La Música de Cámara para Flauta Travesera y Piano entra dentro del compendio de obras de Música de Cámara compuesta para diversas agrupaciones instrumentales a lo largo de la Historia de la Música.

 

Sus comienzos pueden remontarse durante el  Barroco Musical y de la mano del mecenazgo que ejercían las grandes Cortes Europeas a la cultura de la Música para el entretenimiento y deleite de sus gobernantes e invitados.

 

Mención especial tiene la Corte de Federico II de Prusia que fue un importante centro Musical y al que debe mucho el repertorio camerístico para la Flauta Travesera.

 

La Revolución Francesa supuso cambios en el consumo de la Música. Los compositores e interpretes dependientes del mecenazgo de los Aristócratas y de la Iglesia ven reducirse progresivamente su patrocinamiento y los compositores buscan nuevas maneras de llegar al público. Compositores como SAMMARTINI o J. CH. BACH, organizaban conciertos en lugares públicos donde la gente pagaba por escuchar música.

 

Este tipo de actos públicos fue evolucionando en la escritura instrumental de la Música de Cámara hasta buscar variantes en la MÚSICA DE  SALÓN que alcanzaría un importante auge, no solo a finales del siglo XIX sino hasta bien entrado el XX, es el que se desarrolla en los casinos, balnearios y Kioscos de Música. Su función eminentemente lúdica justifica el florecimiento de un estilo amable, frívolo y divertido en el que tan importante puede ser el lucimiento virtuosístico como las concesiones a un lirismo con acusados toques sentimentales influenciado tal vez por la Ópera y los bailes de moda.

 

Es la llamada BELLE  ÉPOQUE, que va a reflejarse en la Música por medio de obras ligeras e irónicas de contenido, pero siempre bien estructuradas y destinadas una vez más al lucimiento instrumental. Entre ellos destacan dos de los compositores que anunciamos en el programa como son Fr. KUHLAU y  FRANZ  DOPPLER.

 

Aunque todos los  compositores de este estilo musical tienen su propia personalidad compositiva, en cada uno de ellos hay una inspiración que evoca a menudo un ambiente exótico determinado (húngaro, pastoral, ruso, diabólico, etc....).

 

El Trío Symphoníe tiene en su haber y en su repertorio, la posible utilización de las diversas flautas históricas (diversas flautas de pico Renacentistas y Barrocas, además del Traverso Barroco y las Flautas Traveseras modernas),  y por ello, el repertorio utilizado puede abarcar toda la historia de la Música y hacer partícipe al oyente de cómo sonaban los instrumentos de hace 500 años, hasta nuestros días.

Por ello, y dependiendo del lugar de actuación, el Trío Symphoníe se convierte en un conjunto musical dinámico tanto en su repertorio, como en su instrumentación, convirtiendo sus actuaciones, en Conciertos Didácticos para el oyente.

 

Prepárese el oyente para abrir sus sentidos y escuchar Música de Cámara.

Programa de concierto

El Trío Symphonie tiene en su haber diverso repertorio e instrumentación de Música de Cámara, preparado para amoldarse a las condiciones del lugar de actuación y al público al que vaya dirigido.