BIPOD 15th EDITION | April 4 - 13th, 2019 | at CITERNE BEIRUT

This eighth edition of MOULTAQA LEYMOUN will take place in Beirut during BIPOD 2019. We will present around 18 choreographers and dancers from Lebanon, Tunisia, Palestine, Jordan and Iran. This year, the platform will have a major focus on Lebanese artists, including full-length performances by established Arab artists and will hold in parallel a series of studio presentations to introduce young emerging talents, their work and future projects.

MOULTAQA LEYMOUN has succeeded in sparking the curiosity and interest of international presenters from all around the globe to know more about what is happening in dance the Arab World. We will have the pleasure to welcome our guests from Italy, Germany, France, The Netherlands, USA, Belgium, Latvia, Canada, Switzerland and Abu Dhabi.

Aside from the performances, Moultaqa Leymoun will include a film screening "Niemeyer 4 Ever" by Nicolas Khoury and short studio presentations that aim at presenting informally the work of the Moultaqa Leymoun artists. It will be also an opportunity to open conversations during the platform around the theme of “ Rush of Adrenaline: "Reinjecting life into Performing Art Spaces ” - engaging artists, organizers and dance professionals.

Moultaqa Leymoun 2019 is supported by Allianz Kulturstiftung...for Europe.

More information below.


DISCUSSION PANELS | April 5th and 6th | 12pm to 1.30 pm

"Rush of Adrenaline: Reinjecting life into Performing Art Spaces"

Artists are constantly responding to their environments. It goes without saying that the provision of space directly affects the artist’s approach to exploration, creation and presentation of their work. Where do contemporary art institutions fall in this? Is there a method of codifying the sustainment and support of dance artists within our current structures of spaces without sacrificing the artistic integrity? Or, are we caught in a static version of our former selves? With these questions in mind, we look to truly rethink and break traditional perceptions of artistic spaces, finding new ways of self-sustainability to support creative integrity and redefine such spaces as ways of life versus preservations of what once was.

The discussion panels will feature international guests ( TBA) and are open to the public.

FILM SCREENING | April 5th and 6th | 6 pm

Niemeyer 4 Ever by Nicolas Khoury


Duration: 30 minutes

Niemeyer 4 Ever draws the poignant picture of the Trablous Rachid Karame International Fair; the “ghost town” composed of a hundred and ten thousand square meters of structures; erected on a one million square meters of terrain; engulfed by bitter souvenirs and dead silence. It never reached the objective for which it was conceived by Oscar Niemeyer, the builder of Brasilia, worldwide celebrated and icon of modern architecture.

يستعيد Niemeyer 4 Ever تاريخا مؤثرا لمعرض طرابلس الدولي؛ المدينة الشبح، المكونة من مليون متر مربع ومئة ألف متر مربع من الإنشاءات؛ والتي يأكلها النسيان، وتغرق في غياهب الذكريات المريرة؛ وهي لم تبلغ أبدا الهدف الذي من أجله أقيمت.

Lebanon, 2018- Director: Nicolas Khoury - Producer: BAFF - Beirut Art Film Festival

Language: Screenings in Arabic with English on the 5th of April/ French subtitles on the 6th of April

STUDIO PRESENTATIONS- Day 1 - Friday 5th of April | 10 am to 12 pm

YARA BOUSTANY- Lebanon



Yara Boustany is an interdisciplinary artist with a unique scope of interests. Focusing on the transformation of words, images and ideas into movement and sound, her background in audio-visuals converses with her dance and theatre training to create a fascinating and imaginative world. In addition to her various researches, she founded a developmental space for performers in Beirut - “Amalgam Studio” - currently in it’s fourth year. Her work ‘‘ēvolvō’ which had it’s successful premiere in BIPOD 2017, has since toured internationally and continues it’s journey into the year.

يارا بستاني هي فنانة متعددة التخصصات تتمتع بنطاق فريد من الاهتمامات. مع التركيز على تحويل الكلمات والصور والأفكار إلى حركة وصوت ، تتحدث خبرتها في مجال الصوتيات المرئية مع تدريباتها الراقصة المسرحية لخلق عالم رائع ومبدع. بالإضافة إلى أبحاثها المختلفة ، قامت بستاني منذ أربع سنوات بتأسيس مساحة تنموية لفناني الأداء في بيروت - "Amalgam Studio" - و الجدير بالذكر أن عملها "ēvolvō" الذي حظي بنجاح كبير خلال عرضه للمرة الأولى على مسرح BIPOD 2017، يجول عدة مهرجانات عالمية منذ ذلك الحين و حتى عامنا الحالي.

