La carrière du chef d’orchestre et compositeur Patrick Crispini s’est constituée essentiellement autour de la voix. C’est donc tout naturellement que son répertoire de prédilection rassemble une quarantaine d’opéras, comportant des œuvres lyriques du XIX^e et de la première moitié du XX^e siècle.Bien que spécialisé ni dans le domaine de la musique baroque, ni dans le répertoire de la musique contemporaine, il a consacré une partie de son activité à l'œuvre de Claudio Monteverdi, dont il a interprété en concert la plus grande partie des livres de Madrigaux et de la musique religieuse, et à la création d’œuvres nouvelles, privilégiant quelques compositeurs vivants dont il apprécie la musique... ainsi qu'à ses propres créations de compositeur. Ses affinités avec la musique chorale avec orchestre lui permettent d’avoir plus d’une cinquantaine d’œuvres à son catalogue, dont certaines enregistrées au disque.Son éclectisme se manifeste aussi dans le répertoire symphonique, lui aussi principalement consacré aux XIX^e siècle et première moitié du XX^e.

Son catalogue manifeste un intérêt particulier pour les œuvres peu connues, inédites ou à redécouvrir dans la musique française du XIX^e siècle notamment (Fauré, Chausson, ou Pierné), pour la période du Groupe des six (Satie, Poulenc, Sauguet, Honegger…), la musique de scène écrite pour le théâtre, la musique italienne post-romantique (le Rossini religieux et des Péchés de ma vieillesse, Bottesini, Mascagni…) et quelques personnalités singulières comme Frank Martin, Béla Bartók ou Olivier Messiaen…

Ses goûts actuels vont vers des spectacles complets, alliant musiques, textes, éléments chorégraphiques et visuels, dont il réalise les choix musicaux et livrets originaux: Le Rêve d'Icare, L'Ange et la Rose, Le Funambule Écarlate, pour n'en citer que quelques-uns. L’aspect peu conventionnel de ses programmes révèle un musicien à l’écart des productions standardisées, qui engage ses publics vers de réelles découvertes.