"En la categoría de Veteranos encontramos al irrepetible Miguel Ríos, en la gira del presente año afirma despedirse de los escenarios, desde aquí mi pequeño tributo para el "granaíno" que rompiendo moldes se acercó y nos acercó con sus canciones al Rock.

En el 1982, aún algunos de nosotros no habíamos ni nacido, cuando Ríos se encargó de dar a luz "Bienvenidos", aunque algunos afirman ser la versión latina de "For Those About To Rock (We Salute You)" de los mastodónticos AC/DC (desde ahora invito a quien se atreva a incluir el comentario de la misma en los SanRockados) para mí la canción además de suponer un perfecto himno para recibir a todos aquellos que tienen en común la pasión por el Rock, me sugiere múltiples semenjanzas con nuestra SanRocada, a continuación las comparto con tod@s:

Ríos comienza saludando a los aliados de la noche, agradeciendo la presencia de los mismos y avisando que el impulso de todos conseguirá que seamos eléctricos, en verdad os digo que me cuesta saber si habla de hijos del rock & roll o de los participantes de la SanRocada que nos daremos cita a la caída del Sol bajo las estrellas, agradeciendo a organizadores, colaboradores, patrocinadores y atletas el empeño que han puesto en pro del éxito final de la carrera..

A continuación Miguel nos recuerda que necesitamos de la ayuda de tod@s, que cuantos más seamos, mejor. Y que todos movidos por un mismo sentimiento y con la mente abierta conseguiremos, al menos, durante el día 7 y 8 de Agosto apartar a los fantamas cotidianos que nos hacen tener pensamientos del tipo: "que los perros vuelan".

Como en la vida misma, el viaje ha sido largo, no exento de obstáculos, sacrificio y esfuerzos para llegar hasta dónde estamos, pero con humildad, esperanza, prudencia y fortaleza ha llegado el momento de gritar: ¡Bienvenidos! ¡Bienvenidoooooos! (bueno sólo faltan 7 días). Todos juntos hermanados entorno a la villa de Macotera y a la pasión por el Rock (atletismo), damos la bienvenida a la disputa de la vida como un lugar de encuentro para la contemplación festiva de la misma. Bienvenidos y Bienvenidas a la diversión y regocijo que supone compartir el viaje con los seres queridos.

Mi hermano Javi y su novia Maite me regalaron hace algunos años una preciosa camiseta negra en la que aparece la clásica imagen de Jim Morrison con el torso descubierto y los brazos en cruz. La famosa fotografía se acompaña de la frase “An American Poet (1941-1971)”.

Estoy muy de acuerdo. Para mí Jim es esas dos cosas: un poeta americano (de la a veces llamada “contracultura”) y además un poeta del siglo XX. Pero sobre todo para mí Jim es un joven del siglo XX. Él es siglo XX en estado puro, en estado salvaje. El siglo XX: un siglo que retrospectivamente bien puede definirse con el título de una de las canciones más emblemáticas de los Doors: “break on through to the other side”. En fin, ¿hace falta que empiece a tararear “this is the end, my only friend, the end…”? Algo nuevo estaba ocurriendo en los años 60, y The Doors cumplieron genialmente el papel de abrir algunas de esas nuevas puertas en la historia de la música, la cultura y la sociedad.

“Love me two times” es un delicioso tema en el que todos los componentes de la formación dan ejemplo de orden y técnica; todo camina en su justa medida, en un rock’n’roll suave con el sello Doors de principio a fin. Incluido, cómo no, el delirio poético inicial de Jim en el vídeo… y esa voz que a lo largo de la canción va desgarrándose en grito. Y eso ya no es el orden, la técnica y la justa medida, sino lo desmedido, el exceso, el delirio. Puertas del infierno, puertas de lo sagrado (William Blake de por medio). Vida salvaje.

Las canciones de Fito & Fitipaldis me empiezan a tener acostumbrado a una especie de “alegría blusera” que me seduce. En este tema, Que viene y va, resuenan los ecos de esa idea que recorre los últimos discos de la banda: las desgracias son desgracias solo hasta que se cuentan, hasta que se cantan. Todos recordaréis aquella de: “Ya no queda nada entre tú y yo, ya no queda nada entre los dos…” Y sin ir más lejos: ¡¡es que el título del álbum nos lo dice a gritos!! Por la boca, amigos, vive el pez. Vivir para cantarlo… y cantarlo para (sobre-)vivir.

