Siguiendo con el concepto por el cual realizamos el artículo sobre Akira, es que volcamos este acercamiento a una animé que se ha establecido como uno de los padres del género.

 

Se ha ligado a estos dos grandes animés por dos motivos: el salto a nivel estético que significaron para el medio, y un trasfondo más o menos similar.  Ghost in the Shell va más allá en este sentido. El film fue dirigido por Momoru Oshii, basándose en el manga homónimo de Masamune Shirow, y si bien no logra la profundidad con que el manga trata el tema de la virtualidad, en el animé está presente e incluso tiene sus momentos de reflexción.

 

Se convirtió en un ícono del cyberpunk marcando una corriente “de pensamiento” de una nueva generación. ¿Quienes somos en verdad? ¿de qué se trata la identidad humana? ¿somos autosuficientes, o eso que conocemos como “imaginario colectivo” es una gran red de conexiones intrahumanas manejadas y manipuladas por un “puppet master”? (titiritero, término utilizado en el animé). ¿Hacia donde nos lleva el mimetismo con las máquinas y la virtualidad?

 

Interrogantes trabajadas y generadas a través de diálogos y escenas, trabajadas principalmente como drama interior de los personajes, son el repertorio que los hermanos Watchosky tomaron para la elaboración de su Matrix. Profundizados o simplificados, los diferentes argumentos se fueron vertiendo en Matrix, vinculándolos esta vez, con una red virtual de forma explícita (un cable conectado a nuestra nuca). Un mundo virtual en el cual somos lo que pensamos que nos hace felices, tomando directrices dictadas por un simple programa informático.

 

Pero el animé no es sólo cuestionamientos filosóficos, la belleza del estilo gráfico logrado marcó la producción de animé a futuro. En el artículo de Akira, dije que marcaba un antes y un después en el apartado gráfico del animé, y ese nuevo camino tomado, tocó su punto máximo con GITS. Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell se presenta en una primera lectura como un triller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o simplemente "Sección 9", especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es un cyborg, un cerebro humano en un cuerpo artificial, lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor. El Objetivo es uno sólo: capturar al Puppet Master. El "Puppet Master" ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el "ghost hacking", que consiste en irrumpir y tomar control de la mente de un ser humano. Al desvelar el misterio del "Puppet Master", los agentes de la Sección 9 comprenden que no se trata de un criminal común y corriente, sino de un proyecto de inteligencia artificial autónoma que pertenece al gobierno, el mismo gobierno al que la Sección 9 presta servicios, y se ha fugado a la espera de un cuerpo de verdad y una identidad humana. Si bien en principio Kusanagi se muestra escéptica, finalmente cede para que el "Puppet Master" se una a su conciencia y comparta su cuerpo, lo que hace con la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana, en un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular.-