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12 de septiembre de 2026
21:30 h
CÓRDOBA
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DE LOS SONES E DE LOS INSTRUMENTOS
Sones y danzas de la Edad Media
I.- AIRES DEL AMOR CORTES
Danza sobre Kalenda Maya de Rimbaut de Vaqueiras (h. 1155-1207)
Danza sobre A chantar de la Condesa de Dio (h. 1140-1212)
Danza sobre Ce fut en mai de Moniot d’Arras (fl. 1213-1239)
II.- EN LAS CORTES DEL REY SABIO
Son sobre la Cantiga 165 de Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Son sobre la Cantiga 267 de Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Son sobre la Cantiga 229 de Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Danza sobre la Cantiga 384 de Alfonso X el Sabio (1221-1284)
III.- MELODÍAS ERRANTES
Son sobre Veste nuptialis Anónimo (ss. XII-XIII)
Son sobre Ja nus hons pris de Ricardo Corazón de León (1157-1207)
Flos in monte cernitur Anónimo (ss. XII-XIII)
Son sobre Bryd one brere Anónimo (h. 1300)
IV.- LOS CÓDICES TARDÍOS
Bel fiore dança Anónimo (h. 1400)
Trotto e saltarello Anónimo (h. 1400)
AQUEL TROVAR
Antonio Torralba, flautas y adufe
José Ignacio Fernández, citolas, guitarra y bandurria medievales
Daniel Sáez Conde, rabel, sinfonía y carillón
DE LOS SONES E DE LOS INSTRUMENTOS
Sones y danzas de la Edad Media
A lo largo de la Edad Media, la música vocal y la instrumental no habitaron mundos separados. Las melodías que nacían unidas a la poesía —fueran trovadorescas, devocionales o clericales— cruzaban con suma fluidez la frontera de la palabra para convertirse en «sones» instrumentales. Los tañedores medievales tomaban las líneas cantadas y las recreaban a través del timbre, la ornamentación y el ritmo, haciendo hablar a las flautas, los arcos y las cuerdas pulsadas.
De los sones e de los instrumentos propone un itinerario por esa práctica viva del tañer medieval. A través de cuatro bloques temáticos y geográficos, Aquel Trovar despliega un abanico organológico representativo del medievo europeo: desde el incisivo aliento de las flautas y el pulso vibrante del adufe, hasta la rica variedad de la cuerda rascada, pulsada y frotada (cítolas, bandurria, rabel, sinfonía) y el color sutil del carillón.
I. Aires del amor cortés
El programa se abre en el corazón de la Europa de los siglos XII y XIII, donde germina la filosofía de la fin'amor o amor cortés. En las cortes del sur de Francia, trovadores y trobairitz convirtieron el anhelo amoroso en un arte sutil que pronto contagió a toda Europa.
Danza sobre Kalenda Maya: Compuesta por el trovador provenzal Rimbaut de Vaqueiras, esta pieza es el ejemplo paradigmático de la porosidad entre música instrumental y vocal. El propio trovador cuenta que adaptó su poema a la melodía de una estampida que escuchó tañer a dos juglares franceses.
Danza sobre A chantar: Beatriz, Condesa de Dia, nos legó la única melodía que conservamos firmada por una mujer trovadora (trobairitz). Su desgarrador lamento por el amor no correspondido se transforma en una danza que preserva la elegancia y la altivez de su perfil melódico.
Son sobre Ecce tempus: Perteneciente a la lírica latina culta y goliardica de los siglos XII y XIII, esta pieza celebra el retorno de la primavera y la renovación del afecto amoroso, tendiendo un puente entre la tradición clásica y la sensibilidad trovadoresca.
II. En las cortes del Rey Sabio
El scriptorium de Alfonso X el Sabio (1221-1284) representa uno de los hitos monumentales de la cultura europea. Las más de cuatrocientas Cantigas de Santa María no solo constituyen un tesoro poético y mariano, sino también el testimonio gráfico más rico sobre la organología del siglo XIII: las célebres miniaturas de sus códices retratan a los propios músicos tañendo los instrumentos que hoy resuenan en este programa.
