Siempre existió una  diferencia fundamental entre el Arte de Oriente y Occidente.

Daisaku Ikeda, nos muestra, desde Oriente,  una forma profunda de ver y sentir el arte universal.

Este eminente filósofo japonés, es Presidente de la Soka Gakkai Internacional, autor de numerosos libros y desarrolla una destacada labor, en defensa de la paz mundial. Su obra  "La Vida un Enigma" inspiró una Sinfonía al Director de la Orquesta Sinfónica Nacional, García Cafi y al compositor Salvador Rainieri, que fue estrenada en el Colón en 1995.

Según Ikeda, la posibilidad de percibir la esencia de las cosas, va más allá de su aspecto exterior. Escritos sabios, dicen que hay cinco clases de ojos: 

"Los ojos de  carne", son el sentido de la vista, gracias al cual aprehendemos el aspecto físico de las cosas.

"Los ojos divinos", captan lo que está más allá del mundo fenoménico, nos permiten descubrir lo que es inaccesible a los ojos físicos. Podría pensarse que se trata de un poder sobrenatural.

"Los ojos de la sabiduría", suponen adquirir conciencia de las leyes que gobiernan el universo y comprender la relación que existe. La mirada del sabio descubre las leyes que determinan el objeto de su estudio y la mirada del artista llega a la esencia de las cosas.

"Los ojos del amor", son los de la Misericordia que conoce todas las leyes capaces de salvar a los seres, que forman parte de este mundo de sufrimiento y de ilusión.

"Los ojos del Iluminado", permiten sentir los fenómenos en su dimensión temporal, en el fluir del pasado, del presente y del futuro.

Los artistas, lo mismo que los hombres de ciencia, poseen esos ojos - con la condición de que no se limiten a satisfacer su inteligencia o su sed de creación, sino que traten esencialmente de contribuir a la felicidad de la humanidad. Mediante los ojos del Iluminado se puede distinguir lo infinito.

Sea lo que fuera, el artista auténtico dirige su mirada al mundo invariable que se encuentra más allá de los fenómenos; entonces se abre ante él un camino sin límites. Lazo profundo que une el arte y la religión.

La sociedad convulsionada de hoy ve traicionada la confianza entre los hombres; obedece a los implacables mecanismos de la autoridad y las ambiciones. Un arte idealista y moralizante apenas nos conmueve. Las obras que expresan esta dura realidad, tienen una resonancia mucho más profunda.

La educación debe preocuparse esencialmente  por inculcar en los niños el sentido de la confianza en el hombre, ideales espirituales elevados y además el sentido del coraje y de la justicia. Hay que enseñar en profundidad los auténticos ideales humanos, aún cuando  estos parezcan muy alejados de la realidad de nuestro mundo.

El artista no es el hombre que registra pasivamente la fealdad de lo real. Algunos artistas son capaces de mirar de frente esa fealdad, sin perder por eso sus elevados ideales ni su fe en el hombre.

El arte no es sólo el reflejo de su tiempo: en virtud de lo que expresa, influye en los hombres y contribuye a crear el clima de una época. Muchos artistas contemporáneos expresan, no la felicidad o la alegría, sino la angustia, el desequilibrio y la desesperación; es el eco inevitable de la situación actual.

El arte debe servir al hombre, y no el hombre al arte.

Cuando un movimiento adquiere y mantiene un monopolio sofocante, efectos y causas de esa situación se hallan en la manera de pensar de los individuos. Un estilo único no puede monopolizar el éxito. Profundamente conscientes de sí mismos, los individuos descubren sus afinidades con esta o aquella forma de arte. A su elección, se ofrecerá una vasta gama de posibilidades.

Sería un error que una sociedad diera preeminencia a una escuela, a un plástico o a un escritor, y los colocara en un pedestal casi divino.

El dominio de un arte unificado , constituye para el hombre una pérdida de la conciencia del papel que él mismo debe desempeñar.

Entre las tendencias actuales, la que más me inquieta en la vida cotidiana, es el debilitamiento de toda tradición cultural, que todo pueblo elabora en el curso de su historia.

