Qu’est ce qu’un interprète ? Quel lien entretient-il avec le répertoire ? le chorégraphe ? le public ? Du danseur à l’interprète?
Tout danseur est-il remplaçable ?  Quels sont les enjeux d’une reprise de rôle ?
Danser, est-ce créer du répertoire ?
Qu’est ce qu’une carrière ?
...

Voici quelques exemples des problématiques à forte portée pédagogique que l’on peut reconnaître dans la démarche artistique d’Olivier Dubois. Tout d’abord de par son expérience d’interprète avec des chorégraphes aux esthétiques très différenciées (Jan Fabre, Angelin Preljocaj, Sasha Waltz, Karine Saporta, Dominique Boivin ...) mais également, au cœur de certaines de ses créations :  

L’interprète:

- Pour tout l’or du monde, créée en 2006, premier solo à lire comme un état des lieux de la place de l’interprète, de la relation entretenue avec l’œuvre, le chorégraphe et le public.

- L’interprète dévisagé, une exposition présentée au Centre National de la Danse à Paris et Lyon en octobre 2009 et janvier 2010, dans laquelle est délivrée la parole d’une quarantaine de danseurs aux horizons multiples. Une réflexion troublante.

Le répertoire:

- Faune(s), une confrontation de l’œuvre originale de Vaslav Nijinki, L’après-midi d’un faune,  à trois visions contemporaines véhiculées par le même interprète.  Création Festival d’Avignon 2008. 

- Spectre, commande des Ballets de Monte-Carlo créée en avril 2010. Une seconde plongée au cœur des Ballets Russes. 

 

© François Stemmer

C’est autour de ces deux notions que sont l’interprète et le répertoire, que la compagnie propose deux modules et un bonus afin de composer un parcours pédagogique ou bien d’accompagner l’accueil d’un spectacle en tournée : 

-       A nos Faunes : deux danseurs (Olivier Dubois et Cyril Accorsi) - une transmission identique de la partition masculine  de L’après-midi d’un faune de Nijinski. Et pourtant des variations, des approches, une pulsation corporelle différentes, une appropriation... 12’ où jaillissent tous les enjeux de l’interprète.

-       L’interprète dévisagé : il s’agit de découvrir au travers de cartes Michelin comment représenter une carrière et entendre une parole composée de quarante voix d’interprètes ! Une exposition adaptable selon les lieux.

-       La rencontre : un petit bonus qui s’associe à chaque module. Cyril Accorsi et Olivier Dubois évoqueront leur savoir d’interprète, leur parcours et mettront en relief les différents aspects de ce métier si particulier. Un temps de réflexion et d’échange avec le public. Dans le cadre de l’exposition, il est possible d’inviter des danseurs professionnels ou des professeurs de conservatoire de chaque ville à partager ce moment d’échanges avec le public.

Les ateliers du regard

Se retrouver autour de films de danse contemporaine

Venir en tant qu’interprète à la rencontre du public pour évoquer ensemble l’activité du spectateur.

Le regard est  subjectif,  il dépend de l’humeur, de l’histoire, des pratiques de chacun.  Regarder est une activité, nous faisons des choix  et cela construit notre vision du spectacle.

Mettre en partage ces différents points de vue en privilégiant la description  pour parler de la danse et ne plus se limiter à la formule : « J’aime ou J’aime pas ».

Etre curieux, regarder, dialoguer pour se sentir pleinement acteur du spectacle vivant.

En pratique : ateliers entre 1h30  et 3h pour 15 à 20 personnes, tout public.