maggio 2017

19,20,21 MAGGIO - MASTERCLASS DI TROMBA “La Tromba e il suo repertorio nel sinfonismo del Novecento” con ANDREA LUCCHI

pubblicato 03 mag 2017, 03:45 da Antonella Vignali   [ aggiornato in data 03 mag 2017, 03:45 ]

VENERDÌ 19 MAGGIO 2017
ore 10:00 - 12:00 - 13:30 - 17:30
SABATO 20 MAGGIO 2017
ore 10:30 - 12:30 - 15:00 - 19:00
DOMENICA 21 MAGGIO 2017
ore 11:00 - 13:00 - 15:00 - 17:00
SALA DEI TEATINI


ANDREA LUCCHI
Andrea Lucchi è Prima Tromba solista dell'Orchestra sinfonica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è diplomato al conservatorio
Gioacchino Rossini di Pesaro ed ha completato i suoi studi distinguendosi alla HochschulefürMusik di Detmold in Germania. Nel corso
della sua carriera ha avuto numerose collaborazioni con alcune tra le più importanti orchestre sinfoniche nazionali ed internazionali, tra cui
l'Orchestra Sinfonica della RAI, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la NDR Sinfonieorchester di
Amburgo, l’Orchestra della SWR di Freiburg e l’Orchestra del Royal Concertgebow di Amsterdam. Docente di diverse importanti realtà
didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente diretto dai nomi più importanti della musica classica, tra cui Antonio
Pappano, Riccardo Muti, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, George Prêtre, Lorin Maazel, Valery Gergiev. Vincitore di alcuni premi
internazionali, si è distinto nei concorsi ARD di Monaco, CIEM di Ginevra, Porcia, Ponchielli di Cremona, Stresa. Annovera, tra le incisioni
radiotelevisive e discografiche, quella del Concerto per Tromba e Orchestra di H. Tomasi con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
(2003 - Editore: Video Radio Classics).
www.andrealucchi.com

a cura di LUCIANO CAGGIATI

4,5, MAGGIO - SEMINARIO DI ORGANO CON MARCO RUGGERI

pubblicato 03 mag 2017, 03:42 da Antonella Vignali   [ aggiornato in data 03 mag 2017, 03:42 ]

GIOVEDÌ 4 MAGGIO 2017
ore 21 - CONCERTO
VENERDÌ 5 MAGGIO 2017
ore 10:30 - 12:30 - 14:00 - 16:00
SANTA MARIA DI CAMPAGNA


MARCO RUGGERI
Nato a Cremona nel 1969, ha conseguito i diplomi in Organo, Clavicembalo e Direzione di coro ai Conservatori di Piacenza e Brescia dopo
aver studiato con don G. Crema, E. Viccardi, G. Fabiano, M. Ghiglione; si è perfezionato nel 1997-99 con Andrea Marcon alla Schola
Cantorum di Basilea. Nel 1997 ha vinto il 1° premio al Concorso Cembalistico di Bologna; menzione d'onore al Concorso Organistico
Internazionale di Bruges (B). Laureato con lode in Musicologia (Univ. di Pavia), si dedica allo studio della musica organistica e dell’organaria
italiana dell’Ottocento, pubblicando svariati saggi e edizioni. In particolare, ha catalogato l’intero Fondo Musicale di Padre Davide da
Bergamo presso il Convento di S. Maria di Campagna in Piacenza (Ed. Olschki, Firenze 2003); ha pubblicato per Ricordi un apprezzato
Manuale di basso continuo (2012); recente è l’uscita di un corposo volume sui Lingiardi, curato insieme a L. Mauri Vigevani, per l'Università
di Pavia. Svolge un’intensa attività concertistica, in Italia e all’estero. Nel 2010-12 ha eseguito l’opera omnia di J. S. Bach all’organo Mascioni
della Cattedrale di Cremona. Ha inciso oltre 20 CD d’organo molti dei quali dedicati all’Ottocento italiano (tra cui una serie in corso di uscita
per Brilliant Classics). Collabora in Duo con la violinista Lina Uinskyte con cui ha registrato vari CD riscuotendo l’apprezzamento della critica
(5 stelle Radio Classica e Amadeus). È docente al Conservatorio di Novara e titolare dell’organo-orchestra Lingiardi 1877 di S. Pietro al Po in
Cremona. Dal 2006 al 2012 è stato consulente presso il Servizio Tutela Organi della Direzione Regionale di Milano.
www.marcoruggeri.info

a cura di ANDREA TOSCHI


3, 4 MAGGIO SEMINARIO | LABORATORIO RIVOLTO A TUTTI GLI STRUMENTISTI CON PATRIZIA ANGELONI

pubblicato 03 mag 2017, 03:38 da Antonella Vignali   [ aggiornato in data 03 mag 2017, 03:39 ]