HAMDI DRIDI- Tunisia



Whether on rooftops, tram platforms, weddings or theatres, one thing is certain about Hamdi Dridi’s work - it is awe inspiring. With roots in the hip-hop vernacular, this Tunisian artist has created a repertory of works that keep the audience asking for more. Working with the likes of Sybel Ballet Theatre, Maguy Marin and CNDC Angers, Hamdi’s interest and sensitivity to musicality of the spoken word, sounds and texts has led him to the International Choreographic Institue ICI-CCN of Montpellier, where he continues to refine his choreographic vocabulary.

سواء اعتلت أعماله أسطح المباني أو محطات القطارات أو المسارح أو زيّنت حفلات الأعراس، هناك شيء واحد مؤكد مع حمدي دريدي، ألا وهو تقديمه عرضا مذهلا ومُلهما. ابتكر هذا الفنان التونسي المتجذّر في فن الهيب هوب العامي، مجموعة من اللوحات الراقصة التي تجعل الجمهور متعطّشا لطلب المزيد منها. لقد تعاون حمدي مع العديد من الجهات المرموقة، منها مسرح سيبال للباليه Sybel Ballet Theatre، مصمّمة الرقص الفرنسية غيي ماران، المركز الوطني للرقص المعاصر في فرنسا (CNDC Angers). أما اهتمامه وولعه بنغمات الكلمات والاصوات والنصوص، فقد قاداه الى "المعهد الدولي لتصميم الرقص" ICI-CCN في مونبولييه حيث يواصل صقل موهبته وأسلوبه في تصميم الرقص.

STEPHANIE KAYAL- Lebanon



Stephanie Kayal is recognized for her ability to partake and fully commit to the two worlds of dance and theater. With a diverse sets of skills and techniques, she has worked as a performer and teacher locally and internationally. From PARTS residencies to the works of Jorges Crecis, Min Tala Dance Company, Ryan Jojokarso, Koon Theater Group at the Theatre National de Wallonie Bruxelles , Kayal has embarked on an incredible journey and career taking the plunge into the world of creation in 2017 with her solo premiere at Dancing on The Edge festival. Maqamat is excited to present Kayal’s work in progress.

ستيفاني كيّال ممثّلة وراقصة مقيمة في بيروت. قادت ورشات عمل في الرقص المعاصر، وشاركت في أعمالٍ مسرحيّة في لبنان، فرنسا، بلجيكا، ألمانيا، هولاندا، تشيلي، تونس، الجزائر، مصر، وعمان. عملت مع مخرجين، مصممي رقص، وفرق مسرحية منها: خورخيه كريسيس، فرقة من تلا للرقص المعاصر، رايان يويوكارسو، ناوهيكو اوميواكا وآخرها كان إنتاجاً للمسرح الوطني والونيا من إخراج فرقة كون المسرحية. شاركت في إقامات فنّيّة في فضاءات مختلفة منها: دوكس (أوتريخت)، بارتس (بروكسيل)، وتكوين / مقامات (بيروت). كما قدّمت أوّل مشروع سولو من تصميمها وأدائها في أمستردام ولاهاي في مهرجان "دانسينغ أون ذي إدج" هولاندا ٢٠١٧.

JADD TANK - Lebanon

Jadd Tank’s passion for choreography and dance lies in the exploration of boundless possibilities in which objects, bodies and events relate to each other. Jadd has performed internationally with his own work and those of Maqamat Dance Company, Alias Guilherme Botelho and Michelle Ellsworth. He has been a featured choreographer and performer for the 2017 / 2018 Focus on Mediterranean series in Italy, and is currently working on a new series of performances for live and virtual spaces.

يكمن شغف "جاد تانك" بالرقص والكوريغرافيا في استكشاف إمكانات لا حدود لها تترابط فيها الأشياء والأجساد والأحداث بعضها ببعض. والفرقة قدّمت عروضها على مستوى العالم بأعمالها الخاصة وأعمال "مقامات" وآلياس غييرميه بوتيليو ومارسيل ليمان وميشيل إيلزوورث. كذلك، شاركت الفرقة تصميماً ورقصاً عامي 2017 و 2018 في سلسلة "تركيز على المتوسط" Focus on Mediterranean في إيطاليا، وتعمل حالياً على عرض جديد للمساحات الحية والافتراضية.


NIVINE KALLAS- Lebanon



Nivine Kallas is a multidisciplinary artist. Born in Beirut, she started her training with Caracalla Dance Theatre, followed by a BA degree in Drama from the Lebanese University of Fine Arts. With a background in Lebanese Folklore, oriental, modern, and contemporary dance, Nivine has performed in dance theatre musicals and various projects locally and internationally. A member of Sima Dance company between 2014 and 2015, she has participated in workshops conducted by local and international choreographers in Spain, Paris and Lebanon.

