”KoF Another Day” es una miniserie de animé basada en la popular serie de videojuegos de lucha The King of Fighters producida por SNK. La miniserie por su parte fue producida en los estudios de Production I. G.  La serie relata los eventos que suceden en South-Town, ciudad ficticia en la cual se desarrolla el torneo original de King of Fighters, y en la que también se desarrollan los eventos de Maximum Impact. Temporalmente se establece un tiempo después de King of Fighters XI y King of Fighters: Maximum Impact, preparando así la trama que desarrollará en la secuela de este último juego.

 

El argumento

Los tres tesoros sagrados

Para detener la amenaza del demonio "Yamata No Orochi", tres clanes unieron sus fuerzas para cumplir este objetivo: El Clan Kusanagi, El Clan Yata y El Clan Yasakani. Sin embargo, los Yasakani poseían la sangre maldita de Orochi debido a un pacto que hicieron con él. Envidiosos del alto nivel de los Kusanagi, este poder los hacía inestables y podían perder el control en cualquier momento. A este fonómeno se le donomió "El Disturbio de la Sangre". El Clan de Yata logró contener momentáneamente este poder por medio del Espejo, por lo tanto la flama púrpura dependía de este objeto místico.

1800 ańos después, la historia volvió a repetirse, dejando el destino de la humanidad en los tres descendientes de los clanes: Kyo Kusanagi, Chizuru Kaguara e Iori Yagami.

Los eventos inician en el momento que Rugal Bernestein libera una porción del sello de Orochi para si mismo, no obstante, no pudo controlarlo y la gran energía lo consumió. Un ańo después, un nuevo KOF es organizado por Chizuru para reunir a los herederos de los clanes para pelear contra Orochi una vez más. Pero esta vez, Orochi no vendría solo. Un grupo de Heraldos llamados Hakkeshu intentaron liberar el sello por completo: Vice, Mature, Ryuji Yamazaki, Leopold Goenitz, Guidel, Yashiro Nanakase, Shermie y Chris.

La rivalidad entre Kyo e Iori es dejada a un lado para luchar de nuevo contra Orochi. Hyo dio el golpe final para que chizurur sellara al demonio y ponerlo a dormir otra vez. Nadie sabe que pasó después de esa batalla, ya que Kyo desapareció.

Yamazaki queda como el único sobreviviente de los Hakkeshu.

 

El Regreso de Orochi

Ash Crimson, un joven que posee una flama verde entra a KOF con el propósito de robar los tesoros sagrados. En el momento que los tres desciendentes vencen al primero de los nuevos Heraldos, Mukai, Ash ataca a Chizuru y se roba el espejo Yata, dejando sin poderes a ella y a Iori, ahora sólo le queda el último tesoro: la flama de Kusangi.  Las intenciones de Ash serán un misterio a resolver.

 

La serie

Los cuatro cortos que componen este Another Day, giran en torno a un mismo evento. Un siniestro ocasionado por Ash para captar la atención de Kio Kusanai, y así, tras debatirse a duelo, quitarle la flama Kusangi. Cada corto irá introduciendo los diferentes personajes contando su historia en ese preciso momento. Si uno no conoce el argumento en que está basado el videojuegos, seguramente va a entender muy poco. Pero para quienes sí conocen de que va el juego, les va a quedar una buena lista de incógnitas, lo que está bueno si pensamos que es un producto pensado para lanzar o captar la atención de otro futuro.

El recurso narrativo utilizado está bueno, pero el problema, o quizás lo que me causó un dejo de desilusión, es la extensión de los capítulos, que muy lejos de tener la extensión promedio de un OVA (unos 45 min) estos corresponden más a la categoría de Cortos, con un extensión promedio de 5 minutos si le quitamos los créditos.

El aspecto visual es muy parecido al utilizado en los animés de Street Fighter, sobre todo en la terminación de los personajes. Lo que se podría considerar un estilo gráfico de animé “estandar”. Los efectos de luces y atmósfera están muy bien logrados, al igual que la fusión de los personajes en los diferentes ambientes.

Es atractivo,  sobre todo para aquellos fanáticos y fieles al videojuego.-

Siguiendo con el concepto por el cual realizamos el artículo sobre Akira, es que volcamos este acercamiento a una animé que se ha establecido como uno de los padres del género.

 

Se ha ligado a estos dos grandes animés por dos motivos: el salto a nivel estético que significaron para el medio, y un trasfondo más o menos similar.  Ghost in the Shell va más allá en este sentido. El film fue dirigido por Momoru Oshii, basándose en el manga homónimo de Masamune Shirow, y si bien no logra la profundidad con que el manga trata el tema de la virtualidad, en el animé está presente e incluso tiene sus momentos de reflexción.

 

Se convirtió en un ícono del cyberpunk marcando una corriente “de pensamiento” de una nueva generación. ¿Quienes somos en verdad? ¿de qué se trata la identidad humana? ¿somos autosuficientes, o eso que conocemos como “imaginario colectivo” es una gran red de conexiones intrahumanas manejadas y manipuladas por un “puppet master”? (titiritero, término utilizado en el animé). ¿Hacia donde nos lleva el mimetismo con las máquinas y la virtualidad?

 

Interrogantes trabajadas y generadas a través de diálogos y escenas, trabajadas principalmente como drama interior de los personajes, son el repertorio que los hermanos Watchosky tomaron para la elaboración de su Matrix. Profundizados o simplificados, los diferentes argumentos se fueron vertiendo en Matrix, vinculándolos esta vez, con una red virtual de forma explícita (un cable conectado a nuestra nuca). Un mundo virtual en el cual somos lo que pensamos que nos hace felices, tomando directrices dictadas por un simple programa informático.

 

Pero el animé no es sólo cuestionamientos filosóficos, la belleza del estilo gráfico logrado marcó la producción de animé a futuro. En el artículo de Akira, dije que marcaba un antes y un después en el apartado gráfico del animé, y ese nuevo camino tomado, tocó su punto máximo con GITS. Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell se presenta en una primera lectura como un triller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o simplemente "Sección 9", especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es un cyborg, un cerebro humano en un cuerpo artificial, lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor. El Objetivo es uno sólo: capturar al Puppet Master. El "Puppet Master" ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el "ghost hacking", que consiste en irrumpir y tomar control de la mente de un ser humano. Al desvelar el misterio del "Puppet Master", los agentes de la Sección 9 comprenden que no se trata de un criminal común y corriente, sino de un proyecto de inteligencia artificial autónoma que pertenece al gobierno, el mismo gobierno al que la Sección 9 presta servicios, y se ha fugado a la espera de un cuerpo de verdad y una identidad humana. Si bien en principio Kusanagi se muestra escéptica, finalmente cede para que el "Puppet Master" se una a su conciencia y comparta su cuerpo, lo que hace con la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana, en un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular.-