5ª EDICIÓN27 de Agosto al 05 de Octubre de 2012ABIERTA LA INSCRIPCIÓN!! Orientado a Actores, Bailarines, Directores, Coreógrafos, Marionetistas, Escenógrafos y otros profesionales interesados en el trabajo corporal, el Movimiento y el estudio del espacio.Alojamiento GRATUITO para los alumnos venidos del exterior (Plazas limitadas!! Más Información)
El Laboratorio Internacional de YINdeYAN se extiende a lo largo de 6 semanas de trabajo intensivo (150 horas). (Posibilidad de realizar semanas sueltas): - 27/08/2012 - 31/08/2012 Máscara Neutra I: Teatro del Silencio - 03/09/2012 - 07/09/2012 Máscara Neutra II: Teatro de Acción - 10/09/2012 - 14/09/2012 Más. Larvarias y Espacio Dramático - 17/09/2012 - 21/09/2012 Más. Expresivas I: Máscaras Enteras - 24/09/2012 - 28/09/2012 Más. Expresivas II: Medias Máscaras (Commedia) - 01/10/2012 - 05/10/2012 Clown Video del reportaje realizado por ETB en 2010: Inscripción: Enviar la candidatura (CV y breve texto de presentación) a: yindeyan(a)gmail.com (Descuentos en los precios si se asiste a más de una semana: 1 Semana(25h) = 190€ // 6 Semanas(150h) = 840€)
El teatro es acción, verbo, movimiento. Analizaremos el Movimiento y las Dinámicas y aprenderemos a aplicarlas al lenguaje teatral concibiendo las máscaras como útil pedagógico esencial en la formación de cualquier actor.
El curso se desarrolla en varias etapas, comenzando por el estudio de las dinámicas tanto de las formas de la vida cotidiana como de las estructuras creadas por el propio alumno y acabando por la aplicación escénica de este aprendizaje mediante la utilización del lenguaje de máscaras. Se extiende a lo largo de seis semanas de trabajo durante los 5 días de la semana a razón de 5 horas de trabajo por día (150h + horas taller de construcción de máscaras). Las sesiones comenzarán con actividad física para activar el cuerpo. Después pasaremos al análisis de movimiento y por último vendrá la parte de estudio de máscaras. El trabajo se fundamenta en dos ejes: Improvisación y análisis del Movimiento.
- La improvisación está en la base de todo proceso creador. Ejercitaremos la liberación del impulso primero, de la respuesta no calculada que será posteriormente analizada de manera grupal para fomentar la capacidad analítica del alumno. Fomentar este espíritu crítico/constructivo en el alumno supone proporcionarle herramientas para ser autosuficiente en sus futuros proyectos. - El análisis de movimiento estará enfocado a incentivar la precisión en las propuestas de los alumnos y a mejorar su consciencia corporal y sus capacidades expresivas en escena afín de poder reconocer los impulsos y motores corporales necesarios para la creación de personajes. Paralelamente nos apoyaremos en el análisis de estructuras, formas y volúmenes, primero simples y progresivamente con mayor complejidad. El reconocimiento de los volúmenes de las mismas y su aplicación en la búsqueda del carácter del personaje. Los alumnos se verán confrontados a procesos de creación colectiva de manera constante durante el curso. Esto les obligará a buscar soluciones a los problemas que vayan encontrando, unas veces de manera individual y otras apoyándose en los compañeros.
 El alumno aprende así a proponer y defender sus ideas propias y a aceptar las diferentes propuestas de los demás. Este intercambio de ideas es necesario en el proceso creador, nos ayuda a analizar el trabajo y fomenta el espíritu crítico. Al curso asistirán alumnos venidos de todo el mundo, enriqueciendo así este intercambio entre artistas.
Objetivos del curso:
Buscamos formar al actor-creador,
Tenemos estudiantes venidos de todo el mundo. El carácter internacional del curso nos ayudará a reconocer la universalidad de las leyes del Movimiento. Aprenderemos a reconocer/diferenciar las expresiones locales y las universales. Cuando llegamos a reconocer una emoción universal estamos tocando el fondo poético común. Es en ese punto donde queremos incidir.  El curso se basa en el trabajo corporal. El cuerpo como medio de expresión primaria. Trabajamos desde la provocación y la ausencia de medios para buscar un teatro que sea interesante para el público sin medio de artificios. El actor ha de ser capaz de interesar enfrentándose "al desnudo" al público, con la simple utilización de su cuerpo como medio de expresión principal.
Equipo Pedagógico:
Pablo IBARLUZEA (Laudio-Llodio) Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con Philippe Gaulier (Paris).
Profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra de l'ÉCOLE PHILIPPE GAULIER (Paris). En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido impartido diversos cursos a nivel internacional. Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, EEUU, Canadá, Brasil y Rep. Checa. Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para "Cirque de Legume" / Irlanda (Special Jury´s Award en el 1st Irish Festival (Nueva York) y Bewleys Theatre Award al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival. En gira internacional actualmente), "Cia En La Lona" (Pais Vasco), "Ginno&Foggy" (Italia), "The Gazpacho Brothers" (Francia), "YINdeYAN Teatro", "Cia. Sombra y Ficción" (Madrid) así como aportado su consejo artístico para varias compañías a nivel internacional, entre ellas Scandimaniacs / Suecia (London's TIME OUT chritic's choice 2010). Seleccionado como Clown sustituto por el Cirque du Soleil.
INSCRIPCIONES:
Enviar candiatura (CV y breve texto de presentación) a yindeyan(a)gmail.com. Una vez estudiada la candidatura se os enviarán los pasos a seguir para realizar la matricula y reservar la plaza.
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