«УТВЕРЖДАЮ»

Ректор МГУ имени М.В.Ломоносова

академик В.А.Садовничий

 

 

 

МАКЕТ

 ПРОГРАММЫ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ

                                                            «Эстетика: арт-бизнес»                                                                  

 философского факультета МГУ имени М.В.Ломоносова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва – 2015

 

 

 

 

 

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОГРАММЫ*

 

1.1.        Цель реализации программы: 

 

Приобретение слушателями совокупности теоретических знаний и практических навыков в области институционализации, экспонирования и оборота произведений искусства с целью дальнейшей профессиональной деятельности в указанной сфере.

 

1.2.         Требования к поступающему для обучения на программе слушателю:

 

На обучение по программе профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-бизнес» принимаются лица с законченным высшим образованием любого профиля и устойчивой мотивацией к дальнейшей постоянной деятельности в заявленной области профессиональной переподготовки. При поступлении проводится собеседование с письменным тестированием мотивации кандидата в слушатели к переподготовке.                                      

 

1.3. Трудоемкость обучения:

 800 академических часов (500 – аудиторные занятия, 300 – практика в Учебной галерее программы)

 

2.  характеристика НОВОГО ВИДА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

   Профессиональная переподготовка по программе «Эстетика: арт-бизнес» позволяет слушателям приобрести совокупность профессиональных качеств, необходимых для работы в области институционализации, экспонирования и оборота произведений искусства. В определении этих необходимых качеств учебный план программы ориентирован на соответствующие позиции «Единого квалификационного справочника должностей руководителей, специалистов и служащих» Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации, а также на сложившуюся практику этой области профессиональной деятельности.

   Профессионал в области институционализации, экспонирования и оборота произведений искусства выполняет следующие необходимые минимальные функции:

- участвует в разработке научных концепций, тематико-экспозиционных планов, планов выставочной деятельности музея, проектов художественного оформления экспозиций музея (художественной галереи);

- разрабатывает информационные материалы и этикетаж для экспозиций музея (галереи);

- организует выполнение оформительских работ, связанных с изготовлением и размещением в экспозиции информационных материалов и этикетажа, а также информационных материалов, необходимых для навигации в музее (галерее);

- осуществляет разработку технических заданий на выполнение проектных и исполнительских работ по объемно-пространственному оформлению экспозиции и выставок, изготовлению нестандартного экспозиционного оборудования;

- участвует в подготовке и согласовании договоров о предоставлении музейных предметов (галерейных экспонатов) на выставку;

 - обеспечивает подготовку документации, связанной с организацией выставок, в том числе учетной, таможенной, страховой, транспортной;

- обеспечивает взаимодействие с учетно-хранительскими подразделениями музея по вопросам организации и проведения выставок.

  Для исполнения этих функций профессионал в области институционализации, экспонирования и оборота произведений искусства деятельности должен знать:

- законы и иные нормативные правовые акты Российской Федерации по вопросам сохранения и развития культурного наследия народов Российской Федерации, регламентирующие деятельность музеев (галерей);

- порядок организации работ по учету, хранению, изучению, публикации, обеспечению сохранности музейных предметов и музейных коллекций;

- правила организации работ по созданию постоянных экспозиций музея (галереи); отечественный и международный опыт разработки и создания музейных экспозиций; порядок организации выставок музейных предметов в помещениях музея и за его пределами;

 - требования к оформлению выдачи музейных предметов на выставки, в том числе зарубежные; порядок страхования музейных предметов; правила упаковки и транспортировки музейных предметов; порядок проведения таможенного досмотра выставочных грузов;

- нормативные и методические документы по вопросам обеспечения безопасности музейных (галерейных) фондов; основы трудового законодательства; правила внутреннего трудового распорядка; правила по охране труда и пожарной безопасности.

