když se na ploše více než sto sedmdesáti prací snaží umocnit terapeutickou harmonii vizuálního vjemu.

Součástí cyklu je i výrazně „antiantropocentricky“ zaměřený soubor prací Geoethics, který začal vznikat loni v létě v reakci na radikální změny životního prostředí a extrémní horka jako předzvěst nastupující Velké klimatické změny. A New Underground, v pořadí desátá takto profilovaná koláž, zobrazuje environmentální hnutí jako zatím okrajové a alternativní, nicméně realizovatelné, a v posledku vítězící nad paradigmatem nadřazenosti a vykořisťování toho, kdo se nebrání.

Koláž  byla v lednu 2019 vystavena v olomoucké Vitríně Denisce (viz ilustrační foto).

+ http://portfolio47.blogspot.com/

vyvolávací cena: 2 500 Kč

prodáno za 2 500 Kč

Giants 

Aimee Zia Hasan, 2019

akryl a olej na plátně, 60 x 80 cm

Aimee Zia Hasan (*2002) je jediným mileniálem naší aukce. Aimee je child prodigy, od malička plně bilingvní s britsko-českým občanstvím. Ve dvanácti se zhostila hlavní role v inscenaci Jana Antonína Pitínského Alenka v kraji divů za zrcadlem ve Slováckém divadle v Uherském Hradišti. Své všestranné umělecké nadání (několika oktávové rozpětí hlasu, multiinstrumentalistka, tanečnice) se nakonec rozhodla rozvíjet na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském hradišti, a dala tak průchod malířství jako své zamýšlené životní kariéře. Skutečná výstavní dráha ji teprve čeká, již několik let však maluje na zakázku pro jednotlivce i firmy. Věnuje se jak realistické malbě, tak kresbě a abstrakci.

vyvolávací cena: 3 500 Kč

Landscape of Memories 

Aimee Zia Hasan, 2019 - PRODÁNO 

akryl a strukturovací pasta na plátně, 70 x 100 cm

Aimee Zia Hasan (*2002) je jediným mileniálem naší aukce. Aimee je child prodigy, od malička plně bilingvní s britsko-českým občanstvím. Ve dvanácti se zhostila hlavní role v inscenaci Jana Antonína Pitínského Alenka v kraji divů za zrcadlem ve Slováckém divadle v Uherském Hradišti. Své všestranné umělecké nadání (několika oktávové rozpětí hlasu, multiinstrumentalistka, tanečnice) se nakonec rozhodla rozvíjet na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském hradišti, a dala tak průchod malířství jako své zamýšlené životní kariéře. Skutečná výstavní dráha ji teprve čeká, již několik let však maluje na zakázku pro jednotlivce i firmy. Věnuje se jak realistické malbě, tak kresbě a abstrakci.

vyvolávací cena: 4 500 Kč

prodáno v poaukčním prodeji za vyvolávací cenu

Bez názvu

Adéla Janská, 2019 - PRODÁNO

olej na plátně, 30 x 25 cm

Adéla Janská studovala Katedru výtvarné výchovy na Pedagogické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci, následně přešla na Akademii umění v Bánské Bystrici, kde vystřídala více malířských ateliérů. Od roku 2013 je vedoucí Ateliéru malby na Střední škole designu a módy v Prostějově. Stěžejním tématem její tvorby je figura. Má za sebou samostatné výstavy v Olomouci, Ostravě a Praze.

vyvolávací cena: 2 300 Kč

prodáno za 5 500 Kč

Trousers Who Think More Basic About You

Overall Office, 2019

kalhoty velikost 32 (cca M) / nositelný objekt

Studio pohybující se na hraně módního a uměleckého prostředí, prozkoumává rozdílné způsoby prezentace oděvů a vřele vítá kritické myšlení v jejich světě. Overall Office hledá cesty jak fungovat mimo hlavní módní systém, ale zároveň vytvářet limitované edice oděvů pro denní nošení. Paralelní zálibou Overall Office jsou spirály, sběratelská posedlost a virální projektování podprahové reklamy do všech spirál světa…

+ www.overall-office.com

vyvolávací cena: 2 000 Kč

The Mount Bowie

De Ardoise, 2016 - PRODÁNO

počítačová grafika na papíře, 84 x 118 cm

Olomoucký výtvarník a performer, profesí historik umění, který se svým tématem obnažuje existenční fundament existence tzv. homo sapiens v dnešním materiálním světě. Dílo The Mount Bowie vzniklo na počest slavného hudebníka v roce jeho smrti.

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 500 Kč

DUMB

DUMB, 2019 - PRODÁNO

zlatá fólie, sprej, 200 x 150 cm

Umělecká skupina DUMB byla založena 21. 5. 2018, její členové jsou vystudovaní umělci, kteří prošli brněnskou FaVU a pracují v kulturní instituci, kde se denně setkávají s tvorbou někoho jiného. Tuto společnou profesní zkušenost využívají k tvorbě společného neindividualizovaného uměleckého díla, jemuž je vlastní smysl pro humor a výrazný performativní a konceptuální základ. Členové skupiny zůstávají v anonymitě. Kromě výstav lze jejich tvorbu sledovat zejména na instagramu.