III. Melodías errantes
La Edad Media fue una época de asombrosa movilidad. A través de las rutas de peregrinación, las cruzadas, las cortes itinerantes y los caminos estudiantiles, las canciones viajaban de boca en boca y de instrumento en instrumento, despojándose de sus fronteras lingüísticas.
Son sobre Veste nuptialis: Procedente de la lírica latina bajomedieval, esta pieza alegórica de ambiente moralizante refleja la sofisticación melódica del entorno universitario y clerical de los siglos XII y XIII.
Son sobre Ja nus hons pris: Compuesta por Ricardo Corazón de León durante su cautiverio en el castillo de Dürnstein hacia 1192, esta dolorosa chanson de captive del rey trovador clama contra el abandono de sus vasallos en una melodía noble y sobria.
Flos in monte cernitur: Exquisita canción latina de amor y naturaleza donde la fresca imagen de la flor en el monte sirve de cauce para una melodía fluida y evocadora.
Son sobre Bryd one brere («Pájaro en una zarza»): Datada alrededor de 1300, se trata de la canción de amor profano más antigua que se conserva con música en inglés antiguo (Middle English). Su conmovedora sencillez melódica refleja la intimidad de la lírica insular.
IV. Los códices tardíos
Entre finales del siglo XIV y principios del XV, la música puramente instrumental alcanza una emancipación definitiva. Los manuscritos tardíos del Trecento italiano y las primeras fuentes con arreglos instrumentales explícitos (como el célebre Códice de Faenza) atestiguan la llegada de una virtuosística práctica de improvisación, ornamentación e intabulación.
Bel fiore dança: Conservada en el Códice de Faenza 117 (h. 1400), es una de las muestras más tempranas de polifonía instrumental escrita. Su entramado de melodías floridas y variaciones muestra el alto grado de virtuosismo alcanzado a las puertas del Renacimiento.
Trotto e saltarello: Procedentes del manuscrito italiano British Library Add MS 29987, estas dos danzas instrumentales sin texto representan la apoteosis del ritmo y el movimiento. El peso acompasado del trotto y la agilidad saltarina del saltarello ponen el colofón festivo a este recorrido por los sones y los instrumentos de la Edad Media.
AQUEL TROVAR
AQUEL TROVAR es el nuevo proyecto musical de cuatro experimentados músicos. Los tres instrumentistas (Antonio Torralba, José Ignacio Fernández y Daniel Sáez Conde) proceden del desaparecido grupo CINCO SIGLOS (1990-2016), con el que tuvieron una amplia trayectoria de conciertos y grabaciones. Y la voz es también una antigua colaboradora de la mencionada formación: la soprano cacereña Delia Agúndez, de brillante y muy nutrida andadura en el campo de la música antigua.
La filosofía de AQUEL TROVAR puede resumirse en tres ideas: respeto a las fuentes, potenciación del poder evocador de la música histórica y cuidado del detalle. La investigación, el respeto a la música en sí, no nos parece que deba quedar debajo de la personalidad del artista: servir a la música antes que servirse de ella. Nuestro trabajo emocional se centra en la evocación, a la que por cierto aluden las palabras de Jorge Manrique (Coplas a la muerte de su padre) que dan nombre al grupo: “¿Qué se hizo aquel trovar/ las músicas acordadas/ que tañían?”. Por último, AQUEL TROVAR trabaja con constancia e intensidad para intentar dar lo mejor de sus potencialidades cuidando con mimo todos y cada uno de los más mínimos detalles.
AQUEL TROVAR ha publicado en 2017 su primer disco de música renacentista, CANCIONES DE LA VIEJA EUROPA, el cual ha tenido una excelente acogida entre el público y la crítica especializada, habiendo sido objeto de diversos reconocimientos nacionales e internacionales.
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