 

3. результаты обучения

 

   Выпускник программы профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-бизнес» для приобретения новых профессиональных качеств, позволяющих работать в области институционализации, экспонирования и оборота произведений искусства, должен обладать следующими основными профессиональными компетенциями (ПК):

 

1.     Фундаментально-теоретические компетенции:

 

- систематизированные знания в области истории искусства и галерейных институций;

- систематизированные знания в области истории и содержания эстетической теории.

 

2.     Прикладные теоретические компетенции:

 

- знание материалов, приемов творчества и художественных технологий в различных видах искусства;

- знание приемов и технологий современного экспонирования;

- знание общих принципов институционализации артистических имен, направлений в искусстве и отдельных произведений искусства;

- знание экономических и маркетинговых закономерностей функционирования арт-экономики и арт-рынка;

- знание основных норм международного и российского права, описывающих проблемы, связанные с одоротом культурных ценностей.

 

  . 3. Практические компетенции:

 

        - умение разработать эстетически и экономически обоснованную                         

        концепцию деятельности галерейной институции;

        - умение разработать и реализовать эстетически обоснованный и 

        экономически целесообразный выставочный проект;

       - умение эффективно общаться с представителями всех внутренних     

       групп арт-среды (художники, галеристы, другие кураторы, 

       искусствоведы, критики, журналисты, публика) и участниками арт-

       бизнес-процесса (арт-менеджеры, арт-дилеры, технический персонал

       галерей и  аукционов, представители профильных органов 

           государственного управления и регулирования);

       - умение писать выставочные тексты всех типов.

  

 

 

4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

 

4.1. Учебный план

 

Наименова-ние

дисциплин

Общая  трудоемкость, час.

 

Всего, ауд.

час.

Аудиторные

занятия, час.

СРС,

час.

Текущий

контроль* (шт.)

Промежуточная аттестация

лекции

лабораторные

работы

прак.

занятия, семинары

РК

РГР,

Реф.

КР

КП

Зачет

Экзамен

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

Всеобщая

история

искусства

и галерейных

институций

160

160

160

-

-

-

-

-

-

-

+

История и современное состояние классической эстетики

32

32

32

-

-

-

-

-

-

-

+

Экономичес- кие и маркетинго- вые аспекты ведения арт-бизнеса в России

32

32

32

-

-

-

-

-

-

-

+

Проблемы идентифика-ции и интерпретации современного искусства

32

32

32

-

-

-

-

-

-

-

+

Практический опыт ведения художествен-ной галереи

20

20

20

-

-

-

-

-

-

+

-

Методология оценки художествен-ных техник и степени сохранности произведений живописи

24

24

24

-

-

-

-

-

-

+

-

Методология оценки художествен-ных техник и технологий искусства скульптуры

24

24

24

-

-

-

-

-

-

+

-

Художественные технологии медиа-арта: критерии оценки креативных возможностей

24

24

24

-

-

-

-

-

-

+

-

Культурно-исторические и технические критерии оценки произведений графики для создания репрезента-тивной коллекции

24

24

24

-

-

-

-

-

-

+

-

Культурно-исторические принципы идентифи-кации предметов антиквариата

24

24

24

-

-

-

-

-

-

+

-

Юридичес-кие, налоговые и административные аспекты оборота произведений искусства в России

20

20

20

-

-

-

-

-

-

+

-

Традиции российского меценатства как идеология привлечения спонсорских средств в арт-проекты

20

20

20

-

-

-

-

-

-

+

-

Методология религиовед-ческой аналитики галерейной и экспозицион-ной практики

44

44

44

-

-

-

-

-

-

-

+

Аргумента-ция, переговорные процессы и прикладная конфликто-логия в арт-бизнесе

20

20

20

-

-

-

-

-

-

+

-

Кураторское обеспечение выставочных проектов Учебной галереи программы

300

300

-

150

150

-

-

-

-

+

-

Итого

800

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Итоговая

аттестация

Итоговое квалификационное испытание с двумя ступенями: 

- теоретическая (итоговый междисциплинарный тест);

- практическое (участие в разработке и реализации итоговог выставочного проекта Учебной галереи в составе группы).