En Oriente hay diferencias según los países; y en los mismos países o en las mismas esferas culturales, se registran ciertas evoluciones con el tiempo.

El arte surge de lo más profundo del hombre, como el grito de su ser verdadero , como la afirmación auténtica de sí mismo.

Es menester preservar el espíritu original que tiende a conocerse a sí mismo y respetar la dignidad humana y su expresión en el seno de la sociedad y en la vida de cada día.

Estas son las condiciones más elevadas y aptas para la creación.

El arte, cuando es portador de un mensaje intencional, pierde a menudo su valor artístico; esto ocurre sobre todo cuando se lo hace un medio para transmitir ideas ya elaboradas.

En el momento en que se deja invadir por los aspectos técnicos, los artistas suelen olvidarse de dirigir la mirada a su propio corazón, de profundizar sus propios sentimientos y su desarrollo interior.

Los artistas auténticos deben tener, además de talento y de una personalidad propia, un amor profundo por el hombre y por todas las cosas, así como una verdadera riqueza interior

Ikeda sintetiza en estas palabras su opinión sobre el arte:

Dice:.." El arte es un arma para conquistar la Paz. También es la expresión de la victoria suprema de la vida. Cada gota de sudor vertida por causa del Arte, se sumará al río de la Paz y la cultura humana." En Argentina los Movimientos de Vanguardia aparecen en Buenos Aires con el Grupo Di Tella en la década del 60.

También ocupaba un lugar destacado la corriente de la Pintura Social, con grandes maestros como Spilimbergo, Castagnino, Berni, Quinquela Martín y tantos otros.

En esta época (1960) llegué a Buenos Aires y me sentí totalmente identificada con esta corriente que representaba a la naturaleza y al hombre en su máxima belleza.

Sin embargo, desde hace más de tres décadas, las muestras importantes, los salones, son casi exclusivos de la Vanguardia, tanto en el país como en el exterior.

El auge y el éxito de las expresiones no figurativas,  me hicieron  reflexionar muchas veces si yo no estaría equivocada o si me faltaría valentía para incursionar en el arte moderno : ¿Porqué me he mantenido siempre fiel  a la pintura figurativa reiterando esas figuras de niños ?, —me preguntaba. Creo que la respuesta está en la autenticidad, en ser lo que se es, en pintar lo que se siente. Es un grito incontenible de nuestra interioridad lo que se plasma en la tela. Si la obra es auténtica, trascenderá.

El libro "La Noche Anuncia La Aurora", de diálogos entre Daisaku Ikeda y  René Huygue,  me dio estas respuestas. Sin duda dentro de mi, el problema estaba resuelto desde siempre, pero me costaba racionalizarlo y expresarlo verbalmente, aunque lo demostraba permanentemente en mi pintura. 

Por eso sentí necesidad de manifestar a otras personas estos conceptos y me atreví a preparar esta conferencia, a pesar de no ser mi forma natural de comunicación.

 Mis conclusiones

—Hoy la sociedad sufre. El arte debe actuar como remedio contra ese sufrimiento. En este sentido, es la fuerza motriz de la sociedad.

—El arte es un medio para aproximarse al corazón de las personas, y abrirlo.

—La opinión más importante es la del público.

—El artista tiene que encender la "llama de motivación interna" que no depende de las circunstancias de afuera. Esa llama podrá arder sin que importe donde estemos o cuan fuerte sean los vientos que nos azoten .

—Del corazón del Artista debe aflorar  el gran yo Universal para lograr la Paz Mundial.

—Admiro a todos los Artistas que dan testimonio de un mundo tan cambiante. Siento que a pesar de todo, nuestra tierra es Maravillosa.

—Como dice Daisaku Ikeda, pienso que el Arte no es sólo el reflejo de su tiempo, sino que contribuye a crear el clima de una época y considero que siempre hay que dar una esperanza, una salida.

—Por eso la imagen de mi pintura:

           El hombre y el Paisaje en su esencia y proyección.