Una de las obras más destacadas del poeta y dramaturgo Lope de Vega es, sin duda, Fuenteovejuna, una obra teatral representada en tres actos cuya historia, de gran contenido social y pedagógico, transcurre en el pueblo cordobés de Fuenteovejuna durante el reinado de los Reyes Católicos.

Este texto escrito en 1612 ofrece en su primera parte la contextualización de los hechos, para luego llevar al público hacia la identificación de los personajes, el desarrollo del conflicto y, por último, al fin de la cuestión.

De esta forma, a través de Fuenteovejuna es posible apreciar la rebelión de un pueblo que, frente a la tiranía y a las injusticias que tuvieron lugar a fines del siglo XVI y principios del siglo XVII, decide unirse para luchar en conjunto no por motivos de poderío o ansias de modificar el sistema social, sino por justicia.

En ese contexto, se desarrolla una historia basada en el amor y la ambición protagonizada por Laurencia y Frondoso, quienes cuentan con el apoyo del padre de ella, el alcalde, y desean mantener a salvo su vínculo aunque ésta decisión los obligue a enfrentarse al Comendador, una figura caracterizada por su abuso de poder que consigue, gracias a esta forma autoritaria de actuar, que todo el pueblo se rebele contra él y sea el único perdedor, ya que los pobladores consiguen desquitarse de cualquier culpa que pudiera pesar sobre ellos.

Como podrá apreciar más de un lector, en esta destacada obra de Lope de Vega hay lugar para el romance, los conflictos, las traiciones, las situaciones tensas, los momentos dramáticos y, por supuesto, para el triunfo de la justicia social.

La obra comienza con un escenario con dos puertas, una con un ataúd representando la muerte y otra con una cuna representando el nacimiento y por tanto la entrada en el mundo. También hay dos globos que representan la esfera de la tierra y la esfera celeste

En primer lugar el Autor, que es un papel más en la obra, asigna a los personajes sus papeles: el Pobre, el Rey, la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador y un Niño. Luego el personaje del Mundo les da unos atributos característicos, por ejemplo al Pobre no le entrega nada, al Rey púrpura y laurel, al Labrador un azadón, a la Hermosura un ramillete de flores, al Rico joyas o a la Discreción cilicio y disciplina.

Después cada personaje realiza su papel en el mundo, en un escena en la que el Pobre pide limosna y cada personaje reacciona según corresponde a su condición social o moral, por ejemplo el Rico no se la da; el Labrador tampoco, pero le dice que se ponga a trabajar para conseguir lo que busca; el Rey delega en uno de sus ministros y la Discreción le da pan del cielo.

La siguiente escena representa el momento de la muerte. Una voz les ordena a los personajes abandonar el mundo y les indica que su papel en el mundo ya acabó, estos salen por la puerta del ataúd y posteriormente el Mundo les manda devolver sus atributos, aunque no todos pueden hacerlo, por ejemplo la Hermosura no le puede devolver la belleza porque es algo que se pierde con la muerte.

Finalmente el autor juzga según sus actuaciones y envía a cada personaje a donde se merece. El Pobre y la Discreción van al cielo, porque han actuado correctamente; la Hermosura, el Rey y el Labrador al purgatorio, porque serán juzgados más adelante; el Niño como no llega a nacer no es enviado a ningún sitio y el Rico es enviado al infierno.