* КП - курсовой проект, КР - курсовая работа, РК - контрольная работа, РГР - расчетно-графическая работа, Реф. – реферат.

 

 

 

4.2. Дисциплинарное содержание программы

 

1.     Всеобщая история искусства и галерейных институций – курс читается в течение всего периода обучения, содержит в себе систематическое изложение истории искусства, историю и типологию галерейных институтов и типов экспозиции произведений искусства.

2.     История и современное состояние классической эстетики – систематическое в историческом и логическом отношениях изложение базовых позиций эстетической теории, характеристика основных персоналий, концепций и методов.

3.     Экономичекие и маркетинговые аспекты ведения арт-бизнеса в России – особенности арт-экономики, инвестирование в произведения искусства как альтернативное инвестирование, индексы арт-рынка, специфика ценообразования, маркетинговые основания галерейной политики, специфика развития галерейного дела и арт-рынка в новейшей России.

4.     Проблемы идентификации и интерпретации современного искусства

критерии определения современного искусства, периодизация современного искусства, основные течения, персоналии, специфика современного искусства в новейшей России.

5.     Практический опыт ведения художественной галереи – курс, описывающий процесс основания, организационную структуру, необходимую документацию, основные направления деятельности, повседневную практику, формы финансирования и партнерских связей реально существующей галереи.

6.     Методология оценки художественных техник и степени сохранности произведений живописи – детальное введение в проблематику живописных технологий, а также в область атрибуции и реставрации живописи.

7.     Методология оценки художественных техник и технологий искусства скульптуры – детальное введение в технологии скульптуры, обоснование системы критериев оценки произведений скульптуры.

8.     Художественные технологии медиа-арта: критерии оценки креативных возможностей – история медиа-арта, обоснование системы критериев эстетической оценки произведений, для создания которых использована сложная техническая инфраструктура.

9.     Культурно-исторические и технические критерии оценки произведений графики для создания репрезентативной коллекции – техники, материалы и приемы графики, методология определения художественной ценности произведений искусства, принципы составления систематических коллекций графики.

10.   Культурно-исторические принципы идентификации предметов антиквариата – система критериев отнесения произведений искусства к классу антиквариата, классификация антикварных артефактов, критерии определения ценности предметов антивариата.

11.   Юридические, налоговые и административные аспекты оборота произведений искусства в России – международные и российские юридические нормы, регулирующие оборот культурных ценностей, разбор прецедентов преследований за нарушения, описание юридического сопровождения различных арт-бизнес-процессов.

12.   Традиции российского меценатства как идеология привлечения спонсорских средств в арт-проекты – история финансовой и организационной поддержки искусство со стороны частных лиц, типология меценатства, стратегии и опыт привлечения спонсорских средств в арт-проекты в новейшей России.

13.   Методология религиоведческой аналитики галерейной и экспозицион-ной практики – систематические сведения о мировых и других религиях, конфессиях, церквях и других религиозных организациях, типах и содержании религиозного опыта, религиозном и храмовом искусстве, артефактах двойного назначения и особенностях их экспонирования, стратегиях профилактики возможных конфликтов на религиозной почве при реализации различных арт-проектов.

14.   Аргументация, переговорные процессы и прикладная конфликтология в арт-бизнесе – основы риторической культуры, искусства аргументации; базовые сведения о психологических факторах, влияющих на эффективность переговоров; типы конфликтов, возможных в арт-бизнес-деятельности, стратегии их профилактики и преодоления.

15.   Кураторское обеспечение выставочных проектов Учебной галереи программы три выставочных проекта в течение периода обучения, осуществляемые в полном цикле: выбор темы, разработка концепции, селекция художников и артефактов, разработка дизайна экспозиции, подготовка вспомогательных информационных материалов (тексты, буклеты, сувениры, этикетки), реализация в реальных галерейных условиях, PR-сопровождение, экскурсионное обслуживание, социологическое обследование реакции.

