HAN COMPARTIDO SU ARTE EN MADRID
*Talleres organizados por Mad Tap en una u otra ocasion

Ludovico Hombravella*    Roxane Butterfly*    Tanya Rivard & Travis Knights* 
Rubén Sanchez*    Jason Rodgers*  Thanos Daskalopoulos*      Jessie Sawyers*   Avalon Rathgeb*       Ulrike Neth*    Lee How    Jussi Lindroos*  Basilio Gonzalez* 
Cristina Delius    Lynn Schwab     Aitor Montessinos*  
Iván Bouchain*  M. Gabriela Estrada*

SOBRE LOS ARTISTAS

Ludovico Hombravella* 
México, BCN

Ludovico lleva cantando, bailando i actuando desde la edad de 10 años en México. Desde su aterizaje en Madrid en 1999, su profesión es como

bailarín de Tap Dance, además con un una especialidad del género que pocos pueden clamar – Hoofer. Habiendo trabajado en Noruega, Suecia, España, Italia, Francia, Japon, Turquia, Alemania, Libano, Lituenia…es un artista conocido y respetado por todo el mundo y de renombre especial en la escena europea.

Sus colaboraciones incluyen compañías y músicos como: Bob Sands Big Band, Perico Sambeat y el concierto Sagrado de Duke Ellington, Gordon Webster Sextet, Roxane Butterfly, Sebastian Weber, T.J. Jazz, Raúl márquez y su Jam Manouche, Hermanos de Baile, Rafael Amargo, Camut Band…..

Es co-creador  de W.O.T.O.  ("Walk On Tap On"), Un proyecto que presenta inusuales espectáculos de música y coreografía original. Desarrollado en colaboraciónes con artistas de lujo desde beatboxers y raperos hasta actores y bailarines de varios estilos, es un show que que sigue actualizandose sin perder vista de sus raízes. Tras cinco años, sigue llevando una frescura a grandes escenarios tanto como como locales de jazz y las calles. El resultado siendo que logran compartir el Tap Dance con un público tan ámplio i eclectico como el talento de su espectáculos.

Al empezar a co-presentar las Jam Sessions de Tap y Swing en el Junco jazz club de Madrid, también ha llegado a ser un presentador muy solicitado presentando en Mirablau de Barcelona y Swing Maniacs, o como invitado especial en los festivales de de Barcelona y Estocolmo.

No obstante, por toda/a pesar de toda su experiencia, conocimientos, presencia escénica y abundancia de talento, es su Amor por el arte de Tap Dance y su deseao de compartirlo con el mundo que le define como Hoofer y Profesor. Como professor, es responsable de inculcar este amor, conocimiento y el deseao de seguir con la práctica de compartir – en alumnos/as por toda Europa. Polonia sera el próximo país con la suerte de tener a Ludovico de Invitado y por fin, amantes de Tap Dance al otro lado del mundo podrán  experimentar todo que tiene que compartir este gran artista.

Madrid es muy muy afortunado poder dar la Bienvenida de Nuevo a la comunidad que el ha ayudado construir – y con suerte, habrá muchas oportunidades para invitarlo a seguir compartiendo tap dance con nosotr@s en el futuro.


MÁS SOBRE LUDOVICO: https://www.youtube.com/watch?v=Mu1Mod-Z-B0 (Video)


Roxane Butterfly*
NYC, Francia, BCN         

Roxane Butterfly was born in France and adopted New York City as her home-base for twenty years. An all-around tap and percussive-dance artist, she was mentored by legendary bebop hoofer Jimmy Slyde, an influence she insists on transmitting in a performing arts world where music is a challenge to maintain ´´ live´´ on a dance stage. In NYC, she taught ongoingly at New York University, Steps on Broadway, Broadway Dance Center, Sarah Lawrence College and many universities around the US, while helping establish the visibility of the european contemporary movement with her guest appearances at ImpulZtanz (Vienna), the Institute del Teatre (Barcelona), the Centre National de La Danse (Paris), the Liverpool Institute of The Performing Arts (UK), the Tanzhaus of Dusseldorf (Germany) and much more.