+ www.instagram.com/contemporarydumb/

V létě 2018 se účastnili rezidenčního pobytu pořádaného Galerií XY v Laškově, v roce 2019 vystavovali v Galerii XY (DUMB JE DUMB JE DUMB, 25. 1. – 1. 3. 2019).

vyvolávací cena: 299 Kč

prodáno za 299 Kč

Obscure Motif 

& (Barbora Trnková & Tomáš Javůrek), 2014

webová aplikace, Raspberry Zero, WiFi

Offline* řešení (Hotspot) webové aplikace http://obscure-motif.metazoa.org pro Benefiční aukci na podporu Galerie XY.

* nepotřebuje připojení k internetu

Barbora Trnková a Tomáš Javůrek pracují od roku 2010 společně jako umělecká dvojice pod pseudonymem &. Vytváří umělecké aplikace, wifi instalace, aplikace pro mobilní telefony a internetová díla, která zpřístupňují skrze společnou on-line platformu http://metazoa.org/

+ http://tomasjavurek.cz/

+ http://barboratrnkova.cz/

vyvolávací cena: 6 000 Kč

Západ slunce

(c) merry 2019

fotografie na OSB desce, 250 x 90 cm

Dílo bylo původně vystaveno jako trojrozměrný objekt Krmelec (250 x 90 x 90 cm) na Masarykově náměstí v Uničově (19.–21. července 2019) a na Dolním náměstí v Olomouci (13.–27. srpna 2019).

V aukci je nabízena svrchní OSB deska se zalakovanou fotografií. 

Jako samostatné položky pak nabízíme zarámovanou autorskou signovanou fotografii instalace objektu na Dolním náměstí v Olomouci a zarámovanou autorskou signovanou fotografii instalace objektu na Masarykově náměstí v Uničově.

+ https://crazymerry.tumblr.com/

vyvolávací cena: 12 000 Kč

Krmelec: 13.–27. srpna 2019, Dolní náměstí Olomouc

(c) merry 2019

autorská signovaná fotografie, rám, 14,8 x 21 cm

Fotografie dokumentuje instalaci objektu Krmelec na Dolním náměstí v Olomouci (13.–27. srpna 2019). Instalace se vyjadřovala k ekologickým a environmentálním tématům, internetu a péči o zevnějšek, ale i k obsahovým a formálním posunům fotografie v době sociálních sítí a sdílení privátních témat.

V aukci je rovněž nabízen původní objekt, respektive svrchní deska se zalakovanou fotografií  Jako samostatnou položku nabízíme také zarámovanou autorskou signovanou fotografii instalace objektu na Masarykově náměstí v Uničově (19.–21. července 2019).

+ www.xyolomouc.com/home/akce/krmelec

+ https://crazymerry.tumblr.com/

vyvolávací cena: 500 Kč

Krmelec: 19.–21. července 2019, Masarykovo náměstí Uničov

(c) merry 2019 - PRODÁNO

autorská signovaná fotografie, rám, 14,8 x 21 cm

Fotografie dokumentuje instalaci objektu Krmelec na Masarykově náměstí v Uničově (19.–21. července 2019). Instalace se vyjadřovala k ekologickým a environmentálním tématům, internetu a péči o zevnějšek, ale i k obsahovým a formálním posunům fotografie v době sociálních sítí a sdílení privátních témat.

V aukci je rovněž nabízena svrchní deska objektu. Jako samostatnou položku nabízíme také zarámovanou autorskou signovanou fotografii instalace objektu na Dolním náměstí v Olomouci (13.–27. srpna 2019).

+ www.xyolomouc.com/home/akce/krmelec

+ https://crazymerry.tumblr.com/

vyvolávací cena: 500 Kč

prodáno za 500 Kč

If you find yourself block me

Johana Novotná & Laura Trenčanská, 2017 - PRODÁNO

digitální tisk na papíře, 108 x 164 x 34 cm

Velkoformátový tisk If you find yourself block me zobrazuje dokumentaci fiktivní výstavy, která se dostává do konfrontace s právě probíhající výstavou a vytváří tak novou situaci zobrazovaného. Odkazuje k tématu paměti umění a dokumentuje umění instalace. Zobrazena je soukromá sbírka uměleckých děl přímo i nepřímo obdržených od jiných autorů, které divákovi nabízí doslova nalezení sama sebe a ztotožnění se s nejistými fragmenty. Protože když najdeš sám sebe, můžeš být i sám sebou. Práce byla vystavena v roce 2017 v olomoucké Vitríně Denisce (viz ilustrační foto).

Johana Novotná absolvovala Ateliér fotografie Jiřího Thýna na pražské FAMU, Laura Trenčanská Ateliér intermédií na FaVU v Brně, obě nyní studují na Akademii výtvarných umění v Praze. Společně založily studio Dog Died Here, “nezávislou filmovou produkci nízkorozpočtových až bezrozpočtových krátkometrážních béčkových filmů s áčkovým obsahem”. Jejich kolaborace přechází od filmové po hudební tvorbu, až k performované emoci.

* dle přání autora je dílo neprodejné do sbírky Roberta Runtáka

vyvolávací cena: 2 500 Kč

prodáno za 2 900 Kč

Možnost prohlédnout si práce na místě:

sobota 14. prosince 2019, Dolní náměstí 23/42, Olomouc, 14:00–17:30

Aukce bude zahájena v 18:00.

Prosíme o potvrzení účasti předem: 

RVSP galerie@xyolomouc.com