بدأت تلقي دروس الرقص من عمر الرابعة عشرة من مدرسة كاركلا للمسرح الراقص. ثم اكملت مسيرتها في الجا اللبنانية-معهد الفنون الجميلة(الفرع الثاني)محصلة اجازة في التمثيل .تعرف نيفين بامتلاكها خلفية غنية من مدارس الرقص،(الفلكلو اللبناني،الشرقي،الرقص المعاصر) نيفين الكلاس، ممثلة و راقصة محترفة من بيروت شاركت في عدد من الاعمال المسرحية الراقصة في لبنان والعالم العربي وكانت جزءا من مشاريع فنية تحت إدارة محترفين وشركات كثر . عضو في مؤسسة سيما للرقص المعاصر بين سنة"٢٠١٤-٢٠١٥". شاركت نيفين في محترفات للتعب الجسدي الراقص مع مصممين رقص محلين وعالمين بين لبنان وإسبانيا وباريس .

HIVA DEDAGHAT- Iran


A graduate of Architectural Engineering, Hiva has been playing the Iranian bow string “kamancheh” for 5 years. In 2012, she got familiar with the contemporary dance form and participated in various international and local workshops. She has been part of various creations and continues to create with the ‘MAHA’ group based in Iran. Recently, Hiva created a duet with Mitra Ziee Kia titled “Through the skin” - a production of Maqamat - which has been presented in multiple festivals. Currently, Hiva has a new creation in the works which she intends to premiere later this year.

تمارس هيفا، التي درست الهندسة المعمارية، العزف على الكمنجة الإيرانية منذ خمس سنوات. في العام 2012، تعرفت على الرقص المعاصر وشاركت في ورش عمل دولية ومحلية مختلفة. وقد شاركت في وضع عدد من الأعمال، وتواصل إبداعها الفني مغ فرقة ‘MAHA’. وقد ألّفت عملاً ثنائياً مع ميترا زي كيا بعنوان Through the skin (عبر الجلد)، من إنتاج "مقامات"، وتم تقديمه في مهرجانات عدة. وحالياً لهيفا عمل جديد قيد الإعداد.


MITRA ZIAEE KIA- Iran


A Graduate of Acting, Mitra has performed on stages in Iran and many countries. She is one of the members in ‘MAHA’ group - a collective outcome of her and other members in the field. Recently she has worked with ‘Maqamat’ and performed in the dance piece ZAAFARAN, a co-collaboration between ‘Maqamat’ and ‘MaHa’. In addition, Mitra created a duet with Hiva Sedaghat titled “Through the skin” - a production of Maqamat - currently on tour. Mitra has a new creation in the works.

عملت ميترا، التي درست التمثيل، على مسارح في إيران وبلدان عدة. وهي عضو في فرقة ‘MAHA’، التي تجمعها وراقصين آخرين. وقد عملت حديثاً مع "مقامات"، ورقصت في العمل المعنون "زعفران"، وهو ثمرة تعاون بين مقامات و‘MAHA’. يضاف إلى ذلك أنها ألفت مع هيفا صداقات "عبر الجلد"، من إنتاج "مقامات"، وتقومان بجولة به حالياً. ولميترا عمل جديد قيد الإعداد.


STUDIO PRESENTATIONS- Day 2 - Saturday 6th of April | 10 am to 12 pm

CHARLIE PRINCE- Lebanon



Charlie Prince is a living example of hard-earned talent. Beirut Born - Amsterdam Based, Charlie’s capacity to engage audiences through his physicality and aesthetics has manifested on many stages both local and international. His interests are in the placement of the body within the post-colonial imagination as a means of subverting and resisting imperial legacies. He has worked with the likes of Ballet BC, Cie Alias, Cie Irina Baldini and Maqamat Dance Theatre since 2015. Charlie is the 2018 Boghossian Foundation Prize for Dance and Performance recipient, and is currently supported by APAP, with works showcasing in Dansmakers, OktoberDans and the BIPOD Festival.

يشكّل تشارلي برنس مثالا حيا للموهبة التي صُقلت بفضل بذل جهود كبيرة. تشارلي مولود في بيروت ومقيم في أمستردام، يتمتع بقدرة على جعل الجمهور يتفاعل مع فنه بفضل مهاراته الجسدية والجمالية. وقد برز ذلك بوضوح على العديد من المسارح المحلية والعالمية. ينشغل في وضع الجسد ضمن عالم خيالي، يتموضع في مساحة ما بعد مرحلة الاستعمار، وذلك ليقدّم وسيلة لتقويض دعائم النظام الإمبريالي ومقاومته. لقد تعاون مع العديد من الجهات المرموقة في عالم تصميم الرقص منها Ballet BC، Cie Alias، Cie Irina Baldini، وعمر راجح | مقامات منذ العام 2015. كما حاز تشارلي جائزة "مؤسسة بوغوصيان للرقص والاداء"، ويحظى حاليا بدعم من مقامات عبر الشبكه الإوروبيه APAP، فيما تُعرض أعماله على منصة Dansmakers (هولندا)، مهرجان "OktoberDans" للرقص (النروج)، إضافة إلى مهرجان "بايبود" (لبنان).