SEMINARIO | LABORATORIO RIVOLTO A TUTTI GLI STRUMENTISTI

I fondamentali tecnici e musicali nelle competenze dello strumentista:
  • Come funziona l’apprendimento delle abilità strumentali?
  • Come impariamo-insegniamo la tecnica strumentale, la gestione del suono e l'interpretazione?
  • Quale relazione tra la dimensione concertistica e quella didattica?
Dalle acquisizioni delle neuroscienze alle strategie di studio e di insegnamento, il seminario/laboratorio propone strumenti per la progettazione di percorsi
integrati per la formazione strumentale, osservati sia sul piano della auto-formazione che su quello strettamente didattico.
Dal concertismo all’autoformazione:
una visione integrata e globale del training strumentale
Nella consapevolezza che la dimensione artistica della musica incontri quella pedagogica in un’esperienza globale dalle caleidoscopiche sfaccettature, Patrizia Angeloni si forma ed è attiva in ambiti diversi, affiancando
all’attività artistico - professionale in ambito concertistico, un personale percorso di riflessione metodologica corredato da una formazione pedagogica di ampio respiro. Studia fisarmonica con Salvatore di Gesualdo.
Consegue il Diploma di Fisarmonica nel previgente ordinamento e successivamente il Diploma Accademico di secondo livello; studia inoltre composizione e flauto traverso. Parallelamente compie studi in ambito
umanistico e didatticomusicale con il Diploma in Didattica della Musica al Conservatorio di Firenze e numerosi corsi in Italia e all’estero. Integra il percorso di Ricerca nell’ambito della propria specificità strumentale con
studi nell’ambito del Funktionale Methode di G. Rohmert, del Metodo Feldenkrais, della MusicArtherapy di S. Guerra Lisi, della didattica del pianoforte, degli archi e dei fiati, della musica di insieme e della espressione
corporea, attivati da diverse istituzioni. Svolge una apprezzata attività concertistica, come solista e in formazioni cameristiche. E’ docente di Fisarmonica al Conservatorio di Latina e docente incaricata per Metodologia
dell’Insegnamento Strumentale (tutti gli strumenti) da alcuni Conservatori italiani. L'attività didattica di Patrizia Angeloni come docente della Scuola di Fisarmonica del Conservatorio di Latina riceve prestigiosi
riconoscimenti, tra cui: Premio Nazionale delle Arti 2012, Premio Nazionale delle Arti 2013, Premio Abbado 2014 (Già Premio delle Arti), 4 Premio. I suoi allievi, sia in veste solistica che in formazioni strumentali miste, sono
presenti con prime esecuzioni, già durante il corso degli studi, in diverse stagioni concertistiche. Pubblicazioni per le Edizioni Berben, PHYSA, per Bequadro, Musica Domani, Musica Realtà e per riviste specializzate in
Germania e Finlandia. Ha collaborato con la SIEM. E' autrice di Progetti inerenti l’educazione musicale nelle scuole di ogni ordine e grado. Si occupa di Progetti di Ricerca nell’ambito della didattica musicale e strumentale.
Si vedano, tra l’altro, la pubblicazione della relazione di ricerca selezionata dalla SIEM-ISME per il Convegno Internazionale del 2000 e la Ricerca in progress sulle relazioni tra le acquisizioni delle neuroscienze e il
funzionamento delle abilità strumentali, ricerca che sta dando vita ad una serie di seminari-laboratorio sul tema: "Dal Concertismo all'Autoformazione: una visione integrata e globale del training strumentale - con
approfondimenti su: come impariamo e insegniamo la tecnica strumentale, le gestione della sonorità e della interpretazione; le strategie di studio per la consapevolezza e l'indipendenza nel processo di autoformazione,
tra dimensione concertistica e didattica". (Hochschule für Musik Trossingen 2011; DAAD Frankfurth 2013; Akademia Muzyczna, Danzica 2013; Conservatorio "O. Respighi", Latina 2014; Anemos Libera Università delle
Neuroscienze, Reggio Emilia 2014). Con alcuni docenti universitari europei ha fondato un gruppo di ricerca sullo sviluppo della dimensione artistico-didattica, dalla prima formazione al concertismo.

a cura di PATRIZIA BERNELICH

16 -17 maggio MASTERCLASS DI CONTRABBASSO

pubblicato 20 apr 2017, 03:42 da Antonella Vignali   [ aggiornato in data 20 apr 2017, 03:42 ]

MARTEDÌ 16 MAGGIO 2017
MERCOLEDÌ 17 MAGGIO 2017
ore 10:00 - 13:00 - 14:00 - 18:00
AULA 14

a cura di WALTER CASALI

ANTONIO SCIANCALEPORE
Antonio Sciancalepore si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti con il M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di
Alessandria.
Ha vinto audizioni e concorsi nelle più importanti orchestre italiane, fra cui l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, la RAI di Roma (1986,
presso la quale ha lavorato stabilmente fino al ’96), il Teatro Regio di Torino.Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista
nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che attualmente ricopre.
E’ socio fondatore del quartetto di contrabbassi “The Bass Gang”, con cui ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Portogallo, più volte in
Giappone, in Corea e, recentemente, in Germania con i Berliner Symphoniker. Collabora con l’Orchestra Mozart fondata da Claudio
Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa. Ha svolto attività didattica presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma come docente di
contrabbasso.

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