 

 

5. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

 

5.1. Квалификация преподавателей, участвующих в реализации программы

 

Преподаватели программы: штатные преподаватели МГУ, специалисты Российского института культурологии, Государственного Исторического музея, Государственного НИИ реставрации, практикующие галеристы, специалисты в области профильного законодательства и правоприменения, специалисты в профильной логистике, художники, скульпторы и эксперты в области медиа-арта.

 

5.2. Материально-технические условия реализации программы

 

Все аудиторные занятия проводятся в специально выделенной философским факультетом МГУ аудитории: Г 256, учебно-научный корпус МГУ «Шуваловский». Аудитория полностью укомплектована компьютерной и проекционной техникой; в аудитории хранится необходимая учебная и учебно-методическая, а также другая профильная литература  и  материалы указанных характеристик на других носителях, которыми свободно могут пользоваться слушатели программы; здесь хранится архив программы, инфраструктура для реализации выставочных проектов Учебной галереи, экспонированы произведения, переданные в дар программе художниками; здесь же проводятся встречи Ассоциации выпускников программы и проводятся события, относящиеся к учрежденной Ассоциацией ежегодной

общественной премии «ЛомоносовАрт» за интеллектуальные достижения в современном искусстве (заседания наблюдательного комитета и жюри), здесь хранится премиальная статуэтка премии, документация выставок номинантов и архив премии.

 

5.3. Учебно-методическое обеспечение программы

 

Каждый из преподавателей программы на стадии разработки представляет руководителю развернутый авторский учебный план своей дисциплины с перечнем тем, распределением учебного времени по темам, описанием материала, осваиваемого в каждой теме, списком учебной литературы и списком контрольных вопросов итогового теста по курсу(зачета или экзамена). Материалы передаются каждому слушателю в бумажном и электронном виде (по электронной почте), еженедельное расписание занятий высылается в конце каждой недели на очередную неделю по электронной почте каждому слушателю, распечатки расписания занятий на каждую неделю хранятся в архиве программы. Выставочные проекты, мастер-классы, выездные занятия координируются на специальной странице в  социальной сети «Фейсбук», которую руководитель заводит отдельно для каждого учебного года (например, для 2014/14 учебного года: страница «АБ -2014» (https://www.facebook.com/groups/818060761555817/).

 

Выборочный список средств информационного обеспечения программы:

 

А. Основная литература:

 

1.    Андреева Е.Ю.  Все и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. СПб.: Издатнльство Ивана лимбаха, 2011.

2.     Андреева Е.Ю. Постмодернизм: искусство второй половины ХХ – начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007.

3.     Бобринская Е. А. Концептуализм. М.: Галарт,1994.

4. Антисери Д. Эпистемология и герменевтика / Пер. С.А.Дзикевича // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. №3, 2001.  С. 3-27.

5.     Аристотель. Поэтика  // Аристотель. Соч. в 4 т. Т. 4. М., 1983.

6.     Аристотель. Физика // Аристотель. Соч. в 4 т. Т. 3. М.. 1981.

7.     Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

8.     Бодрийяр Ж. Система вещей / Пер. и комм. С. Зенкина. М.: Рудомино, 2001.

9.     Вазари Дж. Жизнеописания… Любое издание.

10. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. Любое издание.

11.  Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. Любое издание.

12.  Воронов Н. В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна.Т. 1, 2. – М., Союз дизайнеров России, 2001.

13. Выготский Л.С. Анализ эстетической реакции: Трагедия о Гамлете, принце Датском. Психология искусства. М., 2001.

14.     Гадамер Г.-Г. Истина и метод. М., 1988.

15.Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПб.: Азбука-классика, 2008.

16.   Глазычев В. Л. Дизайн как он есть. М., Европа, 2011.

17.   Гомбрих Э. История искусства / Пер. В.А.Крюковой и В.И.Майской. М., 1998.

18.   Демпси Э. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. М. Искусство – ХХI век, 2008.

