O programa nem sempre é abordado por inteiro, ou poderá haver módulos em que se possa desenvolver e incidir mais o ensino de acordo com as necessidades de cada aluno
INTRODUÇÃO
Introdução
ao Canto
A importância da técnica no canto
A postura do corpo e a sua importância na emissão
Cuidados a ter com a voz
O aquecimento vocal
RESPIRAÇÃO
/ RELAXAMENTO
Funcionamento
do aparelho respiratório
Técnicas de relaxamento e exercícios
Ampliação da respiração natural
Respiração diafragmática peitoral e intercostal
Técnicas respiratórias e de fonação
Sincronização/coordenação vocal e respiratória
Respiração e
vocalização em movimento
A
VOZ
A
abertura e fecho das pregas vocais
Reconhecimento anatómico das pregas vocais e funcionamento da laringe
Constituição da laringe e a sua importância
no processo de fonação
As ressonâncias; reconhecimento anatómico e sua individualização
Noção de Colocação vocal
A técnica clássica VS técnica moderna
Projecção da voz sem esforço
As vogais e a sua importância na emissão
Os articuladores e as consoantes
Dicção:
reconhecimento dos articuladores activos e passivos, a importância
das consoantes análise
de textos, e idiomas.
O Registo Central
O Registo Grave
O Registo Agudo
O Vibrato
O trémulo
FIGURAS e QUALIDADES VOCAIS
O
esforço vocal; Noção de constrição
e retracção
Noção de âncora (âncora de cabeça
e pescoço, âncora de tronco)
O palato mole
Controle da faringe
Controle da língua
O movimento do queixo
O movimento dos lábios
O
"discurso"
O
"Falsete"
O "Sob"
O "Cry"
O "Twang" nasal e oral
A "Òpera"
O "Belt singing"
O "Gutural"
O "Drive"
AFINAÇÃO
Noção
de Intervalos, arpejos, tríades maiores, menores, aumentadas,
diminutas.
Escalas: maior, menor natural, harmónica e melódica,
pentatónicas e Blues
Treino auditivo:reconhecimento de intervalos e acordes, jogos rítmicos,
polirítmicos e melódicos
IMPROVISAÇÃO
Iniciação à improvisação livre: Desenvolvimento de sonoridades e texturas, caracterização de códigos e linguagens, ampliação do vocabulário linguístico e sonoro.
Improvisação melódica
e rítmica,swing,scatt singing
Coloração vocal: Sentimentos e cores da voz
REPERTÓRIO
Escolha
de repertório
Esquematização e elaboração de repertório
Alteração de repertório em palco
Repertório alternativo
Aquecimento direccionado
Aquecimento livre
Nota:
A escolha de repertório será feita consoante o nível
a que o aluno se encontra e o estilo que o aluno pretenda abordar,
Os temas poderão ser propostos pelo aluno (assim como os temas originais) ou aconselhados pelo professor.
A escola desenvolve três concertos por ano no final de cada trimestre, e outras pequenas apresentações.
Todos os alunos poderão participar nestas apresentações e ser acompanhados por outros instrumentos.
Extensão vocal
A voz e o corpo a sua relação com a sonoridade
Identificação de sonoridades com o movimento e ligação com as diversas partes do corpo
”Rotted voice”
”Dark Voices”
”Broken Voices”
”Peep sounds”
”Chorded Voices”
”Double voices”
O
trabalho em extensão vocal não pressupões uma estética de referência,
mas sim a descoberta de uma sonoridade, a ligação emocional, física e psíquica com a voz.
O aumento da extensão vocal não é uma raridade,
mas sim uma realidade presente em todas as vozes, em muitos casos a
extensão de 4 5 oitavas ou mesmo
6 oitavas.
APRESENTAÇÃO
O
palco
A acústica
O público
A munição
A Iluminação
A mesa de mistura
O Equalizador
O processador de efeitos (Noção de reverb, echo, chorus,
noise gate, harmonizer, entre outros)
O microfone e o aproveitamento das suas potencialidades
Critérios a ter em conta na escolha do microfone
Apresentação em público (facultativo)