En este caso, en Que viene y va, se trata de la fugacidad de la suerte: ésa es la derrota que Fito celebra cantando y los geniales Fitipaldis tocando como ellos saben. Me gusta la idea de que con ese sonido (tan contagioso para las caderas y las piernas) Fito & Fitipaldis nos hagan bailar esa verdad universal que todos sufrimos en nuestra propia piel: “un día la suerte entró por mi ventana, vino una noche y se fue a la mañana. Quizás solamente me vino a enseñar que viene y va”.

El vídeo que mostramos pertenece a la gira conjunta que en 2007 realizaron Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis (por cierto: bravo a Calamaro por su contribución a Que viene y va). Hay una frase de la canción que resume muy bien la trayectoria musical de Fito y Andrés en los últimos años: “vuelvo a respirar”. Si no fuera porque suena demasiado solemne, creo que ése podría haber sido el título de la canción, o incluso de alguno de los últimos discos de Fito & Fitipaldis.

Un tema histórico en una cita histórica (Baracaldo, noviembre de 2005; registrado en el disco y DVD “Hermanos de sangre”): el que quizás fue el último gran concierto de Loquillo junto a los Trogloditas: Igor Paskual pone la garra y la sangre joven; también a la guitarra, dos mitos del rock español: Jaime Stinus (él pone la elegancia y la técnica) y el gran Guillermo Martín (murió poco después; entró tarde en la banda, pero Guille fue durante toda su vida un auténtico troglodita). En el bajo tenemos al único superviviente de la formación original de los Trogloditas: Josep Simón, insustituible.

Por último, y por primera vez muchos años después (¡reconciliación en directo!) ese día acompañó a la banda en las dos últimas canciones del concierto (la segunda de ellas, de modo no previsto: lo acordó con Loquillo sobre la marcha; lo podéis ver al final del vídeo) toda una leyenda de nuestra música: Sabino Méndez, Troglodita durante la primera etapa del grupo y autor de muchas de las más importantes canciones de Loquillo y Trogloditas. Entre ellas, la que hoy presentamos: “Rock & Roll Star”.

La huella de Sabino hace que esta canción reluzca por sí misma, por sí sola: no hay más que prestar atención a esa talentosa letra que nos traslada a una época muy concreta de la vida en nuestro país (fijaos en el título del disco en el que apareció la versión original de la canción).

Pero pongo en duda qué habría sido de este tema si no lo hubiera interpretado ese hombre de 2 metros de puro rock & roll. Cada vez que he visto cantar (¡y vivir!) este tema a Loquillo en directo me ha quedado clara una cosa: él, el Loco, ha llegado a ser una estrella del rock & roll en el firmamento de la música española. Es decir, ha llegado a encarnar la letra de la canción. Para lo bueno y para lo malo.

¿Qué significa querer ser una rock & roll star? “Soy un chico de la calle que vive su canción: también me emborracho y lloro cuando tengo depresión”. Y es que… Ayer por la noche lo hablaba con un gran amigo: se trata del furor por vivir peligrosamente, por llevar una vida al límite (o sea, a lo Nietzsche. Así de claro). Loquillo, tanto en solitario como junto a esa banda que tiene su misma altura, nunca ha dejado (ni siquiera a día de hoy) de seguir precisamente ese camino en el que a nadie le gusta nacer para perder. Humano, demasiado humano… sobre todo cuando los tiempos estaban cambiando.

En 1976 los productores independientes Irwin Winkler y Robert Chartoff hipotecaron sus casas para financiar el guion que Sylvester Stallone paseó por varios estudios sin éxito, fundamentalmente debido a su exigencia de protagonizarlo. En noviembre se estrenó la película y el público reacció con gran entusiasmo. El crítico Charles Champlin comentó: "A las dos sesiones que he ido, la gente rugía y ovacionaba como nunca había escuchado antes en una película".

Inspirada en la figura de Muhammad Ali, dio lugar a cinco secuelas, la última de ellas hace dos años, y fue nominada a diez Oscars, entre ellos película, actor, actriz, actor secundario, director y guion original. Al final se llevó tres, pero qué tres: película -derrotó a Taxi Driver, Network, un mundo implacable y Todos los hombres del presidente-, dirección y montaje.

Gran parte del encanto de esta historia de superación personal se encuentra en la banda sonora de Bill Conti. El tema principal, la canción "Gonna Fly Now" fue número 1 en la lista Billboard Magazines Hot 100 durante una semana (del 2 al 8 de julio de 1977) y el American Film Institute la colocó en el puesto 58 en su AFI's 100 Years... 100 Canciones. Con letra de Carol Connors y Ayn Robbins- que fue nominada y permanecerá siempre en nuestro imaginario asociada a las imágenes de un boxeador corriendo mientras amanece y alzando los brazos después de subir las escaleras del Museo de Arte Contemporáneo de Filadelfia.