A rare woman in a tap-generation dominated by the images (and sounds) of male hoofers, her self-taught managing skills owed her to tour her own original work thru South and North America, extensively throughout Europe, the Middle-East, Africa, Asia and the Carribeas. Among her numerous marks of distinction she holds a Bessie Award for Outstanding Creative Achievement and a fellowship from the notorious John Simon Guggeheim Foundation. A noted dancer in David Michalek ´´Slow Dance´´ world-touring video exhibit, she keeps breaking new ground with her multi-media production Tap Experience (www.tapexperience.com) and runs the Jimmy Slyde Institute (www.jimmyslydeinstitute.org) in Barcelona. More on www.roxanebutterfly.com


Tanya Rivard & Travis Knights *
Canada

TAP LOVE TOUR
Se trata una serie de talleres y presentaciones destinados a aumentar la conciencia y el aprecio por el arte del Tap Dance  por el mundo  (Japón, Australia, Italia, Alemania, Barcelona…MADRID!!) GRACIAS al JIMMY SLYDE INSTITUTE en Barcelona por llevarlos a España y contar con Madrid  para seguir compartiendo el amor de Tap Dance con estos dos fantásticos artistas!

TRAVIS KNIGHTS Bailarín de Tap Dance (claqué). Artista. Coreógrafo. Creyente.  Nacido en Montreal, Quebec en Canadá, Travis Knights esta alcanzando sus sueños,  llevando ritmo a suelos de madera por todo el mundo. Su talento y dedicación le han ganado publico en Shanghai, Berlin, Genoa, Nueva York, Vancouver, Austrailia, Japón, Singapor…..

Su carera empezó en 2000 con un trabajo  de bailarín principal  a lado de estrellas Gregory Hines y Savion Glover en una Pelicula sobre el Maestro de este Baile Bill “Bojangles” Robinson.  Desde entonces ha trabajado con Warner Brothers, Cirque du Soleil, El famoso Apollo Theatre (NY), con Stevie Wonder, los Juegos Olympicos 2010 en Vancouver, Tapestry Compañía de Danza en Texas (EE.UU.) donde también fue premiado como Mejor Artista de Danza en 2013. TAP LOVE TOUR  es su último proyecto que comparte con Tanya Rivard y artistas de gran renombre por el mundo.

TANYA RIVARD Creció en Montreal, Quebec en Canadá donde empezó sus estudios de Tap Dance (claqué) con Ethel Bruneau. Ha viajado los Estados Unidos y Canadá estudiando con los Maestros de este arte como Arthur Duncan y trabajando en compañías como Dynamix Soles Tap Collective, Caroline Pare Dance company, Metronome Tap Company y Tapestry Dance Company en Austin, Texas, Shanghai International Arts Festival, Vancouver International Tap Festival, ARTV’s programa de Televisión Voulez-vous dances?, The Edmonton Fringe Festival, The Montreal International Jazz Festival, Canadian football’s Grey Cup Gala, Festival Les Franco Folies de Montreal, Montreal Comletemet Cirque Festival, Festival de Danse Encore y Cirque du Soleil. El  Julio pasado produció  Montreal Tap Dance Festival (Festival de claqué de Montreal).  Actualmente esta de gira con TAP LOVE TOUR  que ha pasado por Japón, Austrailia, Singapore, Barcelona y pronto MADRID!!


Rubén Sanchez
Barcelona

Nacido en Lleida 1978, es coreógrafo, emprendedor y bailarín de tap dance (claque) con una maestría escénica tan dan ecléctica como su experiencia

Empezó a formarse como bailarín a los 6 años estudiando, jazz, contemporáneo, danza clásica, bailes de salón y tap con los profesores españoles e internacionales como Lawrence de Maeyer (contemporáneo), Enric Castan (clásico), Paul Grey y Rosa Sánchez (jazz), Guillem Alonso (tap), Rafael Méndez (grifo), Jason Samuels Smith, Max Pollack, Joshua Hillberman, Dereck Grant, Ted Levi, Leela Petronio, Sharon Lavi y Barbara Duffy, etc.