BASSAM ABOU DIAB- Lebanon

Bassam Abou Diab knows no limitations. An up & coming choreographer from Beirut Lebanon, Bassam has utilized the Moultaqa Leymoun platform to its full potential. His history and interest in theatre, folklore and contemporary dance has propelled him into the regional and international dance scene as a force to be reckoned with. Having worked under the guidance of many established artists, Bassam’s cultural influences and adaptability creates in his work, a captivating sense of wonder, leaving the audience wanting more. Bassam is an Associated Artist with Maqamat and is currently supported by Maqamat Beit El Raqs alongside APAP for the APAP 2020 project.

بسام أبو دياب لا يعرف أي قيود في أعماله، هو مصمم رقص و مخرج من بيروت اللبنانية ، استعان بسام ب "ملتقى ليمون" بكامل إمكانياته ليكون منطلقاً له - وقد قدم الكثير من العروض الدولية في السنوات الأخيرة. دفعه تاريخه واهتمامه بالمسرح والفولكلور والرقص المعاصر إلى مسرح الرقص الإقليمي والدولي كقوة لا يستهان بها. وقد عمل تحت إشراف عمر راجح مقامات ، جيل جوبين ، داميان جاليه ، ماركو كانتالوبو و فنانين آخرين، تأثيرات بسام الثقافية والقدرة على التكيف تخلق في عمله إحساسًا ساحرًا و مميز، تاركة الجمهور بإنتظار المزيد. بسام هو .APAP ضمن مشروع 2020 APAP فنان مرتبط بمقامات ويدعمه حالياً مقامات بيت الراقص إلى جانب


GACIA TOKAJIAN - Jordan



Gacia’s passion for dancing started when she joined the National Centre for Culture and Dance (NCCA) in 1997 and started training as a classical/contemporary dancer. One of the first members of MISK Dance company in 2008, Gacia performed in many festivals locally and internationally including Jordan, Bahrain, Turkey, while participating in numerous contemporary dance workshops with international choreographers. She has also been teaching Ballet at the NCCA for various ages and levels for the past 8 years. In 2009, she took part in the renowned musical "Petra Rocks" as a main dancer.

بدأ شغف غاسيا بالرقص عندما انضمت إلى المركز الوطني للثقافة والفنون في عام 1997 وبدأت التدرب كراقصة كلاسيكية/معاصرة. انضمت إلىى فرقة مسك للفنون الأدائية في عام 2008 وقدمت عروضاً في العديد من المهرجانات المحلية والدولية بما في ذلك الأردن والبحرين وتركيا. شاركت غاسيا في العديد من ورشات الرقص المعاصرة مع مصممي رقص عالميين. كما أنها تدرِس الباليه منذ 8 سنوات. في عام 2009 ، شاركت غاسيا في المسرحية الموسيقية الشهيرة "بترا ان حكت" كراقصة رئيسية.


CYNTHIA TOJAKIAN - Jordan

Involved in performing arts since a very young age, Cynthia Tokajian has been training at the National Centre for Culture and Arts (NCCA) for many years, mainly in classical Ballet, contemporary and folk dance. She has been a member of MISK Dance Company since 2011, performing in many festivals locally and internationally including Jordan, Bahrain, Turkey and Italy. Cynthia choreographed one of her latest contemporary dance works "Nostalgia" which premiered at the annual Amman Contemporary Dance Festival in 2018. For the past 4 years, Cynthia has been teaching Ballet and modern dance to students throughout Jordan.

بدأت سنثيا رحلتها في فنون الرقص منذ سن مبكر في المركز الوطني للثقافة والفنون في الباليه الكلاسيكي والرقص المعاصر والرقص الشعبي. انضمت الى فرقة مسك للفنون الأدائية في عام 2011، وشاركت في العديد من المهرجانات المحليًة والعالميًة في الأردن والبحرين وتركيا وإيطاليا. عرض من أحدث أعمالها المعاصرة "الحنين الى الماضي" في مهرجان عمان للرقص المعاصر في عام 2018. منذ السنوات الأربعة الماضية ، تقوم سينثيا بتدريس الباليه والرقص الحديث.


RAMZ SAYYAM- Palestine



Ramz Siam is a Palestinian dancer born in Jerusalem. With a degree in Political Science and Women’s Studies, she spent 10 years studying dance and in 2013, joined the Douban Dance group, was a part of various local dance productions, including Sideways Rain by ALIAS, giving her the opportunity to tour in Beirut, Jordan, Ramallah and Jerusalem. With more experience under her wing, Ramz studied at the National Academy of Dance in Rome, where she worked with international artists including Koffi Koko. Currently Ramz is working with stereo 48 - a Palestinian dance company - between Palestine and France.