6 ноября 2011 12:33

Драмой "Божьи коровки возвращаются на землю" завершился первый межрегиональный театральный фестиваль "Сахалинская рампа".

Присылая приглашение на торжественное закрытие фестиваля, организаторы сильно погорячились. Никакой помпы и торжественности не наблюдалось. Просто, предваряя открытие занавеса, на сцену вышли директор фестиваля Олег Кленин и худрук Чехов-центра, сказали приличествующие случаю слова про то, как это было, хорошо, нужно и спасибо правительству области, министерству культуры, всецело поддержавшим данный проект, а также сахалинскому зрителю, без которого фестиваль мог бы не состояться. На этом торжественная часть в рабочем порядке завершилась.

В качестве "последнего послания" "Сахалинской рампы" "Божьи коровки…" стали спектаклем, с которого больше всего уходило зрителей и который вызвал наиболее ожесточенные споры. Пьесу драматурга Василия Сигарева, ученика Николая Коляды, в Уссурийском драматическом театре поставил молодой режиссер Сергей Руденок. По мнению О.Кленина, театр, который берет в работу подобные пьесы, - театр-герой. Сегодня 95% репертуара театров определяют легковесные комедии Куни-Камолетти. А пьесы Сигарева ставят не ради славы и зрительской любви, а ради правды. В этом случае театр действительно исполняет свою социальную миссию, но и должен быть готов, что его работа будет оценена по "гамбургскому счету".

Написанная в 2002 году, пьеса В.Сигарева выносит на сцену реалии лихих 90-х с их атмосферой тотального слома морали, безнадежности и тупика. Когда лучше идти воевать в Чечню, чем остаться дома, когда есть стены, но дома нет, а родители таковы, что лучше б их не было. В "Божьих коровках…" предстает жизнь, которая мирному обывателю и в дурном сне не приснится: каково это, жить в доме в обществе наркоманов и проституток близ кладбища, кормиться этим кладбищем, сдавая в памятники в утиль, показывают, не жалея своих и наших нервов. Эти памятники - серые кубики в беспросветно-черном пространстве сцены - обитатели без пафоса используют вместо табуреток. Исключая подзабытые ныне приметы 90-х (например, ссылки на "Маппет-шоу"), в остальном прочем уссурийцы играют свою историю как современную, в чем абсолютно правы и убедительны. Верить в то, что в России что-то сильно поменялось за десять лет, могут только столичные гости и безнадежные оптимисты. Как сказал актер Максим Самойлов, "из России 90-е не уйдут никогда".

Драма брошенного молодого поколения преподана с налетом сентиментальности, которая в жизни нечастая гостья, и в условиях полного одичания обычно вырастают люди, повторяющие страшный и бессмысленный путь своих родителей. Уссурийский театр зрителей пощадил, поэтому все не так беспросветно, со светлыми мечтами про "восемь штук детей" и мужа непременно с усиками, с неистовой верой в то, что "все будет хорошо", хотя душа может быть растоптана в клочья. "Дети кладбища", которым не на кого и не на что рассчитывать, тем не менее не озлобились, сохранили человеческие отношения, способность любить и творить добро. В их чудовищной жизнестойкости и кроется, собственно, залог хэппи-энда. В этом убеждает прекрасный молодежный актерский ансамбль (Денис Оноприенко, Мария Зускина, Ксения Малеева, Максим Самойлов).

Реакция зрителей для гостей была вполне предсказуема. Неприятие "Божьих коровок…" понятно: значительная часть тех, кто приходит в театр, предпочитает считать театр неким сосудом с дистиллированной водой, "священной коровой", поэтому здесь не должны звучать ненормативные выражения, коробившие рафинированное ухо, не желательны ситуации, которые в изобилии обрушивают на нас программы вроде "Криминальной России" и "Чрезвычайного происшествия". Но Уссурийский театр показал жесткий, правдивый спектакль и выиграл. Они могли бы привезти вполне "безобидных" Булгакова, Пушкина, Сологуба или Кальдерона (репертуар театра весьма разнообразен), но предпочли шоковую терапию. Которая давно уже норма на столичных сценах, но для малой России, той, что простирается за МКАДом, все еще удар тока.

Марина Ильина.