      Ha viajado por todo el mundo como profesor y artista en las mejores escuelhttps://7a93eb6e-a-2e5b7e4c-s-sites.googlegroups.com/a/madtap.org/madtap001/home/info-talleres/1352901823_456177357_1-Immagini-di--seminario-Internazionale-di-Tap-Dance-Jason-Janas-NY-e-Ruben-Sanchez-Bcn-MILANO-MILANO.jpg?attachauth=ANoY7comxv7iDEGwRen6UYMpcEBOgE8kK504eDWrbf9iqF_ExlVttWjXpV7pMVf0jWuYQeIdV6C0zmQDoGVCm8vM-KGA1mbHjkybSAtxcnbhmdYYf6gF58KRxBFif5wIVVIxK9KZ4guvFXpk8om5-tn_6vZyduQ9ad7EntUchhNh2vvG7AkgnFJtjylO_Hr9fxeBNOGJx2w77c4lywJjHhcE2gEoYSzNxNYMB20dRmdg7-_Tkn_hhrrvO-aBg3tQxPwBiKcOpK5PQ4NwB8-p8ZeUWeULAcsiF8Jx5wvjQz929waDrVkSi5IgUeOS2ta9WZQBEn2PA17PXHMj93aQi39mBrQ6Xm4JDICDf5NLsZSD3fWPXVrwaagRcfJCZMk9MwAmPt3c5HkC&attredirects=0as, compañías y festivales internacionales como Camut Band, Tap Olé, Clac & Roll, Djelaba Groove Co. Europea, La R'vue de Geneve, Tap City Festival de New York,  Human Rhythm Project de Chicago….girando por  España, Estados Unidos, Alemania, Holanda, Italia, Inglaterra, Bélgica y Hong Kong, Alemania, Francia, Escocia, Dinamarca, Portugal, Suiza, Emiratos Árabes, etc.

      En los programas de Televisión “Crónicas Marcianas” de Xavier Sardà y “Locos por el Baile” Ha participado con sus coreografías y es co-creador de las compañías Tapeplas y Baraka   "drum and dance”, de los espectáculos Boom Bach, Cambuyon, Swing and Gin, Global Sense, The Holtroni’s y Glass y de la Jazz Jam @ Mirabe.

     Su Marca de zapatos y ropa  “Ruben Sanchez Dancewear” representado por Jason Janas, ha llegado a ser internacionalmente reconocido vía colaboraciones en eventos como Hoofers Festival, Jersey Tap Fest, Tap On Barcelona, Escola Luthier, West Coast Dance Explosion, DanceWithCasimiro y Moscato Tap Fest Milano.

 

Actualmente Rubén es bailarín solista en los espectáculos Cambuyon y Sfumato de Rachid Ouramdane. 

MÁS SOBRE RUBÉN

https://www.youtube.com/watch?v=ZnS1qPqr0Y0  ,http://www.rubensanchezdancewear.com/ , http://www.nytimes.com/2006/07/17/arts/dance/17tap.html?_r=0https://drive.google.com/file/d/0B3ncq-kfzIpQQzJscjNRTWNzamc/edit?usp=sharing

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     Biografía              Cartel

Jason Rodgers
















Thanos Daskalopoulos*
   
Tap Dance (Claqué) y Percusión Corporal

Grecia

 

Thanos es uno de las figuras más importantes en la escena de Tap Dance (Claqué) en Grecia  y comparte sus talentos por el mundo actuando o impartiendo talleres. Tutelado por Heather Cornell  y Max Pollak, su trabajo esta enfocado en la música, fusionando varios estilos musicales de Jazz y Funk, Afro y Latino hasta la música de sus raíces el Balkan del Este. Ha  compartido escenario con  algunos de los artistas mas grandes de jazz y Tap Dance y con su ensemble Kantu Korpu, a mostrado la fuerza de su talento en Estados Unidos en el 4º Festival Internacional de Música Corporal dirigido por Keith Terry en 2011.

 

Su experiencia profesional por el mundo se refleja en sus colaboraciones actuales con Petros Kourtis’s Drum Voice, Suditalia, Seli kanu African ensemble, Batuca Brazilian ensemble… y en sus clases y talleres comparte las tradiciones, conceptos y conocimientos de estas culturas.

 

El objetivo de los talleres de Thanos es la evolución de consciencia musical y corporal, fortalecer interpretación, creatividad, la voz personal y abrir nuevas perspectivas vía un estudio comprehensivo en sonido, tiempo y groove, técnica, ritmo, pulso y fraseo, forma y estructura, harmonía y melodía, acompañar y solear, concepción temporal de poliritmos, pirámides rítmicas, swing….

Estos conceptos universales para diferentes géneros de música los utiliza en la enseñanza de Tap Dance y percusión corporal como instrumentos percusívos,  cruzando caminos de funk, africano, latín, griego y música del este y el ritmo  natural de Jazz.

