Nació en Madrid en 1600 y murió en esta misma ciudad en 1681.

Técnica dramática y estilo

Calderón, partiendo de los fundamentos de la comedia lopesca, les da una nueva dimensión. En general, esto significa:

1. Adensamiento de los temas.
2. Despojamiento de todo lo superfluo que había en Lope y en sus seguidores.
3. Concentración del elemento dramático en torno a unos pocos personajes y a los conflictos internos que en ellos subyacen.
4. Jerarquización de los personajes por su importancia psicológica.
5. Adoctrinamiento del vulgo más que complacencia.
6. Frecuente reducción de las diferentes acciones a una sola.

En cuanto al estilo,

1. su lenguaje es una síntesis de conceptismo y culteranismo: aunque sin llegar a los extremos de Góngora, aprovecha su caudal de imágenes, metáforas, hipérboles.
2. Los elementos líricos casi nunca adquieren independencia.
3. En lo tocante a la métrica, no se limita a los romances y redondillas (predilectas por la escuela de Lope), sino que introduce estrofas cultas.

Subgéneros en el teatro calderoniano

Escribió dramas, comedias y autos sacramentales.

Dramas

Suelen presentar personajes que se debaten entre dualismos irreconciliables, como es típico del Barroco: la voluntad frente al destino, lo aparente y lo real, la rebeldía enfrentada a la obediencia, o el apego al mundo real y el deseo del divino.

Se pueden clasificar en:

1. Históricos.
2. Bíblicos.
3. Religiosos: El príncipe constante (1629).
4. Filosóficos: La vida es sueño (1635).
5. De honor: El alcalde de Zalamea (hacia 1640).
6. Mitológicos: aunque con él alcanza la cima una tradición que desembocará en una escenografía sobrecargada y en un estilo gongorino, no cabe duda de que, en manos del dramaturgo madrileño, este tipo de obras suelen ser representaciones de grandes símbolos de la vida y no mero aparato erudito.

Las comedias

Se muestra como continuador de los temas lopescos (especialmente en las de historia y leyenda españolas) si bien hace mayor hincapié en una serie de principios de conducta, como el honor, la amistad, la cortesía.

Se pueden agrupar en:

1. De capa y espada: La dama duende (hacia 1629).
2. Ejemplares.
3. Novelescas.

El auto sacramental

Es un drama alegórico en una jornada que llevaba a la apoteosis el dogma católico de la Eucaristía como redención del pecado original. Ya autores como Lope o Tirso lo representaron con éxito, pero Calderón lo hace más extenso y lo convirtió en espectáculo total, al dar a la música y a la decoración tanta importancia como al propio texto.

En el auto sacramental habría que distinguir entre asunto y argumento. Aquél era invariable por definición: siempre estaba de fondo el carácter redencionista de la Eucaristía. El argumento, por el contrario, admitía la diversidad: de este modo se tomaban materias bíblicas, de la historia, de la mitología clásica y de la tradición literaria.

La estructura dramática de estos textos es renovada, pues dinamiza las tramas y aparecen figuras conocidas, como galanes y graciosos, aunque también abundan las digresiones y disputas teológicas.

Enlaces externos

1. Página de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
2. Obras de Calderón en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
3. Obras de Calderón en Wikisource.
4. AA.VV. Calderón de la Barca y su aportación a los valores de la cultura europea.
5. Calderón de la Barca y el Siglo de Oro español.