Bel hommage à Pierre Elie Ferrier que nous laisse goûter le metteur en scène Régis Hébrette (également fondateur du lieu d’accueil et de création L’Echangeur de Bagnolet) par le biais d’une répétition qui tourne à vide : Onomabis repetito.

Tentative de travailler sur ces blancs qui occupent l’espace et la parole, le plateau souvent, Régis Hebrette joue des codes et des mots et laisse ses quatre comédiens en découdre seuls avec la nudité de la scène et le regard scrutateur des spectateurs.

Burlesques et décalés, les trois hommes s’empêtrent à la fois dans leur bouche et dans le corps de Majida Ghomari, femme perturbatrice, à la fois chanteuse de casseroles et danseuse protéiforme, tribun halluciné d’un public conquis.

Ainsi donc malgré le minimalisme qui guide gestes et paroles, le propos est drôle. Ces trois corps d’hommes fébriles et tremblants renvoient à notre propre gêne (mêlée de plaisir et de honte) à épier son contemporain dans toute l’impudeur du jeu (du vide de ce je peut-être aussi).

Entre Keaton et Beckett se dressent l’ombre des fantômes orientaux portée par la voix d’Ito Isokouri et le chant envolé d’une geisha méditerranéenne. Onomabis repetito est une odyssée langagière foutraque et joyeuse sur un radeau à contre-courant, qui accoste quelques grands auteurs sans jamais trouver le rivage de la narration.

Du théâtre contemporain qui n’oublie pas ses fondamentaux (ni l’air du temps), généreux et accessible à tous.

Marion Oddon

Marie Chouinard explore le nombre d’or. À la fois parfait et insoluble, mystère et irrationnel, il rejoint la mystique-chouinard avec évidence, pour former une danse précise, interrogeant nos ressemblances et nos différences. La danse de Chouinard a plus à voir avec Dührer que Vinci, et elle  travaille avec élan ces corps aux proportions différentes, pour en tirer la substantifique moelle, avec en maître mot : la découverte. Nous traversons une nuit d’été avec Puck et ses semblables, au cours de laquelle nous sommes invités à nous pencher sur nous même.

En 2010, la compagnie Migratori K Merado produisait En vie, d’après des textes de Pierre Guyotat. Sébastien Derrey nous offrait alors une magnifique appropriation de la langue de l’écrivain français, âpre et originelle. Il revient à l’Echangeur du 5 au 15 janvier 2012 avec Mannekijn un texte de Frédéric Vossier dont la texture rugueuse et économe n’a rien à envier à celle de Guyotat.

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Voici un projet collaboratif frais et réjouissant, basé pourtant sur l’œuvre torturée de l’artiste plasticienne allemande Unica Zûrn, femme du sculpteur surréaliste Hans Bellmer. Malgré un texte grave, le spectacle se traverse dans une douce torpeur, où s’entremêle plaisir des mots et des oreilles.

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Un peu de tendresse bordel de merde ! s’inscrit dans la trilogie de Dave Saint-Pierre : Sociologie et autres utopies contemporaines, au côté du tout aussi remarquable La Pornographie des âmes.

Violente et charnelle, la danse du chorégraphe Dave Saint-Pierre est un souffle qui nous emporte dans une course puissante où corps et âmes se croisent à la recherche d’un peu de reconnaissance. Ici, l’intensité de la forme s’accompagne d’un fond cruellement juste. Une farce tragique syncopée de volutes d’amour qui s’écorchent.

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Fin de partie, ici mis en scène par Alain Françon, nous permet de retrouver avec justesse un des plus grands auteurs du XXe siècle. Il y a en effet du Molloy dans la monstration de ces corps tous mutilés, et une incongruité des situations rappelant l’écriture circulaire de James Joyces, dont Beckett était un fervent admirateur.

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Estelle (incarnée par Ruth Olaizola) est une femme de ménage quelconque, travaillant dans un supermarché français en déclin, quelque part sur le territoire hexagonal. Cette femme effacée devient peu à peu la catharsis des désirs et frustrations de ses collègues le jour où leur patron, sur son lit de mort, décide de léguer ses entreprises à ses employés, en échange de leur promesse de monter une pièce à sa mémoire. Estelle se mue alors en personnage pasolinien, provoquant le pire sans jamais cesser de vouloir faire le bien.

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Patrick Gufflet fait une proposition des plus séduisantes au public parisien, ajoutant un « s » au funambule de Jean Genet et ouvrant sa porte à deux metteurs en scène à l’univers très différent, qui insufflent chacun à ces mots identiques des résonances éloignées. Deux pièces courtes qui pénètrent au plus près de ce texte d’une incroyable complétude.

L’appropriation du Funambule par Cédric Gourmelon est à la fois subtile et profonde, confirmant le talent de ce metteur en scène et dévoilant un comédien d’une sensibilité charnelle : Raoul Fernandez.

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