 

Director artístico de Tapmotif, Thanos dirige eventos de Tap Dance y música corporal desde hace diez años, el evento principal siendo «Rhythm Summit by Tapmotif».  El Rhythm Summit by Tapmotif es un centro de estudios contemporáneo  ubicado en lefkada Grecia para jazz y músicas del mundo además de Ritmo y bailes percusívas. Rhythm Summit es un proceso continuo y el resultado de su larga colaboración con Heather Cornell y Max Pollak. Se puede encontrar más información en www.tapmotif.net

 

Web:

www.thanostap.com

www.tapmotif.net

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=8n4BVjeZpgY

http://www.youtube.com/watch?v=A8xiqYIzZs8

 


*JESSIE SAWYERS*

Jessie is a visual musician, educator, leader, and force of positivity. Her life's work involves the practice of living from a space of love, kindness, and gratitude.  Her personal struggles, including over 23 surgeries as a child, have taught her what a gift it is to be alive, and she is committed to uplifting others through her creative pursuits.  Her first love is tap dance, which she began at the age of 11 under the guidance of Ginger Roberts, Cheryl Johnson, and Anthony Peters in Seattle, as well as at festivals with the late tap greats Cholly Atkins, Harold Cromer, Gregory Hines, Fayard Nicholas, LaVaughn Robinson, Jimmy Slyde, and Prince Spencer.

 

As a performer, Jessie has been working professionally for 15 years, the first seven of which were filled with commercials and appearances as the Seattle seafood chain Ivar’s tap dancing clam mascot.  While she is based out of Seattle, tap has taken her around the country and internationally to Vancouver, Toronto, Greece, London, Japan, Australia, Thailand, Bangladesh, Finland, and more to come via her current VIMM World Tour for her global video project entitled, Music of Humankind."  Jessie has had the pleasure of working with Savion Glover, Mark Mendonca, Travis Knights, Seattle-based band The Teaching, and as an assistant to Dianne Walker.  Over the years, Jessie's pursuits have expanded to include singing, playing the ukulele, illustrating, and motivational writings.

In the classroom, Jessie has been a passionate, patient, and gifted teacher for kids and adults alike for the past 12 years, including on faculty at the Australian Tap Dance Festival as well as the Vancouver International Tap Dance Festival where, in 2012, she was commissioned to direct and create choreography for the festival concert. Jessie is deeply involved in her community - both in the dance and music worlds - and has a strong interest in helping to cultivate connections between participants. She has done so for the past 5 years, with the help of a business education from University of Washington, by producing workshops, jam sessions, and evening-length concerts.

Her current projects include an illustrated book series titled "Withinspiration," and the VIMM World Tour and "Music of Humankind" video, which has her traveling internationally until February 2015.

MÁS SOBRE JESSIE:   
www.JessieSawyers.com   y  music video/tour projec  www.whatisVIMM.com

AVALON RATHGEB 

Profesora y Bailarina de Tap de Londres. Ha estudiado en los festivales de Estocolmo, Los Ángeles y Praga y fue premiada dos

 becas para hacer Prácticas con Amercian Tap Dance Foundation en Nueva York donde fue invitada a bailar con la compañía de tap TeAyPe de Grant Swift en Melbourne, Australia. Ha actuado con Ryan Campbell-Birch para los Premios del Festival 

de Cine Chino-Británico en el Great Hall de Westminster, Londres y en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Move-It.
2014 ha sido un gran año para Avalón con dos Proyectos de investigación y Desarrollo con Grounded, Kitch&Synch, Una invitación participar en el programa p

restigioso de Jacobs Pillo en Massachusetts, EE.UU. y otra invitación para unir a la única Compañía Profesional y Remunerada de Tap Dance en America del Norte - Tapestry Dance Company en Austin, Texas dirigido por Acia Gray. 

Como docente, ella imparte clases regulares en Londres y ha estado en la Facultad de los festivales de Praga y Australia….y Estocolmo – donde llevó a cabo  tremenda hazaña: ganadora del Cutting Contest/Batalla.

MÁS SOBRE AVALON:     http://avalonrathgeb.wix.com/avalonrathgeb




Ulrike Neth*

Colonia, Alemania

Ulrike Neth impresiona a su publico y estudiantes con su extraordinaria musicalidad, diversidad rítmica y originalidad.

El estilo personal de Ulrike ha sido formado por numerosos viajes a Nueva York, donde ella estudió con el legendario Buster Brown e iconos de el claque como Savion Glover y Roxane Butterfly.  Sus habilidades en la danza vienen de su educación musical: se graduó en el Conservatorio de Música de Colonia con una carrera en Rítmicos y estudió percusión en el Conservatorio de Arte Dramático, New York.