19.   Дзикевич С.А. Введение в эстетику. М.: Книжный дом «Университет», 1998.

20. Дзикевич С.А. Эстетика рекламы. Эстетическая структура рекламной коммуникации. М.: Гардарики, 2004.

21. Дзикевич С.А. Эстетика онтологии. Эстетическая аналитика знания бытия. М.: URSS, 2011.

22.   Дзикевич С.А. Эстетика: начала классической теории. М.: Академический проект, 2011.

23.  Жильсон Э. Живопись и реальность. Фрагменты / Пер. и комм. С.А.Дзикевича // Современная западноевропейская и американская эстетика. М.: Книжный дом «Университет», 2002.

24.    Зедльмайр Г. Искусство и истина / Пер. Ю.Н.Попова. СПб., 2000.

25. Карьеро К. Потребление и поп-арт. Предъявление предмета и кризис объективации. М.: Искусство – XXI век, 2010.

26. Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М.: Художественный журнал, 2003.

27.   Лаврентьев А. Н. История дизайна. М., Гардарики, 2010.

28.   Лессинг Г.Э. Лаокоон. Любое издание.

29. Маритен Ж. Жорж Руо / Пер. и комм. С.А.Дзикевича // Современная западноевропейская и американская эстетика. М.: Книжный дом «Университет», 2002.

30.   Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. М.: ООО «Магма», 2004.

31. Рид Г. Значение искусства / Пер. и комм. С.А.Дзикевича // Современная западноевропейская и американская эстетика. М.: Книжный дом «Университет», 2002.

32.   Рид Г. Краткая история современной живописи. М.: Искусство—XXI век, 2006.

33.   Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М.: Изд-во МГУ, 1993.

34. Хайдеггер М. Исток художественного творения / Пер. А.В.Михайлова. М.: Академический проект, 2008.

35.   Хейзинга Й. Осень Среднвековья. Любое издание.

36.    Холмогорова О. В. Соц-арт. М.: Галарт,1994.

37. Хофман В. Основы современного искусства / Пер. с нем. А.Белобратова. СПб.: Академический проект, 2004.

38.  Хрестоматия по дизайну. Тюмень: Институт дизайна, 2005.

39.   Чихольд Я. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера / Пер. с нем. Л.Якубсона. М., Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011.

40.     Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм  /  Пер. с фр. С. Дубина. М.: НЛО,2002.

41.    Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. Любое издание.

42.     Якимович А. К. Восстановление модернизма.  М.: Галарт, 2001.

43.  Якимович А. К. Полеты над бездной. Искусство. Культура. Картина мира. 1930–1990. М.: Искусство – XXI век, 2011.

 

Б. Дополнительная литература:


Публикации в профильных периодических изданиях, рекомендуются особо в ходе лекций по мере их публикации.

 

            В. Программное обеспечение и Интернет-ресурсы:


https://www.facebook.com/RussAesthetics (Страница Российского эстетического общества).

 

 

6. Оценка качества освоения программЫ

 

    По итогам каждого курса проводятся зачет или экзамен. Интегральная оценка качества освоения учебного плана программы слушателями дается в форме итогового квалификационного испытания с двумя ступенями:                                                                      - теоретическая (итоговый междисциплинарный тест);                                                                 - практическое (участие в разработке и реализации итоговог выставочного проекта Учебной галереи в составе группы).

   Документация экзаменов, зачетов, итогового квалификацилнного испытания, личные кураторские материалы слушателей по практике в Учебной галерее хранятся в архиве программы.

 


 

7. РАЗРАБОТЧИКИ ПРОГРАММЫ

Разработчиком программы является Дзикевич Сергей Анатольевич, доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ, он же – руководитель программы. Программа обсуждалась на стадии разработки на кафедре эстетики, на заседаниях Ученого совета факультета и МГУ, где получила одобрение. Открыта приказом Ректора МГУ в 2005 году.

 

 

 

 


Войдите, чтобы добавить гаджеты, доступные для просмотра только вам