Depuis la nuits des temps, d’Aristote à Isaac Newton, de Pythagore à Walt Disney, de Léonard de Vinci à Goethe, le dialogue incessant du son avec la couleur occupe une place centrale dans les projets d’interprétations de l’univers. Cosmogonies, systèmes héliocentriques, proportions numériques n’ont cessé de tisser des correspondances entre les mondes sonores et visuels, dont la musique, à travers l’harmonie des sphères, est la clé de compréhension sensible. Le monde vibratoire des couleurs cherche à résonner de concert avec le monde des sons, dans la quête d’une longueur d’ondes commune. Après le clavecin oculaire du Père Castel qui étonna Voltaire, après Ernst Chladni qui, à l’aube du XIXe siècle, révèle à Napoléon l'incroyable enjeu des figures sonores, le pianiste russe Alexandre Scriabine réalise vers 1910 le premier synopsis d’une symphonie des couleurs, basée sur les vertus d’un accord mystique, en symbiose avec les auditeurs du rituel musical. Un peu plus tard, le compositeur ornithologue Olivier Messiaen, à la source des chants d’oiseaux, des modes antiques et des rythmes indo-européens, fonde son vitrail sonore et son enseignement sur le principe d’une audition colorée synesthésique. Tant d'autres les ont précédé et suivi dans des projets stupéfiants, concrets ou utopistes... A partir de ses propres recherches et de son expérience de chef d’orchestre et de compositeur, Patrick Crispini retrace l'histoire extraordinaire de ce voyage entre sciences, spiritualités et savoirs, et fait le point sur une quête métaphysique qui continue à défier les chercheurs du monde entier.