Como artista interprete, ella es muy respetada por los bailarines y músicos internacionales.

Ulrike tuvo la oportunidad de participar en muchos proyectos diferentes, incluyendo shows de estilo STOMP, así como actuaciones en música experimental y festivales de danza. Ha actuado en todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, China, África Occidental y numerosos países Europeos.

Ella ha aceptado muchas invitaciones como profesora y como solista, incluyendo Tap Ahead Festival (Duesseldorf, Alemania) y el Tapdance Festival (Heidelberg, Alemania).

En 1999, Ulrike fundó su propia banda de jazz llamada UNquartett para expresarse y expresar sus composiciones en el escenario.

Producciones originales como Caxixi demostrando una fusión profunda de la música Africana, la coreografía y los elementos de el Tap Dance. Además a Ulrike le gusta trabajar en pequeñas formaciones. Por ejemplo , duos con el guitarrista Norbert Scholly o el percusionista Christoph Hillmann permitiéndole comunicar sus ideas estilísticas espontáneamente en un ajuste mucho mas minimalista.

Un punto culminante en su larga carrera en el escenario fue un viaje a través de África Occidental con el grupo newRhythmix así como actuaciones con el percusionista Assam Thiam en Knitting Factory de Nueva York. 

Ulrike Neth es una de las artistas mas prominentes en Alemania. Además de sus propias producciones aparece como artista invitada en proyectos como Summit Talks de Angelica Niescier o Tap Act por Maria Derfuß. Ulrike  ha bailado el solo de el Concierto de Duke Ellington en varias ocasiones y apareció como invitada especial, con muchas bandas en clubes de jazz de todo el mundo.

Ahora mismo ella esta trabajando en un nuevo proyecto titulado Feetback duo , con Hartmut Kracht en la base rítmica y la guitarra eléctrica.

Urlike en la actualidad enseña en su estudio StudioTap club in Colonia, Alemania


Lee How       
Chicago, EE.UU.

Lee Howard, más conocido como "Lee How" es bailarín de claqué y productor de música Hip Hop de chicago. En 2007, lee fué portada de la revista Dance Spirit Magazine a quien llamó "Tap Whiz Kid". Lee sigue recibiendo reconocimiento internacional como uno de los mejores bailarines de claqué de  su generación, que se mantiene comprometido con dejar su propia huella y compartir el arte del claqué de una forma global. A la temprana edad de 10 años, Lee comienza su carrera profesional como bailarín de claqué, cuando su habilidad natural y el intenso estudio de la coreografía le llevaron a ser reclutado en el 2001 como miembro de la compañía M.A.D.D. RHYTHMS.

Basilio Gonzalez*
BCN
Estudia Interpretación en Valencia, Murcia, Palma de Mallorca y Barcelona (92-96). Titulado en Comedia Musical por la Escuela de Danza Coco Comín de Barcelona (97-02). Diplomado en interpretación en el Estudi de Teatre Helena Munné de Barcelona. Perfecciona su técnica de Claqué con Isabel Moros, Guillem Alonso o Roser Font (en Barcelona). Se complementa en el claqué con artistas internacionales de la talla de: Sharon Lavi, Josh Hilberman, Heather Cornell, Lane Alexander, Susan Hebach o Max Pollack. Estudia Canto particular con Juan Antonio Vergel y Solfeo y Armonía con Benjamin Davies. Entre su experiencia profesional se pueden encontrar trabajos varios como Bailarín, Actor, Coreógrafo, Cantante, Clown...: Ha coreografiado para compañías como Divinas o Roberto G. Alonso, además de los espectáculos de su propia compañía, como Tap Story Tour, Melodias de Broadway o TapArpègics. Como bailarín, ha participado en diversas compañías de danza de Barcelona, como Coco Comín, Camut Band, Trakatap, Barcelona Rhythm Tap, LindyHop.CAT o Clac&Roll. Ha dirigido todos los espectáculos de su propia compañía Clac&Roll, dirigidos a diversos públicos (infantil, Juvenil, Adultos, Tercera Edad,...), y de diversos formatos (Pequeño y Mediano, Sala y Calle). Como actor, ha protagonizado diversos musicales, obras de teatro, cortometrajes y anuncios de TV. Además, ha participado en varias series de TV, largometrajes y sesiones de doblaje.

Aitor Montessinos*
BCN
http://www.youtube.com/watch?v=b9cW46SyKGQ

Iván Bouchain*
México/BCN

Su primer contacto con el mundo de la escena tiene que ver con el teatro y se produce en México, de donde Iván es original.
Pronto comienza a desarrollar su carrera como bailarín ingresando en la Asociación Nacional de Actores tomando clases de afrocubano y de Jazz.

Desde entonces se dedica exclusivamente al baile y forma parte del ballet organizado por Iberostar y Riu en 1999, con el que realiza una gira por el Caribe durante dos años.


En 2002 se traslada a Barcelona donde realiza los estudios de comedia musical en la escuela Coco Comín. Aunque se especializa en jazz, completa su formación con otras modalidades como el hip hop, contemporáneo, ballet, canto y teatro.


Durante este periodo participa en proyectos audiovisuales como la película The Cheetah Girls 2, un video clip con Geko Turner, y forma parte en los ballets del programa Noches Sensacionales y Juguetón de TV Azteca en México. Además realiza encargos como freelance de animador, showman de eventos e imparte clases de hip hop.


Actualmente es profesor de claqué en la escuela Coco Comín.

El proyecto con mas repercusión del que forma parte es Dinatatak, que ha participado en festivales como Busker´s en Barcelona, o el Strassen Festival en Stuttgart. También actuaron en el cine al aire Libre de Montjuic y han sido teloneros de Ojos de Brujo.

Con el grupo Alfonsina ha participado en el festival de artes escénicas de Terrasa además de haber realizado una gira por Francia y Cerdeña.


Ivan busca a través de los proyectos en los que participa, transmitir al público que está sucediendo actualmente en las diferentes modalidades escénicas que el es capaz de desarrollar.


Jussi Lindroos*
Finlandia

http://www.jussilindroos.com/


M. Gabriela Estrada*

México/EE.UU./Sevilla


Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestría en Danza en la Universidad de California, Irvine, paralelamente participando en el comité creador de Ciudades Hermanas Hermosillo/Irvine. A lo largo de su carrera docente ha

estudiado: Metodología pedagógica de ballet de la Royal Academy of Dance, Vaganova, Cubana, y de desarrollo de la creatividad en niños en cursos de Ballet en México,

Estados Unidos e Inglaterra; Jazz, Tap y Teatro Musical en congresos mundiales de Jazz, Convenciones, cursos en universidades y en escuelas profesionales en NY, Chicago, Las Vegas, Los Ángeles y México DF; Danza Contemporánea, en Universidades en California, Nuevo México y Sonora, en clases con grupos y en festivales de danza contemporánea como Desierto para la Danza de Sonora; Flamenco, en las Bienales de Flamenco de Sevilla, Festival de Flamenco en


Jerez, en cursos en universidades en California, Festivales de Flamenco en USA (California, Nuevo México, Arizona), y a través de becas para investigación en España.

En 1999 se afilió a la Royal Academy of Dance y del 2004 al 2008 fue invitada primero como maestra de Flamenco y luego de Teatro Musical también en los cursos de verano de la RAD en Estados Unidos. 

Entre las clases que ha impartido están: Ballet, Jazz Contemporáneo, Jazz Comercial, Tap, Flamenco, Bailes de Salón, Kinesiología, Análisis de Movimiento, Acondicionamiento Físico, Coreografía y Apreciación de la Danza. Como directora fundó Dance Collage Escuela de Danza en 1996, para lo cual creó un plan de estudios, metodologías de clase y entrenamiento, coreografías, producciones, cursos para maestros, presentaciones escénicas teatrales y participaciones en festivales culturales locales, nacionales e internacionales. Durante su maestría en la Universidad de California, Irvine fue seleccionada para presentar sus trabajos en las producciones Dance Escape y New Slate en el 2008 y su video coreografía se presentó en el UCI Dance Film Festival 2009. 

Actualmente continúa colaborando tanto con la Universidad de Sonora como con Dance Collage, y se encuentra creando un documental sobre Félix Fernández García en colaboración con Miguel Nájera y del Dance Film Association en Nueva York y realizando el doctorado en estudios interdisciplinares de Flamenco en el área de antropología cultural. Es profesora de Teatro Musical y Tap Dance en El Callejón de las Artes en Sevilla.

Cristina Delius


